Beatles y Epstein

Subastan contrato firmado por los Beatles con su primer manager.

En el documento, Epstein se comprometía a emprender la necesaria publicidad a favor del grupo y aconsejar a los cuatro artistas en materia de atuendo, maquillaje y presentación a cambio del 25 por ciento de las ganancias de la banda siempre y cuando superasen las 200 libras semanales.

El primer contrato firmado por los Beatles con el que iba a convertirse en su manager, Brian Epstein, para la grabación de su primer disco, se subasta el próximo 4 de septiembre en Londres.

Se trata del ejemplar personal de Epstein, quien se abstuvo de firmarlo durante más de medio año hasta que estuvo totalmente seguro de cumplir las condiciones estipuladas en el documento.

Epstein trabajó incansablemente para cumplir su parte del contrato y finalmente, una vez seguro de que la casa discográfica EMI editaría "Love Me Do", el 1 de octubre de 1962, puso finalmente su firma.

El contrato está firmado por John Winston Lennon, George Harrison, James Paul McCartney y Richard Starkey (más conocido como Ringo Starr), y lleva además las firmas de los padres de Harrison y McCartney, que expresaron así su consentimiento ya que sus hijos no habían cumplido aún 21 años.

En el documento, Epstein se comprometía a emprender la necesaria publicidad a favor del grupo y aconsejar a los cuatro artistas en materia de atuendo, maquillaje y presentación a cambio del 25 por ciento de las ganancias de la banda siempre y cuando superasen las 200 libras semanales.

Si los ingresos no llegaban a las 100 libras a la semana, Epstein aceptaba cobrar sólo un quince por ciento, y si ganaban entre 100 y 200 libras, recibiría un 20 por ciento, especifica el contrato, que se espera alcance en la subasta las 250.000 libras (475.000 dólares).

En la subasta, que se llevará a cabo en la Idea Generation Gallery, se ofrecerán también al mejor postor el piano utilizado por los Beatles para grabar su llamado "Álbum Blanco" y "Hey Jude", canción que cumple este mes cuarenta años.

Otros famosos como David Bowie, Queen, Elton John y Harry Nilsson compusieron y grabaron con ese instrumento, por el que podrían pagarse entre 300.000 y 400.000 libras (entre 570.000 y 760.000 dólares).

También se ofrece en la subasta el texto que escribió John Lennon para la composición "Sexy Sadie", que se tituló originalmente "Qué has hecho, Maharishi?" .

EFE, El Mostrador

Raúl Ruiz y el teatro

Raúl Ruiz encabeza ambicioso proyecto teatral para Santiago a Mil 2010.

El montaje llevará por nombre “La invención de América”, y verá la luz en las Ruinas de Huanchaca, vestigio de una antigua fundición de plata localizada en la segunda región de Antofagasta.

Una de las cartas más significativas de extensión que tendrá el Festival Santiago a Mil 2010 será “La invención de América”, proyecto teatral a cargo del connotado realizador Raúl Ruiz.

Este montaje está programado para estrenarse en Antofagasta, específicamente en las Ruinas de Huanchaca (quechua: puente de las penas), con Minera Escondida como socio estratégico.

Tendrá tres horas de duración, 100 personajes en escena, y un recorrido por la historia nacional desde la perspectiva de sus habitantes originarios, todo inspirado en el Descubrimiento de América.

Este no es el primer intento en la dirección teatral de Ruiz. El 2006 ya había debutado en la dirección local con “Infamante Electra”.

La idea, esta vez, es tener al realizador por primera vez dirigiendo una obra de su autoría en Chile. “Antes de esto hice un espectáculo parecido en Sicilia, para la celebración del Quinto Centenario”, señala Ruiz. “Las condiciones escénicas del montaje que estoy preparando para Santiago a Mil 2010 son parecidas, pero acá mi intención es mirar a través de los ojos de una etnia invisible. Los habitantes originarios de Chile estarán todo el tiempo en escena”, agrega.

“La invención de América” estará basada en 10 textos del llamado Siglo de Oro español, y contará a su vez con la asistencia en la dirección del actor Marcelo Alonso, a la cabeza del multitudinario elenco.

El Mostrador

The Mars Volta

The Mars Volta, la mejor banda sobre la tierra.

Decir banda es decir rock. Eso queda claro. Exagerar en el uso de la palabra tierra no es referirnos a la "tercera piedra desde el Sol", sino a ese elemento en el que se enraíza el deber ser. Algo no muy claro. Lo sabemos. O sea que si hablamos de "la mejor banda sobre la tierra", en realidad queremos decir que se trata de una recuperación del rock primigenio, ése que a finales de los sesenta destituyó al Rey para prenderle fuego al amor y destruirlo con una guitarra.

Y bueno, "destituir al Rey" es alejarse de la influencia de Elvis. "Destruir al amor" es darle las gracias a grupos como The Mamas & The Papas por organizar un gran festival (Monterey Pop Festival, Verano del Amor, 1967), para finalmente adentrarse en el nihilismo y la introspección, en la insatisfacción, la crítica y la plasticidad de quien goza la herrumbre sobre el casco de un barco que zarpa hacia la guerra.

"Prender fuego" es, obviamente, hacer referencia a Jimi Hendrix, pero también a esos otros guitarristas que incendiaron los campos para "voltear" la tierra en espera de nuevas lluvias. Pete Townshend en The Who, Jimi Page en Led Zeppelin, Eric Clapton en Cream, David Gilmour en Pink Floyd, Keith Richards en los Rolling Stones, por no mencionar a Santana, Zappa y tantos más que supieron usar poderosos amplificadores a favor de la agresión que todo lo transforma.

Así el rock psicodélico, oveja negra del blues y del rock & roll, aterrizó en el jazz, en el reggae, en el country, en el bluegrass, en el clásico y en cualquier forma susceptible de electrocutarse. He ahí la certeza del poeta Alberto Blanco en su Música de cámara instantánea, cuando hace honores a Frank Zappa en el poema " The perfect stranger " y lo compara con un vendedor de aspiradoras que hace la demostración no sólo de su producto, "sino de la necesidad intrínseca de la electricidad". Ejemplo de que lo verdaderamente importante es la sustancia que anima a quienes modelan nuevos materiales.

Cedric Bixler

Claro que, al paso de los años (casi sesenta), mucho del origen ha quedado arrasado por la curiosa ambición que sofistica, que halla su discurso en lo políticamente correcto sin arriesgarse buscando la plenitud. Una actitud generalizada que no toca a los de The Mars Volta, octeto liderado por el tándem Cedric Bixler Zavala / Omar Rodríguez López (cantante y guitarrista respectivamente), en cuyo seno vuelve a escucharse el eco del Big Bang.

Cuatro veces visitantes de esta patria perdida, los méxico-puertorriqueño-americanos repitieron su quema de naves en la curva 4 del Foro Sol durante el festival organizado por una marca refresquera hace dos semanas, acto antepenúltimo que empalmó su hacer con esa otra valiosa y reconstruida banda, The Smashing Pumpkins.

Omar Rodríguez

Herederos absolutos de aquellos lireros lanzallamas a los que nos referíamos, el guitarrista, el baterista, el bajista y el cantante de The Mars Volta deberían despedir al resto de sus colegas para limpiar de rebabas al power trio que lo sostiene, y que no requiere ni percusiones, ni teclados, ni guitarras de acompañamiento para convertirse en una aplanadora que combina equilibradamente los elementos fundadores del rock: fuerza, caos, insatisfacción, gracia, técnica, virtud, actitud, dramatismo… y poco silencio.

He ahí el defecto que, al final de todo, los llevará a la extinción, al comienzo de un nuevo orden. Así es. En The Mars Volta no cabe el silencio. Su grandilocuencia es tanta que se vuelve inmanejable, débil semánticamente. Escuchar sus discos es un acto para la sorpresa compartida en reuniones, pero jamás para la convivencia. Dejarse asaetear por el mezzosoprano Zavala (virtuosismo al que no se le pueden criticar sus confusas letras en spanglish), no parece recomendable más que al momento de verlos en vivo, ahí cuando no necesitamos mayor mensaje que el del estruendo.

