Joan Worth RIP

Falleció la artista, productora y escritora Joan Worth

Associated Press

LOS ANGELES - La artista Joan Worth, quien mantuvo vivo el trabajo de su desaparecido esposo de, a su vez, mantener vivo el legado del comediante Lenny Bruce y del líder negro Malcolm X, murió. Tenía 72 años

Worth, la viuda del escritor y productor Marvin Worth, falleció el 8 de diciembre en su casa en Beverly Hills, dijo su hija Missy Worth. La causa de su muerte no ha sido dada a conocer.

Durantes su matrimonio de 44 años, Worth siguió una carrera como pintora. Sin embargo, también fue una gran colaboradora de su esposo ayudándolo a reescribir textos mientras que él amasaba una serie de créditos como productor entre ellos los trabajos biográficos sobre "Lenny" y "Malcolm X", y "The Rose", basado un poco en la vida de la cantante Janis Joplin.

Marvin Worth representó Bruce al comienzo de su carrera. El junto con su esposa, era buenos amigos de Bruce, quien falleció de una sobredosis de morfina en 1966, y de Malcolm X, quien fue asesinado en 1965.

Marvin Worth murió de cáncer en los pulmones en 1998. Al morir su esposa siguió adelante con su labor como presidente de Marvin Worth Productions.

En 1999, Joan Worth produjo "Lenny", en el Teatro de la Reina en Londres.

Asimismo asumió el trabajo y colaboró con el productor Hal Willner en la recopilación de seis CDs sobre la vida de Bruce. La serie se llamó, "Lenny Bruce: Let the Buyer Beware", publicado en el 2004.

También trabajó con el productor y escritor Alan Sacks, ayudándole a escribir el programa para un solo hombre, "Lenny Bruce: In His Own Words."

Antes de su muerte Worth estaba escribiendo "Malcolm X", un hombre singular.

Keane news

''Under the iron sea'', segundo disco de la banda inglesa.

Keane: La reinvención de uno de los grupos británicos del momento.

por Gabriel Bahamondes, El Mostrador

Seguido de su exitoso álbum debut, ''Hopes & Fears'' y de su trabajo en vivo ''Live recordings'', del 2004, la agrupación británica muestra una apuesta musical que poco a poco se aleja de su melancólica línea melódica.

Producido por la banda, en conjunto con el productor Andy Green, este segundo trabajo musical de Keane revela cierta evolución estilística mostrándose algo más enérgico que su placa debut (Hopes & Fears/2004), donde, a diferencia de su anterior trabajo, destaca la lograda interpretación de su vocalista Tom Chaplin.

Si bien el disco abre con la melancólica Atlantic, la tónica del resto del álbum muestra una banda que busca abrir sus horizontes hacia un rock pop majestuoso y bien edificado, que conserva aquella estética apesadumbrada que cultivaron en su debut, pero que sin duda busca y consigue reinventarse.

Con la pegajosa “Is it any Wonder?”, como primer sencillo, “Under the iron sea” hace gala de diez melódicas composiciones que se pasean por lo mejor del pop rock británico, teniendo como máximos exponentes a A bad dream, Put it venid you, Cristal ball, The frog prince, Nothing in my soon? o Try again, entre otros.

Con gran destreza, Chaplin (voz), Tim Rice-Oxley (piano) y Richard Hughes (batería), entregan un conjunto de melodías que se interconectan entre sí a medida que avanza el disco, dando la impresión de un trabajo compacto y sólido que no titubea a la hora de potenciar y apostar por renovar su sonido. Más que un disco interesante

music

Mario Mutis

Un Tributo a Los Jaivas.

Por Daniel Morales

Esta entrevista fue hecha antes de la postergación del mega recital tributo a Los Jaivas, una de las de bandas fundadoras del rock chileno y que más le aportó a éste. Mario Mutis, su bajista, habla sobre el tributo que se les realizó en formato de álbum.

- ¿Qué le pareció que se realizara un tributo a Los Jaivas?

- Lo primero que pasó fue una sorpresa gigante porque uno nunca se espera que se haga un homenaje a un grupo musical y más encima vivo. Siempre uno hace homenajes a Manuel Rodríguez, a Violeta Parra en la parte musical o cosas de esa dimensión. Que un grupo de músicos chilenos quisiera hacer un homenaje musical a Los Jaivas interpretando sus temas, es realmente, es decir nos fuimos de espalda. La verdad es que fue totalmente inesperado e increíble. Yo todavía estoy como "oh, qué pasó" ja ja. Es entretenido en todo caso, muy honrado.

Mutis se pone feliz cuando le hablan de este tema. Todavía no cree la cantidad de reconocimientos que están recibiendo en el último tiempo siendo que ellos se sienten completamente vigentes y no en retirada. La idea comenzó con Álvaro Henríquez, quien comenzó a interpretar temas de la banda. "Empezó como a desarrollarse una bola de nieve que terminó en esto que es un disco completo, con los grupos más importantes de Chile", quien habla: el mismo Mutis. Chancho en Piedra, Sinergia, Makiza y Casanova son algunos de los grupos que re-vivieron estas canciones.

- ¿Qué le pareció el resultado de las versiones?

- El resultado me pareció excelente y realmente lo digo con corazón porque realmente lo más importante de ese disco está en la diversidad. O sea, no hay solamente grupos folklóricos, no hay solamente grupos hip hop, no hay solamente grupos de ninguna tendencia, una gama amplia de todo lo que está pasando en la música a nivel nacional. Entonces es espectacular, hay una diversidad enorme, cada uno interpretó el tema que le correspondía o que eligieron ellos mismos, porque nadie se los impuso. Los recrearon, los reinterpretaron a su manera con su óptica y eso es el descueve. Es lo mejor que puede pasar, que cada uno interprete como quiere.

Los Jaivas tributan a Violeta

- Cuando se hace un cover, ¿se debe mantener la base o cómo se debe hacer?

- Cuando uno toca una canción de otro compositor lo que tiene que hacer es interpretarla. Y uno la puede interpretar de mil maneras distintas, lo importante es que uno la interprete poniéndole de su propio corazón, de sus propias vísceras digamos y en la música esté reflejado lo que uno es también, aparte de lo que la otra persona, el otro músico, el otro compositor hizo. Juntando esas dos cosas sale una cosa nueva, una recreación. Y eso es fantástico.

- Ustedes hicieron eso mismo con Violeta Parra en los ochentas. ¿Cómo fue enfrentarse a canciones de otra autora?

- Creo que ha sido la única vez que lo hemos hecho y ese fue un proyecto que teníamos nosotros muy antiguo, que lo habíamos conversado con Víctor Jara en los años setenta en la época de la Unidad Popular. En ese tiempo conversamos con él y teníamos la idea de hacer un homenaje e interpretar sus canciones junto con él. Bueno, el Víctor andaba en ese tiempo con sus cuestiones, haciendo teatro, muy metido en política y en mil cuestiones, y nunca tuvo el tiempo como para dedicarle a hacer el trabajo con nosotros. Después pasó todo lo que pasó, nosotros nos fuimos a Argentina, luego a Francia y ahí nos acordamos de ese proyecto y decidimos llevarlo a cabo. Eso fue una absoluta recreación con el aporte musical de lo que Los Jaivas son como músicos también. O sea, está la música de la Violeta, que uno la reconoce perfectamente, pero también está el sello de Los Jaivas.

