Silvio Rodríguez en cana

El cantautor quiere llevar la cultura a las prisiones cubanas.

"Soy un convencido de que la cultura es un factor determinante en la rehabilitación de los reclusos", afirmó el cantautor, luego de que su propuesta fuera aprobada por la Asamblea Nacional de Cuba.

El Parlamento cubano aprobó una propuesta del cantautor y diputado Silvio Rodríguez para acercar la cultura a las prisiones, mediante la visita de artistas e intelectuales a las cárceles para favorecer la rehabilitación de los reclusos.

"Soy un convencido de que la cultura es un factor determinante en la rehabilitación de los reclusos", afirmó Rodríguez en la sesión parlamentaria que concluyó en la noche del viernes en La Habana encabezada por el presidente interino de Cuba, Raúl Castro.

El cantautor, uno de los fundadores del Movimiento de la Nueva Trova cubana, pidió que "se sistematice llevarles canciones (a los presos), danzas, teatro, literatura, cine, pero hacer especial énfasis en la cultura que se transmite de manera directa".

"La iniciativa empieza por mí", dijo el artista, según resúmenes de la sesión del Parlamento divulgados hoy en medios locales.

La iniciativa de Rodríguez se completó con la propuesta de otra diputada cubana que reclamó la visita de deportistas a las cárceles.

Ambas fueron aprobadas por unanimidad en la reunión de la Asamblea, a la que no tuvo acceso la prensa extranjera.

EFE

Mapuches en Europa

Antología mapuche chilena y argentina recorre península ibérica.

La selección ha corrido a cargo del poeta chileno Jaime Luis Huenún, mientras que de la versión en lengua mapuchezüngun se ha encargado Víctor Cifuentes, quien, además de traductor, es poeta, músico y artista visual.

La colección de poesía "MaRemoto" reúne a treinta poetas mapuches (indígenas de Chile y en menor medida de Argentina) actuales en una antología bilingüe español-mapuchezüngun, que bajo el título "La memoria iluminada: poesía mapuche contemporánea" ha sido publicada en España.

La selección ha corrido a cargo del poeta chileno Jaime Luis Huenún, mientras que de la versión en lengua mapuchezüngun se ha encargado Víctor Cifuentes, quien, además de traductor, es poeta, músico y artista visual.

Los editores de la antología la consideran "no sólo un testimonio poético plural de un numeroso grupo de poetas mapuches, sino un documento que ilumina la historia y la cultura de un pueblo que ha luchado denodadamente a través de más de cinco siglos por resguardar los fundamentos y lo símbolos de su identidad y su memoria".

En la justificación de esta antología, Jaime Luis Huenún asegura que "el surgimiento y la consolidación de poetas mapuches es ciertamente uno de los acontecimientos literarios y culturales más relevantes ocurridos en Chile en las últimas dos décadas".

Los poetas pertenecen a varias generaciones y la mayoría posee estudios superiores y escriben también en español.

Según la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), el mapuchezüngün es una de las siete mil lenguas existentes en el mundo y una de las tres mil en peligro de extinción o con serias dificultades de uso.

Estudios efectuados entre 1990 y 1995 revelan que los hablantes de este idioma en Chile oscilan entre 400.000 y 500.000, aunque un millón de personas se reconocen como mapuches.

Según los editores de esta antología poética, el hecho de que este idioma, en Chile, no sea asignatura ni siquiera optativa en los colegios y la creciente migración de mapuches campesinos a las grandes ciudades está provocando la pérdida gradual de uso del idioma.

EFE

Apophis

Asteroide de 250 metros de diámetro cruzará el cielo el año 2029.

El meteoro en cuestión, bautizado por los astrónomos como "Apophis", hace años que da quebraderos de cabeza a la comunidad científica, que en un primer momento, al efectuar los cálculos de su órbita alrededor del Sol, estimó que impactaría en la Tierra el 13 de abril de ese año.

Un asteroide de más de 250 metros de diámetro pasará en el año 2029 "muy cerca" de la Tierra, a una distancia inferior que la que separa el planeta de la Luna, lo que permitirá ser visto sin necesidad de telescopio.

El meteoro en cuestión, bautizado por los astrónomos como "Apophis", hace años que da quebraderos de cabeza a la comunidad científica, que en un primer momento, al efectuar los cálculos de su órbita alrededor del Sol, estimó que impactaría en la Tierra el 13 de abril de 2029.

Nuevos cómputos y observaciones, sin embargo, han permitido estrechar este margen de incertidumbre y saber que ese año no acabará impactando contra la Tierra, aunque "pasará muy cerca" de ella, a una distancia de entre 30.000 y 40.000 kilómetros, "mucho más cerca que la Luna", explicó el astrónomo estadounidense Clark R. Chapman.

"Irá por debajo de la comunicación de los satélites y se podrá ver simplemente mirando al cielo, sin ningún mecanismo. Se verá como una estrella muy brillante que cruza el cielo", señaló Chapman, uno de los principales expertos en el estudio de los cuerpos celestes más pequeños del sistema solar.

El astrónomo reconoció que existe una ínfima probabilidad (una entre 40.000) de que el meteoro "Apophis", que debe su nombre a un animal asociado a la oscuridad y el caos, según la mitología egipcia, acabe impactando contra la Tierra siete años después, en 2036.