Y es que sí… verlos en vivo, repetimos, es… es… inexplicable. No se puede creer. Vuela un platillo hacia la audiencia, vuela un extintor previamente vaciado sobre el tinglado, vuela parte de la escenografía mientras los estertores de los músicos llaman al exorcismo, mientras la perfección de la base rítmica nos mantiene en vilo sin ni siquiera poder cantar o bailar, abandonándonos bajo una avalancha asfixiante en cuyas formas se adivina a Santana, Miles Davis, Hendrix, Zeppelin... ese "deber ser" desaparecido en una industria inquisidora que hoy, caída de rodillas, permite una vez más la existencia de brujos, demiurgos y charlatanes de valor inobjetable.

****

No tengo idea de quién escribio este texto, ni de donde fué publicado originalmente. Mis disculpas si hay un copyright en alguna parte...

Jaivas y el Banch

CULTURA.

La música de Los Jaivas y la danza del Banch se unen en el montaje París-Santiago

La obra estrenada en 2003 vuelve a presentarse en los escenarios nacionales a partir de mañana en el Teatro de la Universidad de Chile.

---

06/05/2008 - 16:59

La perfecta comunión entre la música y la danza es el motor del montaje coreográfico París-Santiago. Estrenado por primera vez en 2003 -año en que la obra obtuvo el premio APES-, la pieza fue creada por Gigi Caciuleanu y es definida por su autor como "una comunión artística entre la fuerza telúrica de la música de Los Jaivas en vivo y la destreza de los bailarines del Ballet Nacional Chileno (BANCH)".

La pieza surgida de la impresión que causaron en el bailarín y coreógrafo las melodías de la banda chilena vuelve a la cartelera cultura santiaguina para dar inicio a la temporada 2008 del BANCH y se presentará los días 7, 8, 9, 10, 14, 15, 16 y 17 de mayo a las 19.30 horas.

"Me impactó por una parte la energía fantástica que ellos emanan en el escenario y por otra, su música inspiradora", cuenta Caciuleanu, quien desde el año 2001 trabaja con el cuerpo de baile nacional.

De igual forma, cuenta que para esta obra escuchó toda la discografía de la banda seleccionando los temas que darían luego vida a su obra. Así, pasean por esta puesta en escena temas como Mira Niñita, La Conquistada, Palomita Blanca, Canción del Sur, Hijos de la Tierra, Nubecita Blanca y Tren a Paysandú.

El espectáculo corresponde a una idea gestada entre conversaciones, recuerdos y sueños del coreógrafo con los integrantes de Los Jaivas en 2002. "Le pasé a Gigi toda nuestra discografía y cuando volvió de Francia ya traía una coreografía", afirma Claudio Parra.

Y aunque este es un re estreno, Caciuleanu recalca que para él cada función es distinta una de otra pero esto además es reafirmado por la presencia del pintor René Olivares, autor de toda la imagen gráfica de la mítica agrupación musical, y que en esta oportunidad participará en el escenario junto a los músicos y los bailarines de la obra, plasmando en telas sus impresiones del montaje y haciendo de ésta una verdadera puesta en escena multidisciplinaria.

Sobre esto, Mario Mutis, primera voz de la banda tras la muerte de Gato Alquinta, quien participó del estreno de París-Santiago en 2003, afirma que "estamos uniendo cada vez más arte porque ahora a la música, la danza y la poesía, se unirá la plástica", dando como resultado un espectáculo original, entretenido e impactante.

Por su parte, Juanita Parra, percusionista de Los Jaivas, destaca la selección musical que hizo Caciuleanu. "Gigi abarcó toda nuestra discografía con temas muy conocidos y otros casi desconocidos que le gustaron e hizo su propia interpretación de ellos, produciendo esta fusión maravillosa de música y danza".

El valor de las entradas fluctúa entre $6.500 y $10.500 pesos.

http://www.latercera.cl/contenido/29_10167_9.shtml

Kim Wilson interview

Kim Wilson: "Esta es la mejor banda de mi vida".

Kim Wilson.

NÚRIA MARTORELL, BARCELONA

--¿Qué repertorio tienen preparado para su desembarco en Barcelona?

--Siempre improviso y voy anunciando a la banda la próxima canción, según mis sentimientos. De esa forma la música no es la misma todas las noches y nadie se aburre.

--¿Cómo definiría el cruce de músicas que facturan?

--Tocamos blues, soul, cajun denominación de los descendientes de los francocanadienses del sur de Luisiana y zydeco fusión de cultura francesa y africana en Luisiana.

--¿Qué recuerda de las veces que fueron teloneros de los Rolling Stones y de Eric Clapton?

--Pues que fue una gran experiencia, especialmente conocer al promotor berlinés Bill Graham.

--Es el único superviviente de esta banda con casi 40 años de trayectoria. ¿Cómo rehizo el grupo y superó la marcha de Vaughan?

--Fue difícil su marcha, sí. Pero acaba resultando fácil encontrar a nuevos músicos. ¡Y esta es la mejor banda de toda mi vida!

--Es también una leyenda viva de la blues harp. ¿Cómo logró este dominio de la armónica?

--A base de estar 40 años sobre un escenario y tocando con gente como Muddy y Jimmie Rogers.

--¿Cómo va su carrera en solitario?

--Muy bien. Pronto sacaré un nuevo disco. Y también preparo un álbum con los T-birds para este otoño.

--Su canción Tuff enuff se incluyó con éxito en el filme Otra ciudad, otra ley. Y también participó en Persecución muy, muy caliente, de John Cusack. ¿Habrá más?

--Trabajo en uno nuevo, Cadillac Records, con Adrien Brody, Beyoncé, Jeffrey Wright, Columbus Short... Trata sobre la discográfica Chess, con Steve Jordan de director musical.

Lars von Trier

Lars von Trier vuelve a la carga con 'Anticristo'.

Berlín. (EFE).- El cineasta danés Lars von Trier comenzará a finales de este verano en Alemania el rodaje de una nueva película, un proyecto titulado 'Anticristo'.

"No ha sido fácil convencer a Trier de que salga de Escandinavia y ruede en Alemania, concretamente en Renania del Norte-Westfalia", afirmó hoy la Fundación de Cine de este 'land' alemán, al anunciar el nuevo proyecto del realizador danés.

La película, a la que esa fundación apoyará con 900.000 euros, está basada en un guión que narra la tragedia de una pareja que ha de superar la muerte de su hijo de 3 años y, en especial, el sentimiento de culpa y miedo neurótico en el que cae la madre.

'Anticristo' será la primera película que Lars von Trier -autor de cintas como 'Dancer in the Dark' y 'Dogville'- ruede en Alemania, país que ha reconocido con distintos premios su trabajo detrás de las cámaras.

El último gran proyecto de Lars von Trier en Alemania fue la puesta en escena de la tetralogía de Richard Wagner 'El Anillo del Nibelungo' para el Festival de ópera de Bayreuth.

Dos años después de trabajar en la escenografía de las cuatro óperas que integran esa obra, el realizador danés anunció de forma inesperada que renunciaba al proyecto por "sentirse incapacitado".

EFE, 13/04/2008

Alejandro Jodorowsky

El escritor y director de teatro vendrá a México para montar su obra El sueño sin fin.

El derrumbe de todo es señal de cambios positivos por venir,

augura Jodorowsky.

Por.- Arturo Jiménez

El narrador, cineasta y director de teatro Alejandro Jodorowsky durante una entrevista con La Jornada, en septiembre de 2000

Foto: José Núñez

Paciencia pide a la humanidad Alejandro Jodorowsky, pues el desmoronamiento de todo es señal de que están por venir cambios mundiales positivos.

La voz del narrador, poeta, cineasta y director de teatro de vanguardia se escucha vía telefónica desde París, como preámbulo a su llegada a México para presentar en abril la obra El sueño sin fin, inédito escrito y dirigido por él que se montará en el Teatro de la Ciudad, como parte del Festival de México en el Centro Histórico.

Esta obra de Jodorowsky (Chile, 1929) es un planteamiento que comenzó hace varios años como Ensueños, a partir de Strindberg, que montó en México con Carlos Ancira y María Teresa Rivas, y que ahora se ha transformado para ser puesto por primera vez aquí.