"Obras de Violeta Parra" fue editado en 1984 a través del sello CBS. Fue lanzado como un doble vinilo e incluyó finalmente diez canciones originales de Violeta Parra con los arreglos del grupo de rock. Además cuenta con la particularidad de que fue la última grabación en la que estuvieron simultáneamente los 5 Jaivas originales. Incluye canciones como "Run run se fue pal norte", "El Guillatún" y "Arauco tiene una Pena". (Puedes encontrar más detalles en

www.jaivamigos.cl)

Mutis, Productor Musical

Por primera vez Mario Mutis es contratado como productor musical. La entrevista fue realizada en el lanzamiento del nuevo disco de Difuntos Correa, donde el bajista recalcó una y otra vez que era la primera vez que tocaba con otra banda que no fuera la suya.

- ¿Cuál es la principal diferencia al trabajar como productor?

- Bueno, es que no fue un trabajo de perillas sino que fue un trabajo integral. Yo nunca había trabajado de productor musical de ningún grupo, había sólo trabajado con Los Jaivas. O sea nunca había trabajado ni tocado con otro grupo que no fuera Los Jaivas. Entonces ellos me invitaron a participar en este disco como productor musical. Va desde los ensayos con las ideas musicales, empezamos a hacer los arreglos, inventar melodías para ponerle aquí y allá, que las guitarras vayan en segunda o en tercera, no sé. Todo ese cuento que es el trabajo de taller, hasta llegar al estudio y dejar eso grabado y plasmado y editado posteriormente en un disco. Es todo un proceso desde la creación, el arreglo, la grabación, la mezcla y al final lo que resultó.

Continúa diciendo: "Yo creo que el resultado fue muy bueno, los chiquillos tienen harto talento, yo creo que van a llegar lejos, si es que no se separan como todos los grupos chilenos. Si siguen trabajando juntos yo creo que les va a ir muy bien. Tienen una personalidad muy definida, cosa que no pasa con todos los grupos, y tienen una sonoridad yo diría también espectacular.

- Usted también tocó con ellos en vivo, en la gira de la Teletón.

- Sí, es que ellos grabaron el "Sube a Nacer Conmigo Hermano" para el disco homenaje y cada vez que nos encontramos por ahí tocamos ese temita. Lo tocamos en Antofagasta, lo tocamos acá en la SCD de Santiago.

- Por último, ¿qué recomendación le daría a los músicos jóvenes?

- Que no se la crean tanto, si uno es músico no más. No es rey, ni es superstar ni ninguna de esas cuestiones. Uno hace la música y cuando es buena, obtiene resultados. Lo quiere la gente, la gente va a los conciertos, vende discos, esas cosas. Ahora no es necesario ser famoso, a mí esa cuestión me carga, yo soy bajo perfil, calladito, me voy para un rincón, hago mi música. Y al que le gusta bueno, y al que no le gusta bueno. Yo creo que ahí está también un poco de dosificar un poco la entrega para que uno permanezca más tiempo en el mundo. Si te la gastai toda en un año, al otro año que haci.

Johnny was good

Documentos sobre Lennon revela el FBI.

Las páginas finales de un informe de vigilancia del FBI (Buró Federal de Investigación de Estados Unidos) sobre John Lennon fueron publicadas tras un largo proceso legal.

John Lennon y Yoko Ono en su particular protesta en contra de la guerra de Vietnam.

Los documentos contienen detalles sobre los vínculos de Lennon con la izquierda y grupos opositores de la guerra de Vietnam originarios de Londres a principios de los '70.

El historiador Jon Wiener le dijo al diario LA Times que los documentos muestran el rechazo de Lennon a militantes de la izquierda que le habían solicitado fondos para una librería.

Weiner trabajó por espacio de 25 años para obtener los documentos.

El FBI argumentaba que la publicación de la información comprometería a los servicios de seguridad de otro país.

En el año de 1972, Lennon encabezó una campaña para promover la paz con su famosa protesta en la cama en contra de la guerra de Vietnam.

A partir de entonces, Lennon fue objeto de espionaje telefónico y vigilancia por parte de las autoridades estadounidenses.

Lennon y la izquierda

Entre los nuevos documentos, destaca una entrevista con la publicación de izquierda "Red Mole" y su apoyo a Camboya después de ataques de los Estados Unidos.

Los documentos también indican que Lennon "aparentemente resistió los intentos de cualquier grupo de izquierda para integrarse a sus filas".

Wiener solicitó por primera vez los documentos en 1981 cuando decidió escribir un libro sobre Lennon a meses de su asesinato.

Hoy podemos observar que los argumentos que el FBI ha sostenido por 25 años apelando a la seguridad nacional eran absurdos desde el principio Jon Weiner, historiador

Algunos archivos fueron revelados, pero el FBI argumentó que otros no estaban sujetos a las leyes sobre la libertad de información.

Wiener demandó al gobierno de los Estados Unidos y recibió un número de archivos en 1997 como parte de un acuerdo con el FBI.

Abogados del departamento de justicia retuvieron las últimas 10 páginas del informe, hasta que un juez federal ordenó su publicación.

El argumento principal del FBI era que la publicación de la información podía tener repercusiones para los Estados Unidos en el plano diplomático, político o económico.

"Dudo que el gobierno de Tony Blair lance un ataque militar en los Estados Unidos en respuesta a la publicación de los documentos", dijo Wiener al periódico.

"Hoy podemos observar que los argumentos que el FBI ha sostenido por 25 años apelando a la seguridad nacional eran absurdos desde el principio".

Los documentos publicados en un principio mostraron el seguimiento del FBI sobre Lennon entre 1971 y 1972.

Carlos Fuentes

Carlos Fuentes dice sobre Pinochet que "es un mal día para el diablo".

IBLNEWS, AGENCIAS

El escritor e intelectual mexicano Carlos Fuentes comentó este lunes en Roma con una frase satírica la muerte del dictador chileno Augusto Pinochet: "Hoy es un mal día para el diablo, perdió la presidencia del infierno".

Invitado de honor a las celebraciones por el 40o. aniversario de la fundación de Instituto Italo Latinanemericano (IILA), el escritor mexicano, Premio Cervantes (1987), aseguró que "Pinochet alcanzó tras su muerte la presidencia del infierno, le quitó al diablo su lugar en el infierno".

Augusto Pinochet murió el domingo, Día Internacional de los Derechos Humanos, a los 91 años, una semana después de sufrir un infarto y sin haber sido condenado por ninguno de los actos denunciados de su régimen de 17 años que dejó más de 3.000 muertos y desaparecidos.

Otra reacción desde el mundo cultural fue la del escritor chileno Luis Sepúlveda, que afirmó que "la justicia tiene que seguir adelante" tras la muerte del "miserable" en una entrevista otorgada a la radio portuguesa Antena 1.

"La justicia tiene que seguir adelante. La muerte del tirano no significa el fin de la justicia", afirmó Sepúlveda, agregando que "hay que castigar a los responsables que aún estén vivos" incluyendo por "las causas de robo de bienes públicos que aún siguen en manos de la justicia".

"La muerte de Pinochet significa una gran alegría (...). Ese miserable llamado Pinochet por fin desaparece de la vida de los chilenos", añadió el autor de "Un viejo que leía novelas de amor", que cumplió dos años y medio de cárcel bajo el régimen pinochetista y luego tuvo que exiliarse en Europa.

© IBLNEWS. New York 2006

Inti Illimani

Las canciones ''Esenciales'' de un grupo con historia.

por Pablo Soto A, El Mostrador.

“Esencial” es el nombre con el que los integrantes de la facción histórica del grupo Inti Illimani, decidieron bautizar su disco con canciones inéditas. El primero desde que Salinas, Seves, Durán y Boll decidieron regresar a los escenarios bajo el nombre con el que alcanzaron la consagración.