En caso de que así sea, lo más probable, indicó Chapman, es que el meteoro caiga sobre el mar, teniendo en cuenta que los océanos ocupan el 70 por ciento de la superficie terráquea, lo que causaría un "tsunami" de mayores dimensiones que el que asoló el sudeste asiático en diciembre de 2004.

Chapman, no obstante, insistió en que la posibilidad de que un asteroide choque contra la Tierra en este siglo es "muy pequeña", "como de una entre medio millón".

No obstante, alrededor del planeta orbitan más de 1.100 cuerpos celestes mayores de un kilómetro, de los que unos 200 están catalogados como "potencialmente peligrosos" por su gran tamaño o porque en cualquier momento pueden cambiar su trayectoria.

La última vez que un gran meteoro cayó sobre la Tierra fue en Siberia en 1908, cuando un cometa de unos 150 metros de diámetro explosionó poco antes de impactar en la superficie, liberando una energía equivalente a mil bombas de Hiroshima, aunque sin radiación, que asoló toda la vegetación existente en un radio de unos cuarenta kilómetros.

"Tenemos meteoros pequeños que impactan en la Tierra cada segundo; otros del tamaño de una sala que impactan cada mes, y otros como todo un edificio que impactan cada 10.000 años, y así sucesivamente", señaló el astrónomo.

A tenor de estos datos, comentó, podemos "dormir tranquilos", pues el último gran meteoro cayó hace sólo menos de un siglo.

EFE

Glastonbury...

Glastonbury, ¿otra vez bajo el lodo?

Manuel Toledo BBC Mundo

En Glastonbury, hasta ahora ninguna lluvia ha logrado aguar la fiesta.

Este viernes comienza en Glastonbury, en el sur de Inglaterra, uno de los festivales de música más famosos del mundo.

El lugar tiene capacidad para 177.000 personas y cuando las entradas se pusieron a la venta, en abril, se agotaron en menos de dos horas.

Según el programa, se presentarán músicos como The Who, Bjork, The Chemical Brothers, Fat Boy Slim y Artic Monkeys.

Pero todo parece indicar que este año Glastonbury será, como en varias ocasiones anteriores, una gran fiesta de lluvia y lodo.

Para los seguidores del legendario festival, las ediciones de 1997, 1998 y 2005 fueron en éste y otros sentidos inolvidables.

De vaca-ciones

Es que Glastonbury se celebra en un terreno que el resto del año sirve para el pastoreo de las vacas de Michael Eavis, el granjero que comenzó el festival en 1970.

Si va a Glastonbury, lleve su carpa y su bote inflable.

Y cuando llueve, el lugar parece una inmensa ciénaga sobre la que danzan, mojados hasta los tuétanos, miles de jóvenes y no tan jóvenes.

Lo peor es que, después de una noche de fiesta, propulsada por cantidades generosas de alcohol y de otras sustancias relajantes, aunque no necesariamente legales, muchos descubren que no tienen donde dormir.

Hace dos años, más de 400 tiendas de campaña quedaron sumergidas el mismo día de la apertura del festival.

Aromas

Y qué decir de los olores, no sólo el del lodo con aromas de bostas de vaca, sino otros, digamos, más humanos.

Cada vez más popular 1970 - 1.500 personas 1971 - 12.000 1982 - 25.000 1986 - 60.000 1998 - 100.500 2007 - 177.000

Recuerdo que en el 97 o el 98, una enorme carpa de baile quedó inundada.

Los organizadores decidieron que era mejor sacar el agua con uno de los camiones que se utilizaban para extraer excrementos de los baños temporales del festival.

El pobre chofer cometió un ligero error: apretó un botón equivocado y, en lugar de extraer lodo de la carpa, la comenzó a llenar de heces.

Menos mal que paró a tiempo y, horas después, pudo seguir la fiesta.

Drenaje

Este año, aparentemente ha mejorado el sistema de drenaje del lugar.

Casi estamos deseando que llueva, para ver si las tuberías funcionan después de esta gran inversión Michael Eavis, organizador del festival

"Hemos gastado US$200.000 en el drenaje y en el personal de asistencia en caso de inundaciones y cosas por el estilo", le dijo Michael Eavis a la BBC.

"Tenemos enormes tubos de concreto que llevarán el agua del punto A al punto B y de ahí al río...así que es un gran sistema".

"Casi estamos deseando que llueva, para ver si las tuberías funcionan después de esta gran inversión", añadió.

Ojalá que no aprieten el botón incorrecto.

Lago Témpanos

Magallanes:

Expertos investigan causas de desaparición de lago Témpanos.

En mayo, funcionarios de Conaf comprobaron que el lago no estaba y en su lugar sólo había una zanja de unos 30 metros de profundidad, mientras en el lecho seco yacían los témpanos que le daban nombre.

Pese a que los primeros indicios sobre las causas que hicieron desaparecer un lago en la Región de Magallanes no se tendrán antes de un mes, algunos expertos adelantaron que no se trata de algo extraordinario en la naturaleza.

"No digo que se dé todos los días, pero no es tan inusual", afirmó Andrés Rivera, glaciólogo del Centro de Estudios Científicos de la ciudad de Valdivia.