Con el aval de la asociación cultural italiana Il Mutamento Zona Castalia y Artillería Producciones, en El sueño sin fin participa su hijo Brontis Jodorowsky, como uno de los actores principales.

El realizador de películas de culto como La montaña sagrada y El topo y de la puesta Ópera pánica, comparte: "Actualmente estoy en un teatro que dé una esperanza de vida, presentando problemas y soluciones. Se trata de dos seres superiores provenientes del universo, que caen en la Tierra y se van encarnando en parejas humanas (madre e hijo, esposo y esposa, hermano y hermana), con todos sus dolores y tratando de liberarse."

Jodorowsky, quien vivió en México más de dos décadas y que cada vez que regresa aprovecha para desayunar chilaquiles y visitar el mercado de Sonora, fuente de insumos de los brujos, charla por teléfono con un grupo de reporteros y abunda sobre ese teatro que ayude a sanar.

Teatro y sanación

"El teatro terapéutico te hace tomar conciencia de tu problema y luego te ofrece soluciones para que te cures, y tú decides si las sigues, aunque no son recetas de cocina. La enfermedad es falta de conciencia y falta de belleza."

Aunque Jodorowsky, quien está escribiendo el libro La guía de la psicogenealogía, pondera al recordar que "el dolor es necesario para el autoconocimiento" y que el mayor obstáculo de éste es el "ego individual" que imponen la sociedad y la familia. Nuestro ser total, agrega, es mucho más amplio.

-¿Por qué ha dicho que en El sueño sin fin se abandona el discurso destructivo en favor de algo más espiritual?

-Pero es entretenida y hay conflicto, y sin conflicto no hay arte. Se presentan conflictos y poco a poco se van solucionando.

-¿Está bajando la guardia en su crítica, su sarcasmo, su provocación?

-Lo único que he bajado es la cantidad de esperma que tengo. Estoy llegando a la andropausia, el resto no ha bajado. Hay erecciones todavía, pero la emisión espermática casi ha desaparecido. Del resto, va muy bien todo.

-¿Se quiere redimir?

-No quiero nada, yo acepto lo que venga. Soy humilde, soy un enorme ego humilde.

-Es casi imposible entrevistarlo seriamente a usted, maestro.

-Es que las cosas no son serias, pues. Hay un filósofo grande, Wittgenstein, que dijo: el saber y la risa se confunden.

El poder de la momia

Antes evitado por los círculos del poder, al provocador artista ahora lo reciben hasta los presidentes, e incluso le ha echado el tarot a la mandataria chilena Michelle Bachelet. Sucede que, dice divertido, "soy una momia cultural".

-¿Cómo observa la llegada al poder de las llamadas izquierdas institucionales?

-Yo no observo nada. ¿Por qué yo siendo artista tengo que saber opinar sobre todo? No soy de esos escritores que se presentan a presidentes o que se hacen amigos de dictadores y se meten en la política para vender libros más tarde. Yo no opino, soy de extremo centro. Creo en la re-evolución poética y la política no me interesa.

-¿Y la sociedad le interesa?

-Sí, mucho. Y me interesa el destino y la sociedad humana. Pienso en el futuro, más que en el presente.

-¿Tiene futuro la humanidad?

-Lógico, porque si no tuviera futuro no existiría. Creo que hay un plan del universo, que es crear conciencia. En un huevo, antes que nazca un pollo nacerá conciencia. Cada niño que viene al mundo es un receptáculo de conciencia. La piedra se realiza en nosotros, somos el canto de las piedras, de la materia. La materia produce conciencia. Hay un plan para la humanidad, lo creo, tengo que creerlo, porque sería muy decadente que yo pensara que estamos por azar y que no hay plan. Prefiero pensar positivo. Buda dijo: verdad es lo que es útil.

"Creo que todo se va a arreglar poco a poco porque van a empezar a nacer niños mutantes, más inteligentes que nosotros. Y a nosotros nos van a mirar como a monos u orangutanes. Se van a burlar de nosotros los próximos seres humanos. O van a tener piedad de nosotros. Van a decir: pobrecitos, tanto que sufrieron para crearnos a nosotros. Eso es lo que realmente pienso."

Jodorowsky pide que le hagan "una buena última pregunta", y La Jornada le plantea:

-La situación de guerra, violencia y narcotráfico a veces parecen operar en sentido contrario de su optimismo, la realidad a veces parece un muro infranqueable.

-La realidad tiene época, fecha. Hoy el mundo está convulsionándose. Lo comparo con una oruga que tiene un gusano dentro que se está retorciendo: sufre, está muriendo, pero cuando se abre el capullo sale una mariposa. Lo que está pasando ahora es muy bueno, porque estamos llegando a una crisis donde todo se está cayendo, en las religiones, la política, la economía, la cultura. No es malo, es bueno, porque estamos llegando a una crisis de la cual, de pronto, va a nacer un cambio absoluto, bueno y positivo. Paciencia entonces.

Subasta Pop

ALREDEDOR DE 100 OBJETOS MÍTICOS.

La mejor colección de cultura pop, a subasta.

Su estrella es la pistola con la que mataron a Lee Harvey Oswald, asesino de JFK. También incluye el látigo y el Santo Grial de 'Indiana Jones y la última cruzada'. Los responsables de la subasta esperan alcanzar los cinco millones de dólares.

El revólver Colt Cobra con el que mataron a Lee Harvey Oswald. (Foto: REUTERS)

Actualizado jueves 28/02/2008 23:20

REUTERS

NUEVA YORK (EEUU).- La que está catalogada como la mejor colección de cultura pop jamás recopilada, que incluye desde la pistola que se utilizó para asesinar al asesino del ex presidente de EEUU John F. Kennedy hasta el sombrero que llevaba la bruja del oeste en 'El mago de Oz', saldrá a subasta en marzo en Las Vegas.

Durante 25 años, Anthony Pugliese, un promotor inmobiliario de Florida, ha coleccionado objetos de todo tipo. En sus manos también están el látigo y el Santo Grial de 'Indiana Jones y la última cruzada'. Objetos de coleccionista que, en muchos casos, cambiarán de manos.

Los 850 lotes que se subastarán el 15 y el 16 de marzo en el Palms Resort Casino de Las Vegas podrían alcanzar un valor superior a los cinco millones de dólares, según ha explicado Arlan Ettinger, presidente de la casa de subastas neoyorquina Guernsey's, que organiza la subasta.

"Esta colección es tan buena como parece", asegura Ettinger, que muestra la estatua de resina de 'El halcón maltés' junto a la pistola con la que mataron a Lee Harvey Oswald y la espada que llevó Mel Gibson en 'Braveheart'. "La mayoría de las colecciones tienen un par de cosas buenas y otras de relleno", pero ésta, asegura, "tienen unos 100 objetos que serían el centro de atención en cualquier lugar".

La Colt Cobra con la que Jack Ruby mató al asesino de JFK, Lee Harvey Oswald, en 1963, poco después de que fuese arrestado, un objeto que está marcado por las iniciales de los detectives que lo custodiaron, podría alcanzar varios millones de dólares en solitario. Pero con él irá probablemente el sombrero de Ruby, el identificador del cadáver de Oswald y un mechón de su pelo.

La música también tiene su espacio, ya que en la colección también se encuentra la chaqueta que vestía John Lennon en el vídeo de 'Imagine', en vestido que llevaba Madonna en 'Like a Virgin', un traje de Superman de Christopher Reeve y un pincel de Andy Warhol.

¿Quién querría deshacerse de una colección así? Según Attinger, Pugliese lo ha decidido porque, aunque "ha sido su pasión", ha sido desplazada por su nuevo proyecto, el desarrollo de un proyecto residencial 'verde'.

Rock in Rio-Madrid

Franz Ferdinand y Chris Cornell, en el escenario de Rock in Rio.
Actuarán el 6 de julio.

A Rock in Rio-Madrid no hay estrella que se le resista. Suma y sigue la gran cita con la música en su intención de hacer del festival, que este año se celebra en la localidad madrileña de Arganda del Rey, la cita indiscutible con la mejor música. Dos nuevos nombres se han subido al tren del ritmo: Franz Ferdinand y Chris Cornell, que el 6 de julio se subirán al escenario, el mismo día en el que actuará otro de los grandes, Lenny Kravitz.