Los últimos cuatro años han sido un eterno conflicto para Inti Illimani. En 2003, sorpresivamente, los ex integrantes de una de las agrupaciones fundamentales del repertorio popular chileno y Latinoamericano (Horacio Salinas, José Seves, Jorge Boll y Horacio Durán) decidieron reagruparse bajo el mismo nombre del grupo en el que han militado por más de 30 años, en forma paralela a la banda que lideran los hermanos Jorge y Marcelo Coulon, también miembros fundadores.

De ahí en adelante, la marca Inti Illimani, que históricamente ha sido vinculada con un pasado rico musicalmente, fue relacionada con conflictos judiciales y descalificaciones mutuas entre los que fueron denominados “históricos” y "nuevos".


Hoy aquel panorama parece estar dormido y la autodenominada facción histórica de “El Inti”, ha dejado las discusiones sobre quién debe o no usar el nombre de lado y optó por hacer lo que mejor saben, canciones.

Fruto de esta nueva etapa es “Esencial”, un álbum con nombre y olor a compilación discográfica, pero que no tiene relación con dicho concepto. En esta placa, los Inti Illimani “históricos”, como se hacen llamar para marcar la diferencia de sus ex compañeros Coulon y compañía, entregan al público doce canciones completamente nuevas, escritas durante los últimos cuatro años y que rescatan sonoramente la tradición musical del grupo.

“Arroz con cocolón”, un tema con sonoridades afro-peruanas, es la carta de presentación de la placa, que resume una fusión de ritmos lógica en un grupo como Inti Iillimani, que mezcla boleros, folklore latinoamericano e italiano (música que los integrantes del grupo rescataron durante el exilio en Italia) y que fluye a través de temas instrumentales y, otros privilegiados por las impecables interpretaciones vocales de Horacio Salinas y José Seves.

Una distinción que hace particular el registro es que todos los instrumentos fueron grabados en vivo, en la Sala Master de la Universidad de Chile, recurso con el que el grupo logra un sonido acústico noble y sencillo

“Danza verde”, “Danza mediterránea”, “El lazo” (una reinterpretación musical de un clásico del repertorio de Víctor Jara), “Montilla” y “Llanto de luna”, algunos de los ejemplos del listado de canciones que el grupo creó para esta placa, que cuenta con una textura similar a la de los discos más clásicos y que demuestra que Horacio Salinas sigue siendo el hombre encargado de dar esa magia compositora.

music

Citas del Chupacabras

Citas célebres de Pinochet.

Associated Press, Santiago de Chile.

Algunas de las citas más celebres del ex dictador chileno Augusto Pinochet:

_"En 30 años más tendremos un país de gente muy inteligente". 20 de agosto de 1978, refiriéndose al futuro de Chile.

_"¡Ojalá (mis enemigos) intenten un golpe, porque ahí van a ver cómo los aprieto!". 12 de mayo de 1978.

_"Los únicos que están por la restauración de la democracia en Chile son los políticos y quizás uno o dos sacerdotes". 5 de mayo de 1979, refiriéndose a las demandas de restauración democrática tras el golpe.

_"Nosotros no somos una aspiradora que barrió el marxismo para ahora devolver el poder a los señores políticos". 26 de junio de 1979, refiriéndose a las demandas de restauración democrática tras el golpe.

_"Hacia 1985 ó 1986, cada trabajador chileno va a tener una casa, un auto, un refrigerador. No va a tener un Mercedes Benz, pero tendrá una Citroneta de 1975". 11 de septiembre de 1979, celebrando el sexto aniversario del golpe de estado que lo llevó al poder.

_"No, señores, no se mueve una hoja en este país si yo no la estoy moviendo. ¡Que quede claro!". 13 de octubre de 1981, refiriéndose a su poder.

_"El 11 de setiembre de 1973 se declaró una guerra, con muertos y heridos. Las Fuerzas Armadas tuvieron más de 600 víctimas y nunca se habla de ellas. En cuanto a los desaparecidos, no los hizo desaparecer el gobierno". 20 octubre 1983, refiriéndose a las víctimas y desaparecidos.

_"Lógicamente, con el tiempo han llegado algunos señoritos que pasaron tres años sentados en oficinas y ganan en dólares, a tratar de tomar el poder. Eso no se puede aceptar". 11 de agosto de 1983, refiriéndose al regreso a Chile de algunos exiliados.

_"Tengo 80.000 hombres armados. Ahí tengo la solución". 17 de abril de 1990, refiriéndose a amenazas de juicios por derechos humanos.

_"Aquí (en Chile) había 12 millones de habitantes. De esos, 2.000 no son nada". 3 de septiembre de 1991, refiriéndose a los detenidos-desaparecidos.

_"Es una buena medida de economía de espacio en el cementerio". 3 de septiembre de 1991, refiriéndose al hallazgo en un mismo ataúd de dos cadáveres de desaparecidos.

_"En Chile reinan la libertad y el orden". 4 de noviembre de 1993, refiriéndose a su obra de gobierno.

_"Yo no conozco eso de los derechos humanos. ¿Qué es eso?" 4 de agosto de 1995.

_"El marxismo es como un monstruo de siete cabezas. Uno corta una cabeza, y todavía quedan seis. Corta otra, y quedan cinco". 9 de noviembre de 1995.

_"Iré al congreso no a sentarme a ocupar un asiento, sino que voy a luchar por mi gente". 5 de noviembre de 1997, antes de asumir como senador vitalicio.

_"Me retiro con la conciencia muy tranquila". 28 de noviembre de 1997, al retirarse del ejército.

_"Yo no tengo que pedir perdón a nadie". 28 de diciembre de 1997.

_"Yo nunca di orden de matar a nadie". 14 de marzo de 1998.

_"Era sólo un aspirante a dictador, nunca fui un verdadero dictador". 12 de octubre de 1998.

_"Nada podrá impedir que un día, tal vez no tan lejano, vuelvan la paz y la sensatez a esos espíritus que todavía siguen cegados por la pasión". 11 de diciembre de 1998, en mensaje a sus compatriotas desde su arresto en Londres.

_"No reconozco jurisdicción a ningún otro país para que me juzgue por los embustes españoles". 11 de diciembre de 1998, desde Londres.

_"Asumo toda la responsabilidad política por lo ocurrido durante mi gobierno". 25 de noviembre de 2006, al celebrar sus 91 años. Fue la primera y única vez que hizo tal afirmación.

A Salvador Allende

Yo pisaré las calles nuevamente
de lo que fue Santiago ensangrentada,
y en una hermosa plaza liberada
me detendré a llorar por los ausentes.

Yo vendré del desierto calcinante
y saldré de los bosques y los lagos,
y evocaré en un cerro de Santiago
a mis hermanos que murieron antes.

Yo unido al que hizo mucho y poco
al que quiere la patria liberada
dispararé las primeras balas
más temprano que tarde, sin reposo.

Retornarán los libros, las canciones
que quemaron las manos asesinas.
Renacerá mi pueblo de su ruina
y pagarán su culpa los traidores.

Un niño jugará en una alameda
y cantará con sus amigos nuevos,
y ese canto será el canto del suelo
a una vida segada en La Moneda.

Yo pisaré las calles nuevamente
de lo que fue Santiago ensangrentada,
y en una hermosa plaza liberada
me detendré a llorar por los ausentes.

(1974)

Gracias don Agusto por morirse de una vez por todas. Hace 33 años (28 en el exilio) que espero este momento.