"Es algo que obviamente hay que estudiar, muy interesante de ver en detalle, pero como está en una zona muy dinámica, donde estos lagos se pueden formar y eventualmente evacuar por la dinámica del hielo, es algo que no debiera llamarnos tanto la atención", dijo Rivera a radio Cooperativa.

La desaparición del "Lago Témpanos", en Magallanes, fue constatada el pasado 27 de mayo por funcionarios de la Corporación Nacional Forestal (Conaf), que desarrollan en el sector un programa de conservación del huemul.

Los funcionarios comprobaron que el lago no estaba y en su lugar sólo había una zanja de unos 30 metros de profundidad, mientras en el lecho seco yacían los témpanos que le daban nombre.

Asimismo, un río de unos 40 metros de ancho y ocho kilómetros de largo, que alimentaba el lago desde un glaciar próximo, estaba reducido a un pequeño arroyo.

"Antes era difícil cruzarlo. Hoy se puede transitar normalmente. Se formaron enormes grietas que deberán ser evaluadas por geólogos. No podemos especular, pero el lago desapareció", explicó el director regional de Conaf, Juan José Romero.

El funcionario aseguró que en la anterior visita a la zona, en marzo pasado, el lago y el río tenían su cota normal de agua.

Llegar al sector demanda al menos tres días de viaje, con desplazamientos por mar y tierra, por lo que los primeros resultados de los estudios destinados a determinar las causas de lo ocurrido no se tendrán antes de un mes, según Romero.

Fenómeno usual

El glaciólogo Andrés Rivera consideró que el fenómeno no es inusual debido a la naturaleza de los glaciares y señaló que la zona en cuestión es "muy dinámica", caracterizada "por cambios interesantes" en las últimas décadas.

"De hecho, la laguna desaparecida no existía hace treinta años", subrayó, sin descartar alguna eventual relación con el cambio climático "y con la respuesta de los cuerpos de hielo frente a la modificación de las temperaturas o el nivel de precipitaciones".

"En la Patagonia la mayor parte de los glaciares están retrocediendo, se están adelgazando y es natural que en sus márgenes se formen lagunas", añadió.

Lo sucedido, "responde a factores muy locales, muy específicos, que hay que precisar, estudiar, pero que son comunes en un proceso general de desglaciación, como el que se está observando no sólo en Chile sino que en Los Andes Tropicales, en los Himalaya, en el Artico", concluyó.

Algunos pobladores de la zona han relacionado la desaparición del lago con el enjambre sísmico que ha afectado desde el pasado enero a la región de Aisén, unos 500 kilómetros al norte del lugar, pero ello fue descartado por los expertos.

Beatles...

Ex Beatles supervivientes se reúnen para homenajear a Lennon y Harrison.

También quieren rememorar el 40º aniversario del famoso disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Los ex Beatles Paul McCartney y Ringo Starr, junto con Yoko Ono y Olivia Harrison, se reunirán el próximo 26 de junio para rendir homenaje a los miembros del grupo fallecidos John Lennon y George Harrison, en una ceremonia que organiza el Cirque du Soleil.

Se trata de un múltiple homenaje donde, además de recordar a estas dos leyendas de la música, los organizadores quieren rememorar el 40 aniversario del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band el primer aniversario del espectáculo del Cirque du Soleil Love.

Este último es el espectáculo musical que el peculiar grupo circense de Canadá montó de forma permanente en el hotel The Mirage en Las Vegas, fruto de la amistad y admiración del fundador del Cirque du Soleil, Guy Laliberté, hacia George Harrison.

Durante el homenaje, el Cirque du Soleil presentará dos placas que recordarán de manera permanente los nombres de Lennon y Harrison en la entrada de Love en The Mirage.

Además, la cadena de televisión estadounidense CNN retransmitirá el acto en directo en un especial del programa de Larry King durante el que entrevistará a los invitados, tanto a McCartney y Starr como a las viudas de Lennon y Harrison, Yoko Ono y Olivia Harrison, respectivamente.

Durante su primer año en Las Vegas el espectáculo Love ha registrado un lleno constante con la presencia habitual de estrellas como George Clooney, Tom Cruise, Katie Holmes, Nicole Kidman, Keith Urban, Tom Hanks o Rita Wilson entre sus espectadores.

EFE

Coppola, el gaucho

Francis Ford Coppola, nuevo personaje de Buenos Aires.

IBLNEWS, AGENCIAS

El famoso director de cine Francis Ford Coppola se está convirtiendo en un nuevo personaje de Buenos Aires, donde compró un hotel boutique, planea fundar una productora y rodar una película en 2008, y se le vio además como un hincha más en La Bombonera, el mítico estadio del club de fútbol Boca Juniors.

Coppola, de 68 años, se encuentra en la capital argentina desde principios de junio. Sus apariciones públicas sólo están vinculadas a paseos por la ciudad y su periferia, momento en el que se deja fotografiar, pero se resiste a dar declaraciones.

Desde un palco de La Bombonera, tuvo la oportunidad en la noche del miércoles de disfrutar del espectáculo brindado en las tribunas por la hinchada de Boca. Así pudo ver la goleada 3-0 que le propinó el anfitrión al brasileño Gremio, en el partido de ida de la final de la Copa Libertadores.

Con una boina negra, resistió el clima frío de la noche otoñal ayudado por una colorida bufanda que perteneció a su hija Sofía y de la que parece no separarse nunca. En otro palco cercano estaba el ídolo Diego Maradona, hincha fanático del equipo auriazul, aunque las figuras no se encontraron.