Será una noche para disfrutar de los directos más espectaculares y los acordes de guitarra más famosos. A partir del próximo 28 de febrero se podrán adquirir las entradas para el macrofestival, que tendrá un precio diferente para cada día. Disfrutar de todo lo que ofrece el 6 de julio cuesta 65 euros.

Seguro que el grupo escocés Franz Ferdinand hará las delicias del público. Acostumbrados a cultivar buenas críticas allá donde van, la banda liderada por Alex Kapranos se ha ganado concierto a concierto el reconocimiento internacional. Temas como Matinee, Take me out y Do you want to se han convertido ya en auténticos clásicos entre muchos jóvenes.

Con dos discos en el mercado, Franz Ferdinand (2004) y You could have it so much better (2005), ya suenan rumores sobre el tercer trabajo del grupo, del que se espera su lanzamiento y el anuncio de una gira.

Chris Cornell, que puede presumir de estar en la lista de la MTV Greatest Voices in Music por delante de personalidades como David Bowie y Bruce Springsteen, acude a Arganda del Rey con sus dos discos como mejor carta de presentación. Su carrera arrancó en diversas bandas como Soundgarden y Temple of the dog, experiencia que le ha empujado como uno de los exponentes más dinámicos que surgieron de la revolución grunge en los años 90.

Su reinterpretación del rock ha pasado por componer letras sentimentales y muy trabajadas, mezcla que ha sonado hasta en la banda sonora de Casino Royale (You know my name), la última entrega de la saga de James Bond.

Por España no se ha prodigado mucho y espera que su encuentro con el público en Madrid sea por todo lo alto. Ya prepara nuevo álbum, que estará a la venta en primavera.

El mismo día 6 de julio, en la carpa electrónica, se dará cita lo más granado de la música electrónica. Ya han confirmado su actuación tres grandes nombres: Sasha & John Digweed, Gerardo Niva y Roberto Rodríguez. Con Dj Sasha, todo un icono de la electrónica que siempre busca nuevas formas para descubrir otros aspectos de esta música, y Digweed, con un hueco en la historia del dance ganado a pulso, compartiendo cabina el espectáculo está garantizado.

De la escena española del house destaca la presencia de Niva y Rodríguez. El primero, que ya ha estado en salas internacionales, logra siempre una conexión especial con el público; Rodríguez está dentro del latin house español y es habitual de salas como Goa Alter Club de Madrid.

Maharishi Mahesh Yogi

Falleció el gurú de los Beatles.

"Simplemente sé tú mismo" era el consejo de Maharishi.

El gurú indio Maharishi Mahesh Yogi, quien fue el guía espiritual de los Beatles y de otras estrellas de la música y el cine, murió en su residencia en la localidad holandesa de Vlodrop.

Maharishi, quien se cree tenía 91 años de edad, fundó el movimiento de Meditación Trascendental e introdujo a muchos occidentales al hinduismo durante la época de oro del movimiento hippie.

Según informó su portavoz, falleció de muerte natural mientras dormía.

En enero el líder espiritual se retiro a su casa de Vlodrop, tras decir que su trabajo había terminado y que quería dedicar el tiempo que le quedaba a estudiar antiguos textos hindúes védicos.

Meditación trascendental

La actriz Mia Farrow estudió con Maharishi.

Maharishi nació en el estado indio de Madhya Pradesh.

En los años 40 y 50 estudió en el Himalaya con el gurú Dev. Tras esta experiencia, se dedicó a enseñar meditación trascendental por todo el mundo.

Basada en la teoría y práctica del yoga, en la meditación trascendental se utiliza una técnica mental que, según dicen, puede aprenderse fácilmente y ayuda a alcanzar un "estado de conciencia pura".

Mediante la repetición mental de un mantra sánscrito -una palabra o frase corta- el que practica meditación trascendental parece capaz de alcanzar un estado de relajación que contribuye a aumentar la felicidad interior, la vitalidad y la creatividad.

Siendo él mismo

En 1968 los Beatles viajaron a India para practicar meditación con el gurú.

"No luchen contra la oscuridad. Traigan la luz y la oscuridad desaparecerá", decía Maharishi.

El líder espiritual introdujo la meditación trascendental en Estados Unidos en 1959, aunque esta técnica no fue conocida ampliamente en Occidente hasta 1968, cuando los Beatles viajaron a India para practicar meditación con él.

Más tarde su relación con los integrantes de la banda inglesa se deterioraría.

Pese a ello, la rutina de 20 minutos de meditación trascendental acabó siendo utilizada en todo el mundo para reducir el estrés y mejorar la concentración, llegando a contar con cinco millones de seguidores.

Imperio multimillonario

Las donaciones y los US$2.500 dólares que se deben pagar para aprender esta técnica ayudaron a financiar la construcción de los llamados "palacios de paz", centros de meditación que se encuentran en decenas de ciudades y centros universitarios.

En 1990, Maharishi se trasladó a vivir a una mansión de 200 habitaciones en la localidad holandesa de Vlodrop.

Preocupado por su salud, se recluyó en dos habitaciones, hablando con sus allegados que se encontraban en su residencia mediante una conexión de video.

Cuando le preguntaban por su contradictorio estilo de vida, el líder espiritual respondía: "Simplemente sé tú mismo".

Facebook

La red social Facebook se convirtió en el fenómeno de Internet en 2007.

Superó en 2007 los 50 millones de usuarios y acaparó titulares en todo el mundo después de que Microsoft pagara US$ 240 millones de dólares por una participación del 1,6% en su capital.

Pocos habían oído hablar de ella hace sólo dos años pero Facebook ha sido el fenómeno de Internet en 2007, un año en el que las redes sociales "online" dejaron de ser territorio exclusivo de adolescentes y estudiantes universitarios.

Facebook, la red social más visitada después de MySpace, superó en 2007 los 50 millones de usuarios y acaparó titulares en todo el mundo después de que Microsoft pagara 240 millones de dólares (163 millones de euros) por una participación del 1,6 por ciento en su capital.

La oferta valoró en 15.000 millones de dólares (más de 10.000 millones de euros) a este sitio en Internet, en el que sus usuarios pueden crear algo así como su propia página web y comunicarse con el resto de los miembros de la comunidad.

Facebook fue fundada en 2004 por Mark Zuckerberg, un universitario que entonces apenas superaba la mayoría de edad.

Hoy, Zuckerberg sigue siendo un muchacho de apariencia tímida siempre calzado con unas sandalias Adidas de los años 80 -el equivalente al jersey de negro de Steve Jobs, presidente de Apple- quien se ha convertido en el "niño bonito" de Silicon Valley.

Según los analistas, Zuckerberg tomó dos decisiones acertadas que permitieron a su servicio distanciarse de otros tantos sitios similares de Internet.

La primera fue abrir la página en 2006 a todos los usuarios de la red, ya que un principio estaba limitada al ámbito universitario.

La segunda llegó este año y consistió en permitir a programadores ajenos a la empresa que diseñaran aplicaciones que los usuarios pudieran añadir a su perfil y se quedaran con los ingresos publicitarios generados por ellas.

Los expertos destacan que 2007 ha sido el año en que las redes sociales en Internet se han convertido en sitios populares entre usuarios de todas las edades y no sólo entre los más jóvenes.

"Las redes sociales han ganado legitimidad y credibilidad como fenómeno que está aquí para quedarse", afirmó Greg Sterling, analista de la consultora Sterling Market Intelligence.

Los expertos creen que la popularidad de estos sitios de Internet seguirá creciendo al menos a corto plazo.

Según la firma estadounidense de investigación de mercados eMarketer, el gasto publicitario en estas páginas crecerá en 2008 casi un 70 por ciento, hasta los 1.600 millones de dólares (casi 1.100 millones de euros).

En el caso de Facebook, algunos analistas pronostican que el número de usuarios se doblará el próximo año hasta alcanzar los 100 millones, una cifra equivalente a la población de México.

Entre los objetivos de la firma para 2008 está expandir su audiencia internacional y prepararse para una eventual salida a bolsa que podría producirse en 2009.

"Nuestra meta es terminar el 2008 en una posición que nos permita considerar seriamente una salida a los mercados en 2009", dijo a la prensa estadounidense Jim Breyer, uno de los principales inversores de Facebook.