Difuntos Correa y Jaivas

Difuntos Correa:
"La gente quiere música chilena"

El 2006 se inició como un año de triunfos para Difuntos Correa. Ganadores de un Disco de Oro por su primer disco. Giras veraniegas y presentaciones con importantes bandas chilenas, ahora coronan sus éxitos con el lanzamiento de su segundo disco. En medio de una apretada agenda, los siete jóvenes músicos conversaron con nosotros.

El 2006 se inició como un año de triunfos para Difuntos Correa. Ganadores de un Disco de Oro por su primer disco, giras veraniegas y presentaciones con importantes bandas chilenas, ahora coronan sus éxitos con el lanzamiento de su segundo disco Resucitando la fe en un beso fatal. En medio de una apretada agenda, los siete jóvenes músicos conversaron animadamente con nosotros.

El martes 28 de noviembre a las 20:30 horas en el sello EMI la banda realizó un evento de lanzamiento de su más reciente trabajo discográfico. "El lanzamiento estuvo espectacular. Vino mucha gente, fue una fiesta que nos organizó el sello para mostrar lo que era el nuevo disco", contó muy animado uno de los músicos, quien aún estaba un poco adormecido por la presentación, donde compartieron con diversos músicos nacionales.

La banda que nació en el año 2002 y comenzó tocando en diversos pubs y ante un público conformado principalmente por grupos de amigos, hoy cuentan una historia distinta. Su primer disco se ubicó en el número uno de ranking local de radios con "Pasaje en Avión" y obtuvo el Disco de Oro por más de 10 mil unidades vendidas. "En Tramposo Amor fue algo inesperado también y que nos fue muy bien, se vendieron muchas copias y a la gente le gustó ese disco", contaron aún sorprendidos sobre el éxito que alcanzaron con su disco debut.

"Cuando comenzamos a hacer las canciones del primer disco no sabíamos nada. Arreglamos los temas bien intuitivamente y salió algo que a nosotros nos sorprendió gratamente, porque el público se entendía muy bien con las canciones", comentó Andrés. Luego de un merecido descanso, la banda aceptó el desafío de realizar un segundo disco. "Teníamos más materia prima para hacerlo, porque habíamos aprendido mucho en el camino. Tuvimos que dar el ancho tocando con bandas grandes que tocaban y sonaban mejor que nosotros. Nosotros teníamos que ponernos a nivel", agregó Andrés, quien concluyó que este disco tiene más "sustancia".

"Hemos podido trabajar mejor las letras, ni un detalle está olvidado. Tratamos de hacer el disco para que nos convenciera a nosotros primero que nada. Somos gente exigente", dijo uno de los músicos, recibiendo la aprobación de sus compañeros. Cada uno de los siete integrantes se muestra feliz sobre el resultado de este trabajo y más aún con la participación de Mario Mutis, el bajista de Los Jaivas, quien se convirtió en su productor musical.

"Trabajar con Mario fue como la guinda de la torta. Nosotros sentíamos que teníamos buenas canciones y sabíamos que eran mucho más potenciales. Descubrirlo a él ayudó a sacarles el máximo provecho y explotarles todo el potencial que tenían las canciones para dejar un resultado que nos dejó totalmente satisfechos", reflexionó uno de los músicos.

Tras participar en la gira de la Teletón en el sur del país, ellos sacaron cuentas positivas del recibimiento del público y de presentarse con importantes bandas. "Tuvimos la suerte de poder compartir escenarios en la Teletón con Eduardo Parra y Mario Mutis ante mucha gente. Sacamos la cuenta que en el sur logramos mostrar el rock de Difuntos ante 29 mil personas. Creemos en cierta manera que, además de la promoción, nos sirvió mucho humanamente ir a la gira, nos sentimos súper sensible", comentó uno de los jóvenes, quienes insistieron que la gira estuvo cargada de emotividad y que fue muy beneficiosa.

Otro de los aciertos en la ascendente carrera musical de Dif untos Correa fue su participación en el disco tributo a Los Jaivas, donde tocan una versión de "Sube a nacer conmigo hermano". Este 7 de diciembre se realizará un concierto homenaje a Los Jaivas en el Arena Santiago donde se presentarán en vivo las bandas que tocaron en el disco, entre ellas, Los Difuntos. "Va estar buenísimo. Ojalá que nos toque invitar a algunos de los homenajeados a cantar con nosotros y se arme un muy bonito concierto", precisó uno de los músicos.

Así, a pesar del éxito que han alcanzado no tienen entre sus planes más cercanos internacionalizar su carrera, sino que ellos prefieren promocionar bien su disco en el país. "Nos gustaría ir a darnos una vueltecilla a Argentina, pero primero tenemos que decirles a los chilenos que tenemos un disco nuevo", contaron entusiasmados.

Además, los músicos aprovecharon de contar de dónde se inspiran y qué significa el nombre de su banda Difuntos Correa. Andrés tomó nuevamente la palabra. "Tiene que ver con el mito de la Difunta Correa. Ella era una joven de San Juan en Argentina que está casada. Su marido se lo llevan a la guerra a la fuerza, estando ella embarazada. La Difunta quería que su marido conociera a su hijo antes de morir", comenzó contando el músico, "Así, ella camina con su hijo en brazos por la pampa y en el trayecto ella muere de sed. Su hijo sobrevive amamantándose de ella ya muerta. Hasta que lo encuentran unos arrieros, días después y se supone que el hijo vive 100 años. Ese es el milagro que hace que ella sea una santa popular", concluyó Andrés, mientras agregó que la Difunta representa una de esas historias anónimas que se rescatan dentro de grandes hitos.

Finalmente, la banda quiso invitar a todo el público a que asistan al concierto de Homenaje a Los Jaivas. "Queremos invitar a toda la gente que quiera ir al concierto que se hará en homenaje a los Jaivas. Van a haber muchas bandas chilenas buenas, entre ellas nosotros y vamos a brindar un lindo espectáculo para esos grandes próceres de la música", contó muy motivado uno de ellos.

Fuente: aqui

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Jaivas Postergados

Postergan concierto homenaje a Los Jaivas en Arena Santiago.

El grupo nacional Los Jaivas y el sello grabador La Oreja informaron hoy la suspensión del concierto homenaje a la destacada banda nacional, debido a "la alta concentración de eventos internacionales programados en la capital durante este mes".

El Homenaje a Los Jaivas, fijado para este jueves 7, de 21:00 a 24:00 horas en Arena Santiago, se llevará a cabo en una nueva fecha aún por definir, la cual será anunciada por los organizadores con la suficiente anticipación. Se anunció además que todos los artistas involucrados están comprometidos para la nueva fecha.

En relación a los boletos ya vendidos para la ocasión, el público puede conservarlos, o bien, solicitar su reembolso en los puntos de venta de Ticketmaster.

Entre quienes han comprometido su participación en el homanje, figuran Alvaro Henríquez, Chancho en Piedra, Los Bunkers, Los Miserables, Sinergia, Difuntos Correa, Casanova, Javiera y los Imposibles, Rock Hudson, Gonzalo Yáñez, Carlos Cabezas, Alejandro Silva y Mariano Pavez.

UPI

Postergan concierto de homenaje a Los Jaivas.

Fuente : El Mercurio Online

Organizadores resolvieron suspender el espectáculo en vista de la alta competencia por conciertos internacionales durante este mes. La actuación será efectuada entre marzo y abril de 2007.

Postergado hasta una fecha por definir quedó el concierto Homenaje a Los Jaivas, que quince grupos chilenos, los Jaivas incluidos, iban a realizar este jueves 7 de diciembre en el recinto capitalino Arena Santiago.

Así lo informó en la tarde de hoy la agencia productora del espectáculo, La Oreja, que por medio de un comunicado atribuyó la suspensión a la "alta concentración de eventos internacionales programados en Santiago durante este mes".