Días pasados, se vio también al realizador de 'La conversación' y de la saga 'El Padrino' cenando en un coqueto restaurante cercano a su hotel, donde incluso aceptó posar con otros comensales. Otras veces estuvo comprando antigüedades por exclusivos comercios de la periferia norte de Buenos Aires.

Ganador de cinco Oscar y tres Globos de Oro, no es la primera vez que visita Buenos Aires. Pero esta vez Coppola está alojado en un hotel boutique que adquirió en el residencial barrio porteño de Palermo, una antigua zona residencial, ahora en pleno auge y expansión. El cineasta tiene también emprendimientos hoteleros en otros países.

El de Buenos Aires es un pequeño hotel de 550 metros cuadrados, con un vistoso frente recién pintado de rojo bermellón y valorado en más de 670.000 euros, según estimaciones inmobiliarias. La casona reciclada tiene una amplia recepción, dos plantas con apenas seis habitaciones y una piscina rodeada por un patio con enredaderas.

Sin estar aún abierto al público, el hotel podría ser también la sede de la productora de cine que estudia abrir el director de 'Apocalipse Now'. Otras versiones indican que podría ser una localización de su próxima película, 'Tetro', que rodará enteramente en Argentina el año próximo.

Días pasados, Coppola visitó el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) para consultar las condiciones necesarias para formar una productora en Argentina y para realizar una co-producción, dijo a la AFP una fuente del medio cinematográfico local.

El cineasta, que es productor y editor de una revista literaria, piensa abrir una filial argentina de su empresa Zoetrope para financiar su película, que será una coproducción mayoritariamente italiana, aunque podría contar con aportes de España y Francia.

'Tetro' contará la historia de una familia de artistas inmigrantes italianos en Argentina y será rodada en Buenos Aires y sus alrededores. Estará protagonizada por el actor español Javier Bardem ('Los lunes al sol', 'Mar adentro') y el estadounidense Matt Dillon, a quien Coppola dirigió en 'La ley de la calle'. Se sumará una actriz argentina aún no seleccionada, en tanto el equipo técnico también será local, aunque el equipamiento, propiedad del director, será traído de Estados Unidos.

© IBLNEWS. New York 2007

Rock en Valparaíso

Tres jornadas de puro rock tendrá Valparaíso.

Entre el jueves 28 y el sábado 30 estarán Lucybell, Sinergia, Los Tres y el grupo tributo a U2, Lemon




Bandas emergentes y consagradas en el VTP.

La oportunidad para mostrarse y hacerse conocidos, y a lo mejor ganar la posibilidad de grabar un disco, tendrán las bandas emergentes que resulten seleccionadas para participar en el Emerge Rock Tour que se realizará a fin de mes en Valparaíso.

Serán tres jornadas de música, donde los grupos nóveles podrán compartir escenario con consagrados como Lucybell, Los Tres y Sinergia.

Y para darle más variedad a este festival, habrá espacio también para las bandas tributo, como la famosa Lemon, que toca canciones de U2.

SELECCION

Después de un largo proceso de postulación de bandas, un jurado especializado seleccionó a los 15 grupos que tienen más méritos para subirse al escenario que se instalará en el VTP. La lista aparecerá hoy en la página web del evento, www.emergerocktour.cl.

En cada día del Emerge Rock Tour se presentarán cinco bandas emergentes y una ganará. Así serán tres las triunfadoras.

De acuerdo al programa publicado en la página web del evento, el jueves 28 se presentará Sinergia y el grupo Ballbraker, que tributa a AC/DC. El viernes será el turno de Lucybell y de Lemon, y el sábado estarán Los Tres y Swett Rose que interpreta temas de Guns'n Roses.

Todas las jornadas parten a las 21.00 horas y las entradas tienen un valor de $3.500 los dos primeros día y $4.500 la noche final.

La Estrella, Valparaiso

Los Jaivas en vivo

Vibrante presentación de Los Jaivas en Chillán.

En la imagen el legendario Mario Mutis.


Su música es de las pocas que rescata componentes de identidad de nuestra cultura sudamericana, nacional y regional, y ha sido capaz, incluso, de ilustrar nuestra cordillera de los Andes a turistas alemanes, franceses o suecos que nunca la habían visto.

Son Los Jaivas, un grupo que ha sabido reinventarse a pesar de los años y las despedidas obligadas.

Anoche, ante un lleno total en la Casa del Deporte, los antiguos y nuevos estandartes del grupo, hicieron un recorrido por sus más de cuatro décadas de música, en una actuación ofrecida por Coopeuch a sus socios ñublensinos, enmarcada además en la celebración de los 427 años de Chillán.

“Esta zona es muy importante para nosotros porque es cuna de la identidad nacional”, comentó un relajado Mario Mutis, quien incluso, señaló que Violeta Parra es el carné de identidad de la música chilena. A diferencia de otras bandas, la pérdida de sus integrantes no ha significado dejar de tocar.

Muy por el contrario, Los Jaivas siempre han adoptado la sabia decisión de continuar el show, integrando a las nuevas generaciones, primero con Juanita Parra, y luego con Ankatu Alquinta y Carlos Cabezas.