Facebook tiene también que demostrar que, aunque es rentable, -espera ingresar 150 millones de dólares este año- está justificado que el mercado la valore en 15.000 millones de dólares.

Acercarse a MySpace

En concreto, los expertos opinan que la firma debería aumentar sus ingresos por publicidad y acortar posiciones con MySpace, que actualmente acapara el 58% del gasto publicitario en las redes sociales en Internet.

Añaden que Facebook tiene también que encontrar nuevas formas de aumentar sus ingresos por publicidad sin perder atractivo entre sus usuarios ni reducir la privacidad.

La firma dio un sonado traspié tras anunciar, con bombos y platillos, el lanzamiento de Beacon, una herramienta basada en el potencial del "boca a boca" como arma publicitaria.

Beacon enviaba a los usuarios información sobre las actividades de sus contactos de Facebook tanto en este portal como en otros de la red.

Si un usuario adquiría por ejemplo un billete de avión en Internet, sus contactos eran informados de la compra y recibían publicidad de la compañía área.

Las protestas no se hicieron esperar y las críticas fueron tan numerosas que Facebook no tuvo más remedio que retirar la herramienta y pedir disculpas públicamente.

EFE

Robert Plant

¡Por las barbas de Led Zeppelin!

Redacción, BBC Mundo

Plant cantó con Led Zeppelin en Londres, Reino Unido, el 10 de diciembre.

El cantante del grupo de rock británico Led Zeppelin, Robert Plant, tiene la mejor barba del año 2007, según la red informal Beard Liberation Front (Frente de Liberación de Barbas), con sede en el Reino Unido.

Plant, a quien se le solía ver afeitado en la década de los 70, cuando su grupo estaba en el pináculo de la fama, llevaba barba este 10 de diciembre, durante el primer concierto de la banda en 19 años.

En según lugar de la lista de los barbudos famosos quedó el español Rafael Benítez, director técnico del club inglés de fútbol Liverpool.

Les siguieron, en tercer lugar compartido, el empresario británico Richard Branson, fundador del Grupo Virgin, y el jugador de críquet Monty Panesar, que se había llevado el primer premio en 2006.

Mudhsuden Singh Panesar, conocido como Monty, practica la religión sikh, que exige que los hombres lleven barba.

El premio tiene por objetivo destacar a quienes fomentan públicamente "una imagen positiva de las personas hirsutas".

El organizador del Frente de Liberación de Barbas, Keith Flett, dijo: "Los ganadores de este año tienen barbas muy elegantes y promueven la imagen del siglo XXI de los hirsutos".

Barbas en la historia.

Las barbas, reales y artificiales, estaban de moda en los antiguos Egipto, Grecia y Roma

Siglo IV a.C.: Alejandro el Grande ordenó que sus soldados se afeitaran para evitar que el enemigo los atrapara por la barba durante los combates

1587: El pirata inglés Francis Drake, considerado un héroe en su país, le dijo a la reina Isabel I que, durante un asalto al puerto de Cádiz, le había "chamuscado la barba del rey de España"

1895: Las barbas sufren un duro revés cuando William Gillette inventa las precursoras de las modernas cuchillas de afeitar

1960: Según informes, la CIA trató de poner una sustancia química en los zapatos del líder cubano Fidel Castro para que perdiera su emblemática barba

El Llaima

Alerta en Chile por el volcán Llaima.

El Parque Nacional Conguillío fue cerrado temporalmente.

Las autoridades en Chile declararon el estado de alerta amarilla en la región de La Araucanía, por la erupción del volcán Llaima ubicado a unos 700 kilómetros al sur de Santiago.

Más de 200 personas fueron evacuadas en las últimas horas, la mayoría de ellas turistas que se encontraban en el Parque Nacional Conguillío que tiene en su interior al Llaima, de 3.210 metros de altura, como una de sus principales atracciones.

La densa columna de humo y ceniza que se elevó a unos tres kilómetros sobre el cráter, causa alarma en las poblaciones no sólo del lado chileno, sino también en Argentina.

En este país, el aeropuerto de Neuquén, a 1.153 kilómetros al suroeste de Buenos Aires, dejó de operar por los inconvenientes que representa la ceniza volcánica que también se percibe en la ciudad vecina de Zapala.

Bachelet pide calma

En tanto, la presidenta chilena, Michelle Bachelet, hizo un llamado a la población para que mantenga la calma y "siga las instrucciones y órdenes de las autoredes regionales y de emergencia".

Una vez más nos amenaza una catástrofe natural (...) Se están tomando todas las medidas necesarias para evitar riesgos personales. Afortunadamente hasta ahora no tenemos pérdidas que lamentar Michelle Bachelet, presidenta de Chile

La mandataria agregó que los miembros de su gabinete la mantienen constantemente informada sobre la situación y no descartó viajar a la zona de ser necesario.

Recordó que este martes, a poco de que el volcán entrara en actividad arrojando columnas de fuego y lava, fueron evacuados unos 150 turistas, ocho trabajadores de la Corporación Nacional Forestal (CONAF) que administra el Conguillío y unas 30 familias de la zona.

Pero otro medio centenar de personas (entre turistas y guardaparques) debieron esperar hasta la mañana del miércoles para ser rescatados por efectivos del Ejército que los trasladaron hasta la localidad de Melipeuco.

Temores

El volcán sigue lanzando lava pero no de manera continua.

La operación no estuvo exenta de dificultades. La ceniza impidió el acceso de helicópteros y algunos ríos se salieron de cauce al aumentar el caudal debido a la nieve que derritió la lava lanzada por el volcán.

La directora de la Oficina Nacional de Emergencia (Onemi), Carmen Fernández, informó que la situación está bajo control y que "la alerta amarilla permite activar todos los recursos disponibles en la zona".

Agregó que todavía se registra salida de lava "pero no de manera continua, lo que es más tranquilizador. Si fuera continua habría que evacuar de manera masiva a la población".

De todos modos la mayoría de los 5.000 habitantes de Melipeuco, la localidad más cercana al volcán, al igual que campesinos de los alrededores, abandonaron sus hogares y pasaron la noche en albergues.

Ubicado cerca de la frontera con Argentina, el Llaima es considerado uno de los más activos de Chile, donde existen más de 2.000 volcanes.

La última erupción de importancia tuvo lugar en 1994, aunque no tuvo la magnitud de otras registradas en la década de los 50 que devastaron varios poblados de la zona.

BBC Mundo

Netscape...

Anuncian suspensión de desarrollo de navegador de internet Netscape.

Compañía Internet AOL adoptó la medida, debido a que el programa ha sido "incapaz de ganar cuota de mercado y el número de usuarios ha disminuido".

La compañía de Internet AOL, filial del gigante mediático estadounidense Time Warner, decidió suspender el desarrollo del navegador de la web Netscape, uno de los más usados en el mundo.

Tom Drapeau, director de Netscape dentro de AOL, anunció hoy en el blog de Netscape que desde la última versión número 9 del navegador hasta la 1.0, dejarán de estar disponibles a partir del 1 de febrero de 2008.

En opinión de Drapeau, AOL decidió suspender el desarrollo del citado navegador ya que ha sido "incapaz de ganar cuota de mercado y el número de usuarios ha disminuido".

Por otro lado, el citado directivo señala que el hecho de que "AOL se centrara en hacer una transición a un negocio en la web apoyado por la publicidad, deja poco espacio al tamaño de inversión que se necesita para que Netscape se colocara en un punto que muchos de sus seguidores esperaban que estuviera".

A su vez, señala que, también, por el "éxito de Mozilla (otro navegador) a la hora de desarrollar productos muy alabados por el público, creemos que es el momento apropiado para suspender el desarrollo de Netscape y entregarle las riendas a Mozilla e instar a los usuarios de Netscape que adopten el buscador Firefox".

Netscape Communications Corporation fue adquirida por AOL en 1999 por alrededor de 4.200 millones de dólares.

El éxito temprano de Netscape en 1995 y su monopolio en el mercado de los buscadores hizo que Microsoft comenzará a desarrollar su propio buscador, Internet Explorer.