El concierto, con base en el disco Homenaje a Los Jaivas publicado este año, es una producción de gran tamaño que incluye las actuaciones de Álvaro Henríquez, Carlos Cabezas, Los Bunkers, Chancho en Piedra, Javiera & los Imposibles, Casanova, Los Miserables, Makiza, Sinergia, DJ Bitman, Rock Hudson, Difuntos Correa, Gonzalo Yañez, Alejandro Silva y Los Jaivas, además de segmentos audiovisuales ya preparados que están destinados además a la edición de un DVD.

A pesar de que la venta de boletos fue calificada como "normal" en la productora, la decisión fue tomada en vista de que la demanda por entradas no iba a ser suficiente para la capacidad del recinto, con aforo para quince mil personas. También fue descartado un cambio de lugar, debido a que en estas fechas no hay disponibilidad de otros escenarios en la capital.

Los productores puntualizaron que el concierto no ha sido cancelado, sino pospuesto para una fecha que será programada y anunciada en las próximas semanas, y que tendrá lugar entre marzo y abril del año próximo. Asímismo garantizaron que todos los músicos involucrados están comprometidos para actuar en la nueva fecha.

El público que ya ha adquirido sus entradas puede conservarlas para entonces, o bien exigir su reembolso en los puntos de venta de la agencia boletera Ticketmaster.

Finalmente no se llevará a cabo este jueves el recital en que se presentaría en vivo el álbum tributo realizado por grupos del rock chileno.

Por baja de venta de entradas los organizadores se vieron obligados a postergar el recital en que se presentaría en vivo el álbum "Homenaje a Los Jaivas".

El concierto estaba programado para el jueves 7 en el Arena Santiago, y hasta el minuto estaba confirmada la presencia de bandas y solistas como Alvaro Henríquez, Los Bunkers, Javiera Parra, Los Miserables y Difuntos Correa, Sinergia y Chancho en Piedra, entre otros.

Los boletos tenían valores que iban entre los 6.000 y 16 mil pesos, en un evento que como punto cúlmine estipulaba la puesta en escena de la propia banda homenajeada.

La organización esperaba reunir a gran cantidad de público, al punto que había hecho público su deseo de editar un DVD de la jornada.

Un comunicado conjunto del sello La Oreja y Los Jaivas inform ó oficialmente que el recital debió aplazarse "debido a la alta concentración de eventos internacionales programados en Santiago durante este mes".

La misma nota indicó que "todos los artistas involucrados están comprometidos para una nueva fecha que se anunciará con suficiente anticipación".

Los organizadores recalcaron que el público que ya había adquirido sus entradas puede conservarlas o bien, solicitar su reembolso en los puntos de venta de Ticketmaster. (Cooperativa.cl)

Zadie Smith

Zadie Smith regresa a Howard´s End en su tercera novela.

DAVID MORÁN. BARCELONA, ABC.es.

Con los ojos clavados en el suelo y una visera ocultándole medio rostro, la imagen que proyecta Zadie Smith (Londres, 1975) dista un abismo del reflejo de esa narradora ágil, ácida y vivaracha que se dio a conocer desde las asombrosas páginas de «Dientes blancos». Tímida y huidiza, la escritora británica de origen jamaicano sigue sorteando los focos incluso ahora que «Sobre la belleza» (Salamandra), su tercera novela, ha sido galardonada con el premio Orange 2006 y ha resultado finalista del prestigioso Booker Prize.

Eso por no hablar de todos los meses que ha estado encaramada en lo alto de la lista de libros más vendidos en Gran Bretaña. «El volumen de ventas no tiene nada que ver con la calidad ni la capacidad de escribir», señaló Smith durante la presentación de la novela, ayer en Barcelona. Frente al micrófono, una escritora a la que no inquietan los elogios ni mucho menos su sonado ingreso en la división de honor de las letras inglesas con apenas veinticinco años. «La única presión que tengo es ver que, vaya donde vaya, la gente me sigue preguntando si me siento presionada por el éxito -apuntó-. A mí lo que realmente me interesa es escribir un buen libro, y no puedo permitirme que nada me distraiga de ese objetivo».

Ese propósito lo cumple, y con creces, «Sobre la belleza», novela que se inspira de manera nada velada en «Regreso a Howard´s End», de E. M. Foster, para trazar un nuevo mapa de desencuentros sociales, culturales e ideológicos. El protagonismo recae, en esta caso, en los Belsey y los Kipss, dos familias diametralmente opuestas cuyo único punto en común aparente es la pintura de Rembrandt, especialidad universitaria que ha convertido a sus respectivos progenitores en adversarios académicos.

A un lado, Howard Belsey, liberal de convicciones inamovibles cuyo matrimonio con una activista afroamericana comienza a hacer aguas por todos lados. Al otro, Monty Kipps, eminente Sir británico de origen caribeño a quien su conservadurismo extremo lleva a despreciar conceptos como la discriminación positiva. «Necesitaba caracteres con personalidades fuertes, pero no tengo que estar necesariamente de acuerdo con sus opiniones», aseguró Smith, quien reconoció su interés por «comprobar lo que significa tener unas opiniones muy marcadas y ver hasta dónde se está dispuesto a llegar por defender esas posiciones».

El juego de las diferencias

El abismo que se abre entre ambos clanes lo rellena Smith con una hilarante maraña de encontronazos generacionales, burlescas visiones sobre la familia y apasionadas excursiones por el filo del arte, la poesía y el hip hop. Todo ello enmarcado en Wellington, una recoleta ciudad universitaria de Nueva Inglaterra que facilita la percepción de «Sobre la belleza» como una sátira sobre la vida adulta del siglo XXI ubicada en un entorno académico. «No me parece una mala descripción, pero sería un poco deprimente ser simplemente una escritora de sátiras -señaló-. Aun así, una de las definiciones de sátira que más me gusta es esa que dice que es «un homenaje indirecto a la perfección»».

La sátira es, sin embargo, uno de los pilares de una escritora que gusta de caricaturizar a sus personajes hasta el extremo y ridiculiza en la novela el exceso de (mala) teoría que campa a sus anchas por las aulas. «Creo que es muy importante que haya novelistas en un campus universitario, ya que si no todo acabaría teniendo un punto de vista excesivamente teórico», señaló Smith, quien también le roba horas a su escritura para cambiar el ordenador por la pizarra.

Orgullosa y la vez sorprendida de que «Dientes blancos» se haya convertido en lectura obligada para los escolares británicos -«me extraña que el mundo académico adopte tan pronto obras de autores contemporáneos»-, Smith admitió que, en cierto modo, la literatura sirve como forma de aprendizaje vital, aunque prefirió no teorizar demasiado al respecto. «Que la narrativa sirva para educar las emociones es algo que se viene planteando desde hace mucho tiempo, pero no creo que haya que centrarse únicamente en eso, ya que el resultado sería una literatura muy aburrida y dogmática», sentenció.

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literatura

Jazz en Londres

Londres a ritmo de jazz.

Pablo Aguirre, BBC Mundo

En alrededor de 25 salas de conciertos y otros lugares dedicados a la música ha comenzado el Festival de Jazz de Londres que, este año, reúne a cerca de 750 músicos de todo mundo. Este evento anual se realiza entre el 10 y el 19 de noviembre.

El festival tiene una larga tradición. Comenzó en la década de los años 70, cuando se realizaba en el "Alexandra Palace", un inmenso complejo para eventos culturales y artísticos en el norte de Londres.