Respecto de su cercanía con los espacios naturales, Mario Mutis indicó que desde que hicieron Mamalluca, “todas las puertas y la ventanas se han abierto, como rosales en primavera, para recibir a nuestra música.

Sin embargo, no es posible materializar todos los proyectos, por lo que tratamos, en lo posible, de tener un poco de norte, un poco de centro y un poco de sur en nuestras creaciones”.

Ante la consulta de moda: ¿qué opinan sobre la farandulización del ambiente artístico?, Mario Mutis fue claro: “no me pregunten cosas difíciles, que me pongo a decir garabatos”.

Ankatu lo ayuda y recalca que la música de Los Jaivas no cabe en el actual esquema de la televisión chilena, porque no es mediática; no aparece a diario en la televisión ni tampoco abraza causas políticas o ambientales, a pesar que la ecología fue uno de los principales temas abordados por el disco “Hijos de la tierra”.

“Esto no quiere decir que no tengamos nuestro pensamiento personal acerca de diversos puntos. Lo que pasa es que no instrumentalizamos esas emociones”, añadió Mario Mutis.

´Todos juntos ´con Los Jaivas.

Virtuoso con sus manos, Claudio Parra.

La fría noche del martes no fue impedimento para que tres -y hasta cuatrogeneraciones de chillanejos vibraran con la música inconfundible de Los Jaivas.

Claudio y Juanita Parra; Mario Mutis, y las más recientes “adquisiciones”, Ankatu Alquinta, Carlos Cabezas y Pancho Bosco, se lucieron ante una Casa del Deporte repleta que bailó y coreó temas emblemáticos como Canción del Sur y La Conquistada, además de los clásicos Mira Niñita, Sube a nacer conmigo hermano y Todos Juntos.

Especial emoción recorrió el gimnasio municipal cuando imágenes antiguas y nuevas de Los Jaivas en Machu Picchu, comenzaron a proyectarse en la pantalla gigante instalada en el escenario.

También sorprendió al público una impecable interpretación de la trutruca, espectáculo mágico para quienes gustan de los instrumentos de viento.

Sin duda, una noche redonda, que Coopeuch trajo hasta Chillán, y que dejó a varios bailando el mambo de Machaguay como quinceañeros.

Entre ellos, varios concejales, que recordaron sus años mozos al ritmo del rock latinoamericano.

La Discusión, Chillán

Bob Dylan premiado

Bob Dylan es galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

El cantautor estadounidense Bob Dylan, uno de los músicos más influyentes del siglo XX, fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, según la decisión del jurado adelantada hoy por medios españoles.

La distinción, considerada el "Nobel español", está dotada con 50.000 euros (unos 68.000 dólares) y la reproducción de una estatuilla creada para estos premios por Joan Miró (1893-1983).

Los finalistas del galardón, concedido por la fundación homónima en Oviedo, en el norte de España, fueron la pianista portuguesa Maria João Pires, los arquitectos Frank Gehry y Rafael Moneo y el músico Andrew Lloyd Webber.

El director del cine español Pedro Almodóvar fue distinguido el año pasado con el Premio de las Artes, con el que también han sido reconocidos a lo largo de las veintiséis ediciones el cineasta Woody Allen, el pintor Miquel Barceló y el guitarrista Paco de Lucía.

Nacido hace 66 años en Duluth, Minnesota, como Robert Allen Zimmerman, Bob Dylan es autor de auténticos himnos como Knocking on heaven's door o Like a rolling stone. Sus temas Blowin' in the wind y The times they're a-changin' se convirtieron en los años 60 del siglo pasado en alegatos contra la guerra de Vietnam y en símbolo musical de los movimientos pacifistas.

Compositor, músico, escritor y poeta, Dylan ha sido nominado en varias ocasiones para el Premio Nobel de Literatura por la intensidad de sus letras.

Su más reciente disco, Modern Times, publicado en agosto de 2006, lo volvió a colocar en los primeros lugares de las listas de ventas en Estados Unidos.

Agencias

Juan Marino RIP

También se creará una fundación con su nombre.

Proyectan museo en homenaje a fallecido creador de ''El Doctor Mortis''

por Pablo Soto A.

Tras el deceso de Juan Marino, este martes en Argentina, su familia estudia crear una fundación para inmortalizar su trabajo, marcado por la creación de este radioteatro en la década del '40.

Juan Marino, autor del clásico personaje "El Doctor Mortis".

Juan Marino fue uno de los hombres más influyentes del radioteatro en Chile durante la década del 40, cuando lanzó a la fama a uno de sus personajes más importantes del género en el país y que hasta hoy sigue siendo fuente de tributos: “El siniestro Doctor Mortis”, cuya principal característica fue una aterradora risa que se proyectaba tras la voz de Marino.

Sin embargo, durante la mañana de este martes esa tenebrosa risa se apagó para siempre, luego de que el creador del malévolo facultativo falleciera a los 86 años, tras sufrir una descompensación cardiaca en su casa en la localidad argentina de Trelew, en la provincia de Chubut, donde se había radicado hace ya varias décadas.

Así lo indicó a El Mostrador.cl, su hija, Elena Marino. "Primero tuvo un preinfarto y tras ser atendido sufrió un infarto mientras dormía. De ahí no despertó más”, indicó. Sus funerales se realizarán este miércoles, y su cuerpo será inhumado en el cementerio de Trelew.