Esta lucha se denominó la "Guerra de los Navegadores" durante la cual ambas compañías desarrollaron nuevos productos que no siempre funcionaban, vacíos de seguridad y caídas constantes de los programas.

Dicha lucha entre ambos provocó que Microsoft se llevara el gato al agua y obtuviera alrededor del 95 por ciento de la cuota de mercado.

Por último, Drapeau explicó que Netscape continuará como marca y seguirá como portal de Internet.

EFE

Horacio Quiroga

Horacio Quiroga:

a setenta años de su muerte.

Por.- Alejandro Michelena

Hace mucho tiempo que Horacio Quiroga –como escritor y como personaje– viene siendo estereotipado. Como en el caso de tantos artistas ubicados en el olimpo de los intocables, se tiende a abordar su figura y su obra desde una sola dimensión forzosamente esquemática. Se reiteran calificativos como “gran cuentista”, se recuerda una y otra vez su Decálogo conteniendo las reglas para escribir un relato, se insiste en su condición de “renovador”. Y en cuanto a la peripecia personal: se cargan las tintas en las razones que lo llevaron a retirarse a la selva, se exagera calificándolo de “solitario”, y se le considera una suerte de Thoreau rioplatense exiliado en medio de bosques semitropicales.

Todo esto, acumulado a través de años en infinidad de notas, ensayos y hasta libros de análisis, en lugar de aportar luz para mejor conocer al escritor, ha colaborado a ocultar la riqueza de facetas que tuvo su personalidad, que son las que explican el carisma original de su vida y el potencial de sus logros literarios.

Por suerte, Quiroga ha resistido mucho más que otros contemporáneos a un triste destino de bronce. Por esa razón resulta provechosa la aventura de abordarlo desde todos sus ángulos.

UNA URNA DE ALGARROBO

El 19 de febrero de 1937, Horacio Quiroga se suicida con cianuro. Tenía cáncer de próstata y en el Hospital de Clínicas de Buenos Aires los médicos lo habían desahuciado. Poco antes lo abandonó su segunda mujer, la bella María Helena Bravo, y se encontraba muy solo. La consideración de su obra literaria estaba pasando por una etapa menguante; las nuevas generaciones, encandiladas por los aires vanguardistas que entonces soplaban fuerte, lo habían dejado de lado.

De esa forma se cerraba el ciclo shakespeariano que había signado su vida, donde suicidios y muertes –de familiares y amigos cercanos– se fueron enlazando en un siniestro rosario.

El escritor fue cremado y las cenizas depositadas en una urna, tallada en una gran raíz de algarrobo por el escultor ruso Stephan Erzia –en ese entonces residente en Buenos Aires, y que había conocido a Quiroga en la peña del Café Tortoni–, en la que delineó su rostro, interpretando de manera precisa lo esencial del hombre y del artista.

La urna, por pedido expreso del escritor, peregrinó hacia su país de origen, Uruguay, recalando primero en Montevideo y viajando luego hasta la ciudad de Salto, donde había nacido en 1878. Allí se encuentra, ahora en el reciente museo que atesora sus manuscritos y primeras ediciones, ubicado en la que fuera la quinta de verano de la familia Quiroga, que se ha constituido en centro de estudio e irradiación de la obra quiroguiana de la mano de uno de los más persistentes estudiosos de la misma, el también salteño Leonardo Garet.

DEL DANDISMO A LA SELVA MISIONERA

En los tramos finales del siglo XIX, la ambición de aquel joven oriundo del norte del Uruguay que estudiaba en Montevideo era transformarse en poeta. Ya se había destacado en su ciudad natal, y en la región, por ser auténtico pionero de un nuevo deporte: el ciclismo. Por lo demás, era un perfecto dandy, como tantos que merodeaban cafés hoy legendarios como el Tupí Nambá y el Polo Bamba. Junto a algunos coterráneos estableció en la pieza que alquilaba el Consistorio del Gay Saber, tertulia literaria que junto al cenáculo rival liderado por el gran poeta Julio Herrera y Reissig – la Torre de los Panoramas– iban a perfilar las dos caras del Modernismo en la orilla uruguaya del Río de la Plata. Para Quiroga y sus amigos el referente era Leopoldo Lugones, el poeta argentino que estaba por entonces en el cenit de su prestigio.

El fruto de ese fervor poético inicial quedó plasmado en Los arrecifes de coral, libro de poemas de 1901 que en absoluto preludiaba el camino que más adelante iba a transitar. Un año antes había hecho su viaje a París, meca de todos los émulos de Rubén Darío en cualquier capital del continente.

El disparo accidental con el cual da muerte a su amigo Federico Ferrando clausura esta etapa, tan fugaz como despreocupada. Deja entonces sus veleidades líricas y se instala en Buenos Aires, vislumbrando ya otros rumbos literarios. En 1903 llega a la provincia de Misiones por primera vez, formando parte de una expedición de estudio encabezada por su amigo Lugones, y el impacto que le causa ese territorio todavía agreste, el clima cálido y la selva, determinarán su destino.

Tres años más tarde se instala allí con su primera esposa, Ana María Cirés, desandando el camino que lo había llevado al epicentro cultural que era entonces, como ahora, Buenos Aires. En lo literario estaba en camino de ser el narrador cabal que ha valorado la posteridad. Pero había algo más profundo todavía: al quemar las naves en cuanto a los paradigmas dominantes en el orbe Hispanoamericano –tomando distancia tanto del letrado de gabinete como del bohemio– asumía un rol inédito en estos países. Quiroga en Misiones y también en el Chaco, trabajando la tierra y luchando contra los elementos, asumiendo el riesgo y la aventura como un Jack London del sur, dedicado por etapas a las invenciones técnicas y a impulsar emprendimientos industriales variados, se torna –ya en la primer década del siglo pasado– en el ejemplo inicial a nivel Latinoamericano de “escritor-hombre de acción”.

MAESTRO DEL RELATO

Este camino vitalista, lejos de cualquier centralidad cultural, no alejará sin embargo al salteño de su vocación primordial. Se había propuesto ser un narrador y, más concretamente, un cuentista. Entre sus modelos, el primero es Edgar Alan Poe, iniciador del relato corto moderno.

La influencia del norteamericano se nota de manera evidente en Cuentos de amor de locura y de muerte, libro con el que llega a su culminación literaria a través del uso acertado del suspenso, de la síntesis ajustada, de la lograda economía de recursos, del sabio manejo del impacto, del sentido del ritmo y la perfección de las palabras. Sobre el título, el escritor Manuel Gálvez –primer editor de la obra– cuenta una anécdota ilustrativa en su libro de memorias, Amigos y maestros de mi juventud: “No quiso que se pusiera coma alguna entre esas palabras.”

Para comprobar la maestría del escritor en el género, basta con la lectura atenta de su cuento “A la deriva.” En el comienzo un hombre es víctima de una picadura venenosa; se mueve penosamente hacia su cabaña, con el pie muy hinchado y cada vez más débil; intenta llamar a la mujer pero su voz ya no tiene fuerza. Con el resto de energía que le queda, se arrastra hasta su canoa y deja que el río Paraná la lleve –justamente– “a la deriva”. El núcleo del relato lo constituye el contrapunto entre la descripción minuciosa –a través de imágenes que impactan– del proceso de envenenamiento, y la corriente confusa de sus recuerdos en plena agonía. Desde la primera línea el lector sabe que el personaje va a morir, y sin embargo la narración no deja de estar cargada de suspenso; éste surge del ritmo casi cinematográfico que el autor logró imprimirle.

UN ESCRITOR PROFESIONAL

Hay otro aspecto en el cual Horacio Quiroga fue también un adelantado. Ya en sus años misioneros, pero sobre todo luego de su retorno a Buenos Aires, viudo y con dos hijos, después del terrible suicidio de su mujer que muere envenenada luego de una cruel agonía. Fue uno de los primeros, entre los escritores de nivel, en vivir de su producción en el Río de la Plata.

Ya en 1911, en carta a su amigo Fernández Saldaña, le confiesa: “Vivo de lo que escribo. Caras y Caretas me paga $ 40 por página, y endilgo tres páginas más o menos por mes. Total $ 120 mensual. Con esto vivo bien.”