Después de un gran incendio en ese lugar, el festival se trasladó durante algunos años a Knepworth, al aire libre, en las afueras de la capital, imitando festivales como el de Newport, en los Estados Unidos. Allí tuve la oportunidad de ver y escuchar a Ella Fitzgerald, Art Pepper, Gerry Mulligan y a un joven Wynton Marsalis, entre muchos de los famosos.

Pero el clima británico y los granjeros locales no fueron muy generosos, por lo que se optó por no seguir haciendo uso de ese lugar y a comienzos de los años 90 comenzó a realizarse en algunas salas dispersas del mismo Londres, en forma incipiente y algo tímida.

Los grandes del jazz

Desde entonces ha ido creciendo año a año y hoy constituye uno de los festivales de jazz más importantes de Europa, a la altura de los del Mar del Norte (La Haya), Niza, Peruggia, San Sebastián y Montreux.

Herbie Hancock es uno de los "grandes" que se presenta en el festival.

Por eso, como en años anteriores, vienen a la capital británica algunos de los "gigantes" del jazz, como Herbie Hancock, Dave Holland, Wayne Shorter, Jim Hall, Cassandra Wilson, Lee Konitz, Nicola Conte, Danilo Pérez, la Spanish Harlem Orchestra, la Orquesta de compositores de Moscú, E.S.T., Michel Camilo y Tomatito, Take 6, Randy Weston y la "Jazz Big Band" de la BBC, entre otros.

Algunos de estos músicos de "estatura" están tocando en grandes salas de conciertos de Londres, como el "Queen Elizabeth Hall", la sala "Barbican" y el "Roundhouse" de Camden Town. El resto se distribuye en más de 20 lugares de jazz de prestigio, la mayoría de ellos clubes de jazz ya establecidos.

Tendencias jóvenes

El festival está organizado y patrocinado por la Radio 3 de la BBC, que transmite nacionalmente los conciertos principales. La Radio 3 se especializa en música clásica y jazz. Este año la consigna artística es "El festival de jazz de Londres: una celebración de la música del siglo XXI". Esto refleja el nuevo impulso que el jazz ha tenido en los últimos años.

Algunos músicos tocarán en el Barbican, una de las salas más prestigiosas de Londres.

Por esta razón el festival abre sus puertas también a las nuevas tendencias en el jazz y a los músicos jóvenes, algunos de los cuales ya gozan de fama internacional, como el trío EST, el saxofonista Soweto Kinch, el italiano Tommaso Starase, Vortex Electrica, Cascade, y nuevos músicos británicos y europeos, como la UMO Jazz Orchestra, de Finlandia.

Igualmente vienen conjuntos de tendencias muy diversas, pero con un pie en el jazz, como los "Swingle Singers", la "Spanish Harlem Orchestra", "Tokyo-Chutei-Iki", Tomatito, la Orquesta Nacional de Escocia, Maria Joao y Mario Laginha, y la Britten Sinfonia, con una mezcla de J. S. Bach y jazz, para nombrar algunos.

En diez días no es posible asistir a todas las presentaciones, por lo que el público asistente al festival debe ser muy selectivo y escoger los conciertos que más les interesen. Pero la BBC transmite la mayoría de ellos en sus diversos programas dedicados al jazz y algunos son grabados para la televisión.

Educando sobre el jazz

Junto con la Radio 3 de la BBC, el festival está patrocinado por el Consejo de las Artes de la Gran Bretaña. Por eso hay también un gran énfasis en la educación y la promoción artística.

Cassandra Wilson no podía faltar en este evento.

Además de las presentaciones musicales, hay exhibiciones de películas documentales sobre algunos de los maestros del jazz, la historia de este tipo de música y otros temas afines. También hay exposiciones fotográficas y eventos organizados para la familia y los niños.

El próximo fin de semana, por ejemplo, habrá actividades y presentaciones gratuitas destinadas a grupos familiares. Los padres podrán llevar a sus niños a la ribera Sur del Támesis, donde se encuentra un complejo de las artes. Allí habrá música al aire libre y una feria artística relacionada con la música de jazz que incluye... ¡actos de magia para todas las edades!

music

Genesis

Genesis regresa a los escenarios.

Tim Masters, BBC

Vuelven a ser tres: Tony Banks, Phil Collins y Mike Rutherford (de izq. a der.)

La banda de rock Genesis anunció su regreso a los escenarios después de 15 años, con una gira por Europa a mediados de 2007.

Phil Collins, Mike Rutherford y Tony Banks tocarán juntos los clásicos del grupo.

Se trata de tocar clásicos y no de ganar dinero, dijo Collins.

"Todos tenemos mucho dinero como para preocuparnos por el próximo millón o dos", explicó el cantante.

"Momento indicado"

"Si se tratase de dinero, haríamos más de 20 presentaciones", agregó.

La gira "Genesis: Turn it on again" viajará a 12 países, empezando en Finlandia en junio del año próximo y terminará en Italia en julio.

"Sólo sentí que era el momento indicado para intentarlo", dijo Collins, quien abandonó Genesis en 1996.

Collins había abandonado la banda hace más de 10 años.

"Dejé la banda e hice algunas cosas como solista, y los muchachos siguieron. Escuchaba algunas piezas en casa cada tanto y extrañaba la camaradería", explicó.

Collins también señaló que los miembros de la banda se habían mantenido como amigos y habían hablado de reunirse en repetidas ocasiones.

"Hablábamos de eso cada vez que nos sentábamos a charlar. A veces nos convencíamos de que no nos convenía y al final decidimos que este era el mejor momento para hacer algo".

Además de las presentaciones en Europa, el grupo planea ofrecer conciertos en Estados Unidos.

La banda también reveló que el plan original era reunirse con los miembros restantes -Peter Gabriel y Steve Hackett- para tocar una versión del álbum conceptual de 1974 The lamb lies down en Broadway.

Música conceptual

Collins aseguró que los cinco miembros se habían reunido y discutido ese plan, pero añadió que Gabriel había sido el más "sensible" respecto a los que significaría una reunión de ese tipo.

"Esto es sólo música, reunirnos y tocar algunas canciones", señaló. "Peter ha estado haciendo lo suyo desde que dejó la banda y es bastante cuidadoso respecto a cualquier reunión".

Gabriel fue uno de los miembros fundadores de la banda, a la que perteneció hasta que en 1975 comenzó su carrera como solista.

La banda en los 80, su época de apogeo.

El tecladista Tony Banks aseguró que los conciertos de Genesis incluirán canciones de casi todos los álbumes de la historia de la banda.

"Si pasan música de Genesis en la radio, suele ser Follow you, follow me o I can't dance", dijo Banks.

"Genesis tiene otro costado, hacia un área más compleja de la música. Una obtiene más atención que la otra, y estamos tratando de hacer que la gente vuelva a descubrirnos".

Cuando se le pregunta qué opina sobre la reciente reunión del grupo británico de música pop All Saints, Banks respondió: "No sabía que se habían separado. No escucho mucha música desde 1968".

Banda de culto

Genesis vendió más de 130 millones de discos durante las décadas del 70 y 80, alcanzando la cima de las listas de popularidad con los álbumes Nursery crime, Selling England by the pound y Invisible touch.

Comenzaron como una banda de rock progresista, pero tomaron una dirección más comercial cuando Collins se transformó en el cantante.

En los 80, lanzaron una serie de canciones que fueron grandes éxitos, como Mama, That's all, y In too deep.

Después de su partida en 1996, Collins fue reemplazado por Ray Wilson, ex cantante del grupo Stiltskin.

Wilson grabó un álbum con la banda en 1997 -llamado Calling all stations- con los Rutherford y Banks antes de que la banda se tomó un largo receso, que termina el año próximo.

music

John Zorn live

Tejer encajes de acero.