Museo y fundación

Una de las ideas de Juan Marino era crear un museo y una fundación que llevara su nombre, con el fin de dar un espacio a una obra popular que, poco a poco, durante la presente década comenzó gracias a interesadas miradas jóvenes, a vivir un revival muy particular. Un proyecto que para nada se ve menguado con la muerte del autor, según cuenta su hija.

“Claro que sí –dijo, tras asegurar que mantendrá vivo el legado de su padre- inclusive una de sus últimas ideas es que las cosas que pertenecieron a él y que están en Argentina y en Chile, formaran parte de un museo abierto y de una fundación que funcionara en Santiago de Chile”, adelantó.

Dicho proyecto se encuentra en marcha a cargo de la familia y pronto, indicó, comenzaran a realizar las gestiones necesarias para concretar el último deseo de El Doctor Mortis.

La resurrección de Mortis.

Una de las portadas de la historieta de "El Doctor Mortis", realizada por Ergocomics

Pese al paso del tiempo, "El Doctor Mortis" ha sido un ejemplo contrario a la constante, debido a la serie de homenajes, reedición y el culto generado en torno al personaje creado por Juan Marino durante la década del cuarenta.

Todo comenzó en 2000 cuando se dio a conocer uno de los primeros trabajos inspirados en el personaje, esta vez en su versión en historieta (“Ergo cómic”), con motivo del lanzamiento de “El Anuario de la historieta”, proyecto financiado por el Fondart.

Más tarde vino la versión teatral de “El siniestro Doctor Mortis”, a cargo de la joven directora Paula Aros, quien recató varios capítulos del radioteatro en colaboración con el propio Marino.

El última homenaje estuvo a cargo de radio Concierto, que durante cuatro fines de semana transmitió el clásico radioteatro que, al igual que en su época de oro, también pudo ser presenciado por el público.

Elena Marino indicó que esta experiencia “contaba con la autorización de él (Juan Marino) y estaba contento porque consideraba que el Doctor Mortis aún le daba de comer a muchos de sus compatriotas”.

El encargado de personificar al sádico doctor fue el joven Héctor Morales, parte del elenco del área dramática de Canal 13. “Sin duda me produce bastante pena que haya muerto ahora, pero también estoy contento de haberlo conocido en persona y haber compartido con él cotidianamente”, dijo Morales.

Tras esta experiencia, Marino también autorizó la versión teatral en la que Morales interpretó al clásico personaje. “A él le llamaba mucho la atención el interés de nuestra compañía por el radioteatro, sobre todo porque somos una generación joven que no vivó la época de oro de este formato radial. Pero le explicamos que nuestra intención era rescatar la memoria artística de nuestro país”, agregó.

“Era una persona impresionante, un señor lleno de anécdotas, de narraciones, todo lo que contaba estaba lleno de imágenes y además era muy querendón. Había una impresionante diferencia entre el Doctor Mortis y Juan Marino”, afirmó.

El Mostrador

Peter Gabriel

Música gratis y "legal" en internet.

Digital Planet BBC

Peter Gabriel, uno de los pioneros de la distribución de música en internet.

El músico británico Peter Gabriel creó un sitio en internet para descargar música gratis y de manera legítima.

El ex integrante del grupo Génesis estableció "We7", un sitio que beneficiará tanto a los aficionados a la música como a los mismos músicos.

Los usuarios podrán realizar descargas gratuitas de canciones, y en cada tema vendrán "injertados" anuncios publicitarios que generarán ingresos para los artistas.

La meta de Gabriel es que "We7" se convierta en uno de los mayores sitios de descarga de música en cuestión de meses.

Gabriel habló en el programa "Digital Planet" del Servicio Mundial de la BBC y comentó que esta será una alternativa viable para la supervivencia de los artistas.

"Si lo enfocas bien y si tienes una buena base de datos de aficionados, sin importar que sea pequeña, tendrás el potencial para una economía que permitirá sobrevivir a los artistas".

"La otra cosa que hay que pensar es en cómo obtener alguna ganancia de toda esa música que está allá afuera de manera gratuita".

"Cosas útiles"

"We7" no es la primera incursión de Peter Gabriel en la música digital.

En 1999 estableció OD2, un servicio que ofrecía la descarga y venta de temas individuales.

El sitio de internet se esfuerza en combatir la piratería.

Logró armar una base de datos de 350.000 canciones antes de vender el sitio al distribuidor de música digital estadounidense "Loudeye" en 2004.

"We7" usará tecnología MediaGraft, un servicio que permite incluir publicidad en música y video.

Gabriel espera que esta estrategia no ahuyente a las personas, porque se buscará promocionar "cosas útiles".

Sin embargo dijo que lo más importante es lograr un cambio de actitud por parte de los ejecutivos de la industria discográfica, quienes previamente han desaprovechado la idea de descargas legítimas de música por internet.

"Mucha gente por debajo de los 30 años ya no compra música, y creo que los ejecutivos de las discográficas se están dando cuenta que sus hijos están haciendo lo mismo que los otros chicos, por lo tanto, ellos y los artistas deberían preguntarse: '¿cómo lidiamos con esto?'"