Para entender mejor este cambio, debemos tener en cuenta que en ese momento las aguas literarias fluctuaban todavía entre el paradigma tradicional –alguien de clase alta, escribiendo en las horas libres que le dejaba la política o la profesión jurídica–, y la novedad del literato bohemio (sentado en un café ante el pocillo humeante y sin dinero en el bolsillo). La vía elegida, inédita hasta el momento por estas latitudes, pudo ser posible en el marco del crecimiento de la prensa de entretenimiento –revistas y tabloides– al compás de una masiva alfabetización de los estratos populares.

Podríamos decir que el autor de Anaconda fue un bestseller en su tiempo, pero como bien se ha planteado lo fue “de calidad”. Esto no significa que toda la producción quiroguiana mantenga parejo nivel; muchos de sus relatos y gran parte de sus páginas se resintieron debido a la urgencia con que eran escritas. Pero también es cierto que los mejores no sufrieron menoscabo por aparecer originalmente en el soporte de prensa.

Como le había sucedido antes a su tan admirado Poe, el narrador uruguayo vio también condicionada la extensión de sus cuentos a las limitaciones de espacio. Pero igualmente, ese fórceps aparente iba a transformarse en acicate para el logro de una síntesis y concisión casi perfectas.

Muy pronto una nueva generación de escritores aprovecharía la senda abierta por Quiroga. El ejemplo más notorio fue Roberto Arlt, el narrador urbano por excelencia en los años veinte, que publicó sus Aguafuertes porteñas en el diario más popular de la historia argentina: Crítica, que dirigía el uruguayo Natalio Botana.

DEL ESPLENDOR AL OCASO

Cuando Horacio Quiroga se casa con la joven María Helena Bravo era ya un hombre maduro, admirado como escritor, que pasaba por una etapa de cierta bonanza económica. El matrimonio residió en Vicente López, barrio suburbano y residencial de Buenos Aires. Atrás había quedado el narrador que escribía casi a destajo, y también –en apariencia– aquella necesidad de vivir lejos de la gran ciudad. Sus libros iban apareciendo puntualmente con suceso sostenido, y su autor era ya una celebridad.

Sus vecinos pequeñoburgueses se escandalizaban al verlo pasar a toda velocidad en su motocicleta (no era habitual, en los años veinte y en las capitales latinoamericanas, que un señor dedicado a las letras tuviera ese tipo de aficiones propias de un joven sportsman). Si bien no de manera intensa, Quiroga cultivaba en ese tiempo la sociabilidad literaria: se le veía de tanto en tanto en algunas peñas, como la tan célebre del Café Tortoni, de Avenida de Mayo.

Por todo lo anterior, llamó la atención a muchos su decisión de volver a Misiones con su mujer y sus hijos, en 1932. Su obra más reciente había sido el convincente e intenso relato Pasado amor, publicado en 1929, y el nuevo alejamiento de la civilización daría como fruto un libro menor, Más allá (1935). Luego sobrevendría el silencio, y en poco tiempo se abatirían sobre el escritor la soledad, la enfermedad y la muerte.

Baudelaire

Charles Baudelaire.

"El Cielo en la Tierra"

La Invitación Al Viaje...

Dentro de la serie "El cielo en la tierra", dedicada a utopías, milenarismos y sueños que hacen contraste con la ineficiente y errática "racionalidad tecnocrática", Rubén Moheno nos propone una relectura de "La invitación al viaje" de Baudelaire. Regresemos, pues, a "un país soberbio, un país de Jauja", un país para "visitar con una amante querida". En él crecen el tulipán negro, la dalia azul y "todo es limpio como una bella conciencia". Baudelaire tiene, como siempre, toda la razón: "Cada hombre lleva en sí su dosis de opio natural". La amada ideal es la sustancia de ese sueño que nace, muere y renace en el espíritu humano. El paraíso, la utopía, están en el otro. El otro encontrará su utopía en nosotros. Así será o nos hundimos en el odio y la suspicacia.

En los ensayos de Charles Baudelaire se afirma la idea de la unidad de la obra de arte como resultado de una composición: lo eterno e inmutable con lo transitorio y lo fugaz, ya que el arte es siempre lo hermoso expresado por la pasión, el sentimiento y la ensoñación de cada uno de sus creadores, y que a éstos se debe pedir, además, sinceridad.

Al reconocer que existen tantas bellezas como modos de buscar la felicidad (infinitos), se aproxima a esa noción de absoluto con una tesis de Stendhal, para quien "lo hermoso no es sino una promesa de felicidad". Baudelaire la aplica a la piedra angular del edificio de todo hombre: la mujer: ella es "una invitación a la felicidad". Ella es para él una luz, una mirada, es su andar; una palabra algunas veces, y, sobre todas las cosas, una armonía general, con todo lo que sirve para ilustrar su belleza como parte de ella misma: su arreglo, su maquillaje y su vestido. La unidad en la mujer es también una composición de lo invariable y lo fugaz, por ello sostiene las voluntades y los destinos suspendidos con sus miradas.

En su obra poética ?que es una sola con sus ensayos? señala otra unidad: la semejanza que encuentra entre la mujer elegida y toda una región; la correspondencia de esa mujer con un país descubierto y a la vez creado por Baudelaire. Ese lugar se encuentra en La invitación al viaje. Son dos famosos poemas con ese título y ese tema, uno en verso y otro en prosa. De este último presentamos aquí una versión al español.

Si toda traducción es un empeño utópico, ya que es imposible tocar todas las dimensiones del original, en cambio permite tener ante los ojos un modelo. Un modelo insuperable como este poema, hecho para el escape de un hombre y una mujer hacia la felicidad, y Baudelaire tenía mucho que decir sobre el amor entre un hombre y una mujer. La resonancia de La invitación al viaje llega a nuestro tiempo; su curso siempre se dispone a recalar en la actualidad. Acaso no ha perdido un solo instante de vigencia desde el día de su creación. Y la duración de una obra suele ser discontinua; hay periodos en los que nadie se ocupa de ella, a veces, cuando sería de más utilidad. Utilidad que se debe ?así lo señaló Paul Valéry? a su capacidad para ser transformada e interpretada mil veces, por hombres de distintas naciones, en diferentes épocas.

Mascarón de proa de su época ?y más nos vale saber que no todo lo del siglo XIX debe tirarse por la borda?, la obra de Baudelaire inicia la modernidad. Él es hijo de la ciudad moderna, donde no hay hacia dónde correr, porque la urbe es, de algún modo, todo lo que se encuentra al alcance del hombre: en ella se determina la suerte de los bosques y los ríos; sus leyes rigen los actos de los hombres dondequiera que éstos vayan. Y estamos lejos de sentir como Montaigne anotó: "casi siempre creo estar en mi lugar natural", porque una serena observación de la propia intranquilidad lleva a decir, con Baudelaire: "Me parece que yo siempre estaría bien allí donde no estoy." Es una línea de ese poema cuyo título indica un estallido del alma: "¡A cualquier parte fuera de este mundo!" Pero la desazón en Baudelaire se transforma en principio de conquista: la desesperación es sólo una pista falsa que el escapista deja tras de sí; La invitación al viaje señala el rumbo: allá, là bas.

Là bas no es una aspiración al más allá, sino una forma de iluminar este mundo. Es la expresión de una verdad originada en el alma de Baudelaire; verdad demostrable que perdura como región incontaminada. No ha sucedido así con otros refugios para poetas, como el de R.L Stevenson: "¿Quién va a refugiarse hoy ?preguntó Alfonso Reyes? en la ya urbanizada Samoa?, con su tráfago portuario..." Es que nadie puede recorrer ya los caminos que recorrieron ellos, ¿pero cómo renunciar a lo que buscaron?

Que la fantasía es indispensable para vivir en armonía con la naturaleza es otro de los significados que guardaba el là bas de Baudelaire. Y esa sola verdad asegura la vida del poema durante buena parte del siglo al que entramos.

¡Cuánto sentido tiene el señalamiento de la "dosis de opio natural" que todo hombre lleva en sí!, en una civilización acosada por las drogas ?y por su contraparte, la represión? que descubre las endorfinas. El matrimonio entre la honestidad y el lujo es un ideal que está lejos de extinguir su luz. Es un propósito vivo la doble composición de la unidad humana superior que forman el hombre y la mujer, como se muestra en La invitación al viaje.