José Manuel Costa, 25.11.2006

http://www.abc.es/abcd

John ZORN: Moonchild.

Mike Patton, voz; Trevor Dunn, bajo; Joey Baron, batería. Sala Apolo, Barcelona, 29.11.2006

Seguro que a John Zorn se le pueden echar en cara un montón de cosas, pero no que sea un perezoso. No se trata de enumerar aquí sus múltiples proyectos y colaboraciones, pues quedaría poco espacio para cualquier otra cosa, pero sí de hablar de Moonchild, que tenía aspecto de pasar (relativamente) desapercibido dentro de su obra y que por suerte visita España estos días. En realidad, el mismo John Zorn no es necesario para que el proyecto Moonchild funcione. El grupo está compuesto por tres personas que ejecutan la música de Zorn, de manera que el autor bien puede quedarse en Nueva York cuidando de su último lanzamiento, Astronome, así como de su sello Tzadik, en donde este mes aparece un disco dedicado al compositor Earle Brown y en el que intervienen músicos como Leo Smith, Joan La Barbara, Mark Feldman, Morton Subotnick o Merzbow.

Claro, esas tres personas, los intérpretes viajeros, son de una ralea bastante especial. Mike Patton es responsable de la voz. El líder de Mr. Bungle o Fantomas no es que cante, sino que emite todo tipo de sonidos vocales, generalmente rozando el grito y la angustia. El batería es Joey Baron quien, como el bajo Trevor Dunn, tiene ya una larga y apreciadísima historia dentro de la escena neoyorquina y a estas alturas en la avant-garde del mundo entero. Los tres han colaborado numerosas veces con Zorn, de manera que entienden a la perfección el espíritu que se pretendía dar al disco y qué medios habían de utilizarse.

Sueño lúcido. De forma progresiva, Zorn ha ido explicando su trabajo en términos entre místicos, telúricos (judíos mayormente) y urbanos.. Aquí, según dice en un libreto que parece escrito en un rapto de sueño lúcido, el compositor explica que ha tomado como inspiración y metodología al compositor Edgar Varèse, a Antonin Artaud (teatro de la crueldad) y Aleister Crowley (satanista mágico). Todo esto es interesante y, en efecto, la música parece responder a esas inspiraciones y a títulos como "Hellfire", "Ghosts of Thelema", "Abraxas", "Possession", "Caligula", "Le Part Maudit", "The Summoning"...

Pero eso es sólo una parte, el sustrato, por así decir. Lo que un buen artista logra es trascender las propias razones que dieron nacimiento a una música y apelar a reflexiones o sentimientos genéricos, no sectarios. Esto se logra en Moonchild de manera brillante. Moonchild abruma, excita, hace reír como sólo hace reír el miedo, impresiona y, definitivamente, no deja impasible.

Pero la base musical es el rock. Esto no es improv, ni jazz, ni contemporánea. La vibración de Moonchild surge de esa vaga noción que tenemos sobre el rock como una música contemporánea y eléctrica donde las vísceras tienen algo que decir, donde se trabaja con altas intensidades y donde la célula es la canción. Al menos ésa es la idea de Zorn.

Un espíritu. Claro, explicar que una música tan aventurada como ésta es rock viene a ser lo mismo que afirmar que Autechre es hip-hop o Merzbow heavy. No se trata tanto de utilizar una fórmula sino los ecos de un sonido, un espíritu, y resulta innegable que un grupo de voz, batería y bajo/guitarra distorsionado funcionando a plena potencia tiene algo que ver con esa idea del rock.

Dicho lo cual, que nadie espere aquí El rock de la cárcel o Tutti Frutti. Ésta es música experimental destinada a traspasar fronteras y clasificaciones. Patton usa su voz como un instrumento, de forma no muy diferente a como lo han venido haciendo algunas voces de la "música contemporánea" pero su punto de partida aquí es bien diferente. Dunn y Baron operan en un terreno cercano a la improvisación, pero tampoco se trata de improvisación pura, sino de un ejemplo de composición actual donde el autor cede parte de la creación a los ejecutantes, cuya elección resulta tan importante como los papeles previamente escritos.

De esta forma, combinando estructura y libertad como si se tratara de una big band de jazz, el resultado, más allá de su ambiente, resulta de una variedad y una sutileza sorprendentes, teniendo en cuenta los escasos elementos físicos con los que se trabaja. No cabe hablar aquí de un encaje flamenco, pero si quizá de una cota de malla especialmente intrincada y llena de matices. Aunque siga siendo sólida. De acero.

music

Beatles & Hendrix

La casa Christie's subasta una guitarra de Hendrix y varias letras de los Beatles.

COLPISA | NUEVA YORK

Una guitarra que perteneció a Jimi Hendrix y letras de canciones de los Beatles, garabateadas por Paul McCartney, están entre los objetos vinculados al rock y el pop que serán subastados el próximo mes de diciembre, en Nueva York.

Se espera que la Fender Stratocaster que usó la leyenda del rock y el blues Hendrix en el periodo previo a su muerte, en 1970, se cotice entre 80.000 y 120.000 dólares.

A su vez, la letra original escrita a mano por McCartney de Maxwell's Silver Hammer, del álbum Abbey Road (1969), podría cotizarse entre 200.000 y 300.000 dólares.

"Las letras tempranas de Paul McCartney raramente aparecen en el mercado de subastas y esto representa una rara oportunidad para coleccionistas y fans", destacó Helen Hall, de la casa de subastas Christie's, a cargo de la venta del próximo 4 de diciembre.

Las otras ofertas incluyen una selección de notas personales, cartas de amor y poemas escritos por Bob Dylan, junto con una copia demo de su álbum The Freewheelin Bob Dylan (1963), con correcciones a mano sobre la lista de temas, además de objetos vinculados a John Lennon y Bob Marley.

Copyright © ABC Periódico Electrónico S.L.U, Madrid, 2006.

music

Philippe Noiret

Murió el actor Philippe Noiret.

Noiret era uno de los actores franceses más populares.

La estrella del cine francés y uno de los actores más populares y prolíficos de su generación, Philippe Noiret, falleció a los 76 años tras una dura batalla contra el cáncer.

Su flexibilidad para la actuación -que le permitía representar desde un intratable aristócrata hasta un hombre de la calle- fue siempre una de sus más destacadas características.

Dominique de Villepin, primer ministro de Francia, afirmó que el mundo del cine y el teatro habían repentinamente quedado huérfanos tras su muerte.

El premier expresó que "a través de su voz, su encanto, su brillantez, Philippe Noiret sabía cómo capturar y expresar lo que hay dentro del alma francesa".

"Su silueta y su voz, tan tierna y familiar, vamos a echarlas de menos todos", agregó.

Actor prolífico

Noiret participó en más de 125 películas a largo de una carrera cinematográfica que se extiende por al menos medio siglo.

Entre los filmes más famosos que protagonizó se encuentra Cinema Paradiso, en el cual interpreta a un proyectorista de cine de pueblo.

A través de su voz, su encanto, su brillantez, Philippe Noiret sabía como capturar y expresar lo que hay dentro del alma francesa Dominique de Villepin, primer ministro de Francia

Otro de su papeles más recordados es el del exiliado poeta chileno Pablo Neruda en El Cartero de Neruda.

El actor se pasó del teatro a la pantalla grande en la década del 60 y contribuyó a dar forma al cine francés.

Era conocido como un obsesivo con el trabajo, para el cual cada nueva interpretación era un reto.