"Músicos ya establecidos como yo vamos a encontrar muchas formas de salir adelante, por lo tanto no se deben preocupar por nosotros. Pero sí hay que pensar en los nuevos artistas, que en algunos casos, sus ingresos dependen en un 50 a 60% de las ventas de discos".

"Si perdemos esos ingresos, entonces habrá un gran impacto", comentó Gabriel.

"Cadena alimenticia"

El artista británico dijo que el sitio en internet está adoptando un nuevo modelo para proveer "una fuente real de ingresos" para los artistas.

El confía que "We7" ocupe un "nuevo territorio" entre los sitios que venden descargas y los otros que comparten archivos.

"Todo esto se mueve libremente por todo lado, y creo que es muy importante, es una gran manera de nivelar las cosas en el mundo", dijo.

"Pero al mismo tiempo pienso que es justo que la gente que genera contenido reciba algo por ello, y hemos visto como a lo largo del tiempo muchos artistas se encuentran al fondo de la cadena alimenticia".

Centenario de Frida Kahlo

Frida Kahlo al completo en el centenario de su nacimiento.

Manuel M. Cascante. Corresponsal Ciudad de México.

En pocos años, Frida Kahlo dejaba de ser «señora de» Diego Rivera para convertirse en una suerte de icono que, en México, es reproducido sobre casi cualquier superficie, como la Virgen de Guadalupe o Emiliano Zapata. Pero su legado artístico tal vez nunca acabó de lograr el reconocimiento y la trascendencia que probablemente merece.

El centenario de su nacimiento parece poner fin a esa laguna y este 2007 se ha visto y se verá jalonado con acontecimientos de todo tipo en tributo a su tarea pictórica.

Oficialmente, los actos en su honor empezarán el próximo día 13, cuando el presidente del país, Felipe Calderón, inaugure la muestra «Frida Kahlo 1907-2007: Un homenaje nacional», que permanecerá en cartel hasta el 19 de agosto. La exposición, la más grande y ambiciosa exhibida hasta la fecha, reúne más de 350 piezas: 65 óleos, 45 dibujos, 11 acuarelas y cinco grabados, además de cartas y fotografías. El Palacio de Bellas Artes de la capital mexicana consagra todas sus salas a esta colección.

El espléndido recinto modernista del centro del Distrito Federal alberga juntas por primera vez una docena de obras de los museos de San Francisco y Los Ángeles (EE.UU.) y de Nagoya (Japón), además de cuadros pertenecientes a colecciones particulares de Detroit y Miami. Junto a ellas se colgarán las 26 obras que permanecen en el Museo Dolores Olmedo, otras 11 de la colección Jacques y Natasha Gelman y las seis del Museo de Arte de Tlaxcala.

Es un hecho inédito que las pinturas que hoy están en manos de particulares vuelvan a la tierra donde fueron pintadas, ya que la obra de Kahlo y la de Rivera fueron declaradas por el Estado patrimonio artístico de la nación. Eso hizo que, durante décadas, los coleccionistas extranjeros temieran perder sus posesiones si las prestaban a México.

Los 40 del Sgt. Pepper

Sgt. Pepper está de cumpleaños.

Es considerado el álbum de rock más influyente de todos los tiempos.

Este viernes se conmemoran los 40 años del lanzamiento de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", de la banda británica los Beatles, calificado como uno de los álbumes más influyentes y originales en la historia del rock.

Entre las celebraciones previstas en el Reino Unido figura la transmisión por BBC Radio 2 de una grabación en la que bandas rockeras como Oasis, The Killers y Razorlight rendirán un tributo al disco, cuya aparición un crítico definió como "momento decisivo en la historia de la civilización occidental".

Académicos analizarán también la repercusión de la portada del disco.

La nueva versión de "Sgt. Pepper" (Sargento Pimienta) se grabó con los antiguos equipos analógicos que se conservan en los famosos estudios londinenses de Abbey Road, con la supervisión de Geoff Emerick, el ingeniero a cargo de la grabación original de 1967.

El regreso de "Sgt Pepper"

Por otra parte, la Universidad de Leeds, en el norte de Inglaterra, realizará una conferencia con la participación de académicos británicos y estadounidenses para analizar la influencia de la octava pieza de la discografía de los Beatles.

Los especialistas no sólo estudiarán la repercusión musical de la obra, sino además aspectos como el significado de la portada del disco.

Diseñada por el artista pop Peter Blake, en la carátula aparecen figuras célebres como Marilyn Monroe, Marlon Brando, Bob Dylan, Cassius Clay, D.H. Lawrence, Shirley Temple y Carlos Marx.

Blake decidió borrar a Hitler y Jesucristo del diseño original.

Número uno

La importancia de "Sgt. Pepper" es tal que en 2003 ocupó la primera posición de la lista de los 500 mejores discos de todos los tiempos, elaborada por la revista especializada "Rolling Stone".

El álbum se grabó en un período de 129 días cuando la influencia de los Beatles comenzaba a menguar, pero al crear una obra precursora de técnicas de grabación y composición que se convirtió en una sensación de popularidad, la suerte de la banda se revirtió.

Lennon, en el cielo, con su hijo Julian.

Producido por George Martin, todas las canciones del disco fueron escritas por John Lennon y Paul McCartney, excepto una que tiene la autoría de George Harrison.

Se estima que fue a McCartney a quien se le ocurrió la idea de grabar un "disco-concepto", en el que se incorporaran técnicas entonces muy novedosas en el mundo musical.