[Rubén Moheno]


Es un país soberbio, un país de Jauja, se dice, que yo sueño visitar con una amante querida. País singular, anegado en las brumas de nuestro norte, y que se podría llamar el Oriente del Occidente, la China de Europa; tanto oficio se ha dado ahí la cálida y caprichosa fantasía, tan paciente y obstinadamente lo ha ilustrado con sus sabias y delicadas vegetaciones.

Un verdadero país de Jauja, donde todo es hermoso, rico, tranquilo, honesto; donde el lujo se da el placer de verse en el orden, donde la vida se respira suave; donde el desorden, la turbulencia y lo imprevisto no existen; donde la felicidad está casada con el silencio; donde la cocina misma es poética, fecunda y excitante a la vez; donde todo te asemeja, mi querido ángel.

¡Ah! Si tú fueras el poeta, y si yo fuera tu Cariño, amada y protegida siempre tierna, siempre sumisa, pero siempre soñadora y deseosa, yo te diría a ti, mi poeta y mi amigo: ¿Tú conoces esta enfermedad febril que se apodera de nosotros en las frías miserias, esta nostalgia del país, que se ignora, esta angustia de la curiosidad? Es una región que te asemeja, donde todo es hermoso, rico, limpio y honesto, donde la fantasía ha hilvanado y decorado una China occidental, donde la vida se respira suave, donde la felicidad está casada con el silencio. ¡Es allá donde hay que ir a vivir, es allá donde hay que ir a morir!

Sí, es allá donde hay que ir a respirar, soñar y alargar las horas por la multiplicación de sensaciones. Como se ha escrito La invitación al vals, yo quisiera que un músico de genio se encargara de escribir La invitación al viaje, para ofrecerla a la mujer amada, a la hermana de elección.

Sí, es en esa atmósfera que haría bien vivir; allá, donde las horas más lentas contienen más pensamientos, donde los relojes suenan la felicidad con una más profunda y más significativa solemnidad.

Sobre las maderas relucientes, o sobre las pieles doradas y de una sombría riqueza, viven discretamente las pinturas felices, calmas como las almas de los artistas que las crearon. Los soles ponientes que colorean tan ricamente el salón comedor o la sala, son tamizados por bellas telas o por esas altas ventanas que el plomo divide en numerosos compartimentos. Los muebles son vastos, curiosos, raros, armados de cerrojos y de secretos como las almas civilizadas. Los espejos, los metales, las telas, la orfebrería y la loza hacen ahí para los ojos una sinfonía muda y misteriosa; y de todas las cosas, de todas las esquinas, de las fisuras de los cajones y de los pliegues de las telas se escapa un perfume singular, un ligero perfume oriental que es como el alma del apartamento. Soles ponientes, que embellecen tan melancólicamente la recámara de la mujer amada, de la hermana de elección, ¿cuándo se pondrán en mi horizonte?

¡Un verdadero país de Jauja, te digo, donde todo es rico, limpio y reluciente, como una bella conciencia, como una magnífica batería de cocina, como una espléndida orfebrería, como una joyería abigarrada! Ahí afluyen los tesoros del mundo, como a la casa de un hombre laborioso y que bien ha merecido el mundo entero. País singular, superior a los otros, como el Arte lo es a la Naturaleza, donde ésta es reformada por el sueño, donde ella es corregida, embellecida, refundida.

¡Que busquen ellos, que busquen más, que reculen sin cesar los límites de su felicidad, esos alquimistas de la horticultura! ¡Que propongan precios de sesenta y de cien mil florines para quien resolverá sus ambiciosos problemas! ¡Que yo, yo encontré mi tulipán negro y mi dalia azul!

Flor imposible, tulipán reencontrado, alegórica dalia, ¿es allá, no es así, a ese país tan calmo y soñador que habría que ir a vivir y florecer? ¿No estarías encuadrada en tu analogía?, y, por servirme del lenguaje de esos libros que vagan siempre sobre mi mesa y que te hacen abrir tan grandes ojos, ¿no tendrías por espejo tu propia correspondencia?

¡Los sueños! ¡Siempre los sueños! Y más delicada es el alma, más se apartan los sueños de lo posible. Cada hombre lleva en sí su dosis de opio natural, incesantemente secretada y renovada, y, del nacimiento a la muerte, ¿cuántas horas hay ocupadas por el ocio positivo, por la acción exitosa y decidida? ¿Viviremos jamás, pasaremos jamás a ese cuadro que pintó mi espíritu, ese cuadro que te asemeja?

Esos tesoros, esos muebles, ese lujo, ese orden, esos perfumes, esas flores milagrosas, eres tú. Eres también tú esos grandes ríos y esos canales tranquilos. Esos enormes navíos que ellos acarrean, todos cargados de riquezas, y de donde remontan los cantos monótonos de la maniobra, esos son mis pensamientos que duermen o circulan sobre tu seno. Tú los conduces suavemente a la mar que es el Infinito, todo ahí reflejando las profundidades del Cielo en la limpidez de tu noble alma; y cuando, fatigados por la marejada y anegados de productos del Oriente, ellos vuelven a entrar en el puerto natal, esos son otra vez mis pensamientos que regresan del Infinito hacia ti.

L'invitation au voyage, del libro Le spleen de Paris. Esta traducción recoge variantes del poema de las ediciones de 1857 y 1861, como aparecen en Baudelaire, Œuvres Complètes, Gallimard, París, 1954. (N. del T.)

Beatles on line

The Beatles en línea.

La música de Los Beatles debería estar disponible en línea el año entrante, indicó Paul McCartney a un sitio web de música estadounidense.

"Solo falta ajustar detalles, pero estoy bien seguro que ocurrirá el año entrante, en 2008", dijo el músico a Billboard.com.

Los Beatles son uno de los últimos grupos musicales de renombre en no autorizar la difusión de su catálogo histórico en tiendas como iTunes y Napster.

McCartney dijo que la demora se debía a asuntos contractuales y la planificación por parte de todas las partes involucradas.

"Hay que hacer esas cosas bien", agregó.

Los álbumes de George Harrison, uno de los cuatro integrantes de la mítica banda, ya fueron publicados en línea el mes pasado.

Eso quiere decir que ya es posible conseguir en línea música por los cuatro Beatles como solistas.

Se cree que la firma EMI estaba cerca de difundir el catálogo histórico de los Beatles como descarga digital desde febrero, cuando la disquera del grupo, Apple Records, llegó a un acuerdo en un prolongado pleito de propiedad intelectual con el gigante informático Apple.

Militares en cana

Chile: cárcel para ex militares.

Miles de personas fueron asesinadas durante el régimen de Pinochet.

Un tribunal de apelación chileno ordenó la encarcelación de tres ex militares por el asesinato de una pareja en un hecho ocurrido en 1973, tras el derrocamiento del presidente Salvador Allende.

El brigadier retirado Fernando Polanco Gallardo y los ex suboficiales Luis Fernández Monje y Héctor Vallejos Birtiola recibieron sentencias de diez años cada uno.

Los tres fueron hallados culpables de la muerte del ciudadano argentino Bernardo Lejderman y su esposa mexicana María del Rosario Ávalos Castañeda, ambos simpatizantes de Allende, cuando intentaban escapar de Chile después del golpe de Estado que llevó al general Augusto Pinochet al poder.

El caso se abrió por una demanda entablada en el año 2000 por el hijo de la pareja, Ernesto Lejderman Ávalos, contra Pinochet y otros miembros del ejército por los delitos de "homicidio, asociación ilícita genocida e inhumación ilegal".

Castigos

La corte también ordenó al fisco chileno el pago de US$600.000 a Lejderman Ávalos, quien contaba con apenas dos años de edad cuando presenció el asesinato de sus padres.

Tras quedarse huérfano Lejderman Ávalos fue llevado a un convento católico y posteriormente entregado a sus abuelos en Argentina.

Se estima que miles de opositores fueron asesinados, torturados y forzados al exilio durante el régimen de Pinochet (1973-1990).

Tras investigarse muchos de los casos cientos de militares, incluyendo más de 50 generales, han sido sentenciados por violaciones a los derechos humanos.