"Lo que es difícil no es hacer algo sino rehacerlo", comentó alguna vez sobre su arte.

cine

Homenaje a Los Jaivas

El 7 de diciembre participarán en concierto homenaje que se les brindará en Santiago

LOS JAIVAS Y SU HOMENAJE: “NO CABEMOS DE ALEGRÍA Y SATISFACCIÓN POR LO QUE ESTAMOS VIVIENDO”

Upi

La ministra de Cultura, Paulina Urrutia, distintos músicos y Los Jaivas, adelantaron detalles de lo que será el masivo show que se realizará el 7 de diciembre. (TERRA.cl)

SANTIAGO, noviembre 13.- Los Jaivas están felices. Felices porque, conforme a sus 43 años de carrera y aporte a la música popular, se les está rindiendo un homenaje estando aún en plena v igencia. “No cabemos de alegría y satisfacción por lo que estamos viviendo. Es un enorme regalo de la vida”, señaló Claudio Parra, uno de los miembros fundadores.

Porque primero fue el lanzamiento del disco que reunió a la más variopinta muestra de intérpretes nacionales reversionado sus más conocidos temas y ahora, el concierto que se realizará el próximo 7 de diciembre en Arena Santiago, donde se reunirán gran parte de los artistas que participaron en el registro (Álvaro Henríquez, Los Bunkers, Los Miserables, Sinergia, entre otros), además de Los Jaivas.

Y con la presencia de la Ministra de Cultura, Paulina Urrutia, los organizadores y los mismos músicos entregaron detalles de lo que será el evento que, se estima, durará tres horas y contempla la actuación de los solistas y bandas del disco homenaje (no se descarta que cada uno también interprete parte de su repertorio propio), para cerrar con un show de Los Jaivas. Además, se contempla la participación de Claudio Parra en la performance de Chancho en Piedra y de Mario Mutis en la de Difuntos Correa. Además, adelantaron que el show será grabado con el fin de lanzar un futuro DVD.

PUBLICIDAD CON “PARTICIPACIÓN CIUDADANA”

La Ministra de Cultura bromeó cuando se presentó la campaña gráfica de la publicidad que precederá al evento, al describirla con el tan manoseado concepto de “participación ciudadana”. Esto, porque los afiches tendrán una zona en blanco con el fin de que los seguidores de Los Jaivas puedan estampar con textos o dibujos su propio homenaje.

Homenaje a Los Jaivas: 7 de diciembre, 21:00 horas, Arena Santiago. Entradas a la venta por sistema Ticketmaster. Precios: $5 mil a $16 mil.

Copyright 2006 Terra Networks Chile S.A

music

music

Robert Altman

EL REALIZADOR TENÍA 81 AÑOS

Fallece el director de cine

Robert Altman

• Crítico con la sociedad de EEUU, realizó 86 filmes en sus 55 años de trayectoria
• El realizador recibió el Oscar de Honor 2006 en reconocimiento a su carrera

Altman, junto a Richard Gere, en el Festival de Venecia de 2000. (Foto: REUTERS)

Actualizado miércoles 22/11/2006 08:06 (CET)

AGENCIAS | ELMUNDO.ES

LOS ÁNGELES.- El cronista de Hollywood, el director de cine

Robert Altman, ha fallecido en un hospital de Los Ángeles a los 81 años. Su muerte tuvo lugar este lunes por la tarde, debido a las complicaciones de un cáncer que le fue diagnosticado hace 18 meses.

"Aun así su muerte es una gran sorpresa. Altman estaba en preproducción con un filme que pensaba comenzar a rodar el próximo febrero", ha indicado su productora, Sandcastle 5, en un comunicado.

Cineasta cáustico y crítico con la sociedad estadounidense, realizó un total de 86 películas y telefilmes en sus 55 años de trayectoria.

Altman, cuya filmografía incluye títulos como 'El juego de Hollywood', 'M.A.S.H.' o 'Nashville', reveló en la última gala de los Oscar, en la que recibió la estatuilla de honor, que había recibido un trasplante de corazón hacía 10 años, operación que no había trascendido hasta ese momento.

El realizador, que nació el 20 de febrero de 1925 en Kansas City (Missouri, EEUU), no tenía ninguna otra estatuilla, a pesar de haber sido candidato en cinco ocasiones.

Durante su discurso, Altman relató con una mezcla de humor entre entrañable y corrosivo: "Cuando me comunicaron la noticia me pilló con la guardia baja. Siempre pensé que este tipo de premios significan 'se acabó'. Luego caí en la cuenta de que estaba preparando mi obra de teatro —'Resurrection Blues', de Arthur Miller, en el Old Vic de Londres—. Me di cuenta de que no se ha acabado y me entusiasmó todo esto".

Entonces, confesó: "Hace 10 años me hicieron un transplante total de corazón, creo que me pusieron el de una mujer de treinta y tantos, así que según eso ahora tengo sólo 40 años. Creo que tendrían que haberme dado el Oscar antes".

El director sí contaba con la Palma de Oro de Cannes por 'M.A.S.H' (1970). En la cinta, que posteriormente se convirtió en serie televisiva, se retrataba en forma de comedia las vivencias de un hospital de campaña en plena guerra de Corea. Lo llamativo es que sus compatriotas estaban en esos momentos en el barrizal de Vietnam y las alusiones a este conflicto eran evidentes.

En el pasado Festival de Berlín, presentó su última película:

'A Prairie Home Companion', en la que contó con Woody Harrelson y Meryl Streep. Se adentró en la América profunda y recreó el último show de un programa de radio caído en desgracia, amenizado por un sinfín de canciones.

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Beatles & Love

Los Beatles vuelven a sonar.

Lawrence Pollard, BBC

El álbum incluye más de cien temas de los Beatles.

Este lunes sale a la venta un nuevo álbum de los Beatles, 36 años después de que la banda se haya separado.

El disco, que lleva por título "Love", es de hecho, la banda de sonido de un espectáculo de Las Vegas basado en canciones de los Beatles.

Lo que es nuevo, según la disquera, son los arreglos de las canciones y la forma en que están mezcladas, bajo la supervisión del legendario productor del grupo, Sir George Martin.

De los "Fabulosos Cuatro" sólo quedan dos vivos, pero sus discos siguen vendiendo y apareciendo.

Hace algunos años el proyecto "Antología" sacó de los archivos versiones raras, canciones olvidadas y tesoros escondidos.

Sin embargo, éste no es el caso del nuevo álbum que fue creado para un show del Cirque Du Soleil.

¿Sacrilegio?

La obra del grupo acrobático está basada en historias y personajes de las canciones de los Beatles. La compañía obtuvo el permiso para utilizar la música de la banda porque George Harrison era un gran admirador del grupo.

Vea: Otra cara de los Beatles

A Sir George Martin y su hijo Giles se les asignó la tarea de recopilar todas las cintas de archivo y utilizarlas como quisiesen para crear la banda de sonido.

Sir George Martin y su hijo Giles fueron los encargados de recopilar y arreglar el material.

El álbum, con 26 temas, utiliza fragmentos de más cien canciones.

Si usted conoce los temas originales, tal vez le interese ver cómo están mezclados unos con otros. O, por el contrario, esto tal vez le parezca un sacrilegio.

Pero como los Beatles fueron la primera banda en tratar el estudio de grabación como un instrumento por derecho propio, tal vez le resulte interesante escuchar, por ejemplo, una de sus canciones tocadas de atrás para adelante.

Ciertamente los Beatles no necesitan el dinero que ganarán, de lo que seguramente se convertirá en un éxito mundial. Pero la disquera EMI estará agradecida de obtener aún más ganancias, gracias a la que fuera su mejor banda.

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