"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" no es un disco que se pueda escuchar por partes al constituir una sola canción de diversas tonalidades y orquestaciones.

En su momento, la BBC prohibió su difusión porque se pensó que la canción "Lucy in the Sky with Diamonds" (Lucy en el cielo con diamantes) era una referencia al LSD, una droga popular entre los cultivadores de la psicodelia, algo que fue negado por John Lennon.

Según Lennon, para escribir la canción se inspiró en algo mucho más inocente: un dibujo de su hijo Julian.

Cine y Valparaiso

Versión con acento chileno.

70 % del material que se exhibirá en el festival corresponde a producción nacional.

La edición número 11 del Festival Internacional de Cine de Valparaíso (18 al 25 de agosto) comienza a tomar forma: ya se lanzaron las bases para la competencia nacional de documentales y en la parrilla destaca una selección de cintas nacionales realizadas en el período comprendido entre 1970 y 1973, que formará parte de la franja denominada Observatorio del Cine Chileno.

La sección considera títulos como "Palomita Blanca" (Raúl Ruiz) y "El primer año" (Patricio Guzmán), junto a cintas de Miguel Littin y Helvio Soto, entre otros realizadores clave de la época de la Unidad Popular.

Sobre la nueva versión del certamen, su director, Alfredo Barría, explica que "tuvimos una ratificación, desde el punto de vista del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual, del perfil del evento. Nosotros ya no estamos en el área de asignación directa, como los festivales de Viña del Mar, Valdivia y el Fidocs, sino que nos trasladaron al área de difusión del patrimonio audiovisual".

PATRIMONIO AUDIOVISUAL

¿Ventajas de este cambio? "Estamos -cuenta Barría- en un nicho más protegido y especializado, que significa un reconocimiento a lo que hemos hecho por diez años, pues nosotros tenemos una lógica totalmente distinta a los intereses contingentes de los otros festivales. En ese sentido, hay exigencias que ya no están, como criterios de mercadotecnia, mesas de negocios y productores ejecutivos".

Sin embargo, el festival tiene una serie de exigencias para cumplir la función de difundir el patrimonio fílmico nacional. "Vamos a tener que inaugurar y clausurar el festival con una película chilena restaurada -comenta el director-, y más del 70 por ciento de la programación tiene que apuntar al patrimonio histórico del cine chileno. En todo caso son una serie de normas con las cuales hemos trabajado tradicionalmente".

Y agrega: "Extractos de proyectos inacabados, directores periféricos en la historia del cine nacional, piezas reencontradas y restauradas. Todo eso tiene que ser motivo de preocupación básica de nosotros a partir de ahora. Y vamos a tener varias sorpresas este año en esa línea".

Entre el material chileno restaurado figura el trabajo de Armando Sandoval, realizador autodidacta oriundo de Río Bueno, quien hizo cine entre los años 40 y 60. Su obra incluye dos cortometrajes ("La Cruz púrpura" y "El último cuatrero") y un noticiero regional que denominó "Panoramas sureños".

Por otra parte, el festival recibirá en Valparaíso la visita de la plana mayor de la Federación Internacional de Archivo Fílmico.

DOCUMENTALES

Respecto a la competencia nacional de documentales, Barría adelanta que "el área de difusión del patrimonio no nos da un peso para esta franja competitiva, pues obviamente escapa a los parámetros patrimoniales. Si queremos seguir con esto, debemos conseguir recursos por otras vías y en este caso concreto, como hay un compromiso desde el año pasado del Gobierno Regional, creemos que esta competencia se va a mantener, acotada a los recursos que entreguen las autoridades locales".

Si bien el 70 % de la parrilla programática del XI Festival de Cine de Valparaíso estará dedicada al audiovisual chileno, las joyas fílmicas, que han sido el sello del certamen gracias a los contactos con importantes cinetecas internacionales, seguirán presentes.

JOYAS DE ARCHIVO

Y entre la oferta extranjera destaca una retrospectiva de Ernst Lubitsch (1892-1947), realizador alemán que emigró a Hollywood, donde dirigió una serie de comedias que lo convirtieron en maestro indiscutido del género, cuyo estilo ha sido profusamente imitado, al tiempo que varias de sus cintas han sido objeto de remakes.

En su filmografía, que abarcó del mudo al sonoro, destacan títulos como "La viuda alegre" (1934), "La octava mujer de Barbazul" (1938), "Ninotchka" (1939), "El bazar de las sorpresas" (1940), "Ser o no ser" (1942) y "El diablo dijo no" (1943). El director Billy Wilder ("Piso de soltero"), uno de sus discípulos, dijo en su funeral: "Nos hemos quedado sin Lubitsch. Peor aún, nos hemos quedado sin las películas de Lubitsch".

Además se exhibirá "Ingeborg Holm" (1913), uno de los primeros filmes del director y actor sueco Victor Sjöstrom ("El viento"); "Erotikon" (1920), cinta de Mauritz Stiller ("La saga Gosta Berling"), descubridor de la legendaria actriz Greta Garbo; y "La brujería a través de los tiempos" (1922), producción de Benjamin Christensen considerada maldita, que mezcla el documental y la ficción para mostrar los cultos satánicos y la proliferación de los brujos en diferentes épocas.

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