Comentarios culturales de un antiguo refugiado chileno de Valparaiso, ahora en Francia, Montpellier y como muchos otros, viviendo de milagritos...
Music is the Best, tal es su lema, aparentemente lo cree y aplica aqui :
* Spanish * French

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15 noviembre, 2007

Sergio Salinas Rocco RIP


A los 65 años falleció el crítico de cine Sergio Salinas Rocco.


El crítico de cine y académico fue uno de los socios fundadores del Cine Arte Normandie.

Un ataque cardíaco terminó este lunes con la vida del destacado crítico de cine y profesor universitario Sergio Salinas, según informaron fuentes del Cine Arte Normandie.

Reconocido como un amante del cine arte, Salinas cursó hasta cuarto año de la carrera de Derecho en la Universidad de Chile. En 1969 fue socio fundador del Cine Club Nexo y desde 1971 se convirtió en crítico de cine y miembro del comité de redacción de la revista especializada "Primer Plano".

Salinas se desempeñó como profesor de Historia y Estética del Cine en el Instituto de Arte de la Universidad Católica de Valparaíso entre 1974 y 1976. En esa misma época comenzó su trabajo como crítico de cine en el diario La Tercera, donde ejerció hasta 1984.

Entre 1980 y 1983 dictó clases de Historia del cine y Análisis cinematográfico en la Vicerrectoría de Comunicaciones de la Universidad Católica de Chile, pero fue en 1982 cuando cumplió uno de sus mayores sueños: creó, junto a otros socios, el Cine Arte Normandie, en el que participaría como directivo hasta 2006.

Durante todos esos años y hasta ayer lunes, Sergio Salinas Roco participó en la programación, redacción y edición de textos de Cine Arte Normandie y continuó siendo un importante consejero tanto profesional como personal.

Por su vasta trayectoria y conocimientos cinematográficos, que lo llevaron a ser uno de los especialistas en cine más reconocidos del país, Salinas participó como jurado en innumerables festivales de cine, tanto nacionales como extranjeros. Su última intervención en un certamen de esta naturaleza fue durante el Quinto Festival de Cortometrajes de Talca, que se realizó en octubre pasado.

En la actualidad, Sergio Salinas se desempeñaba como profesor de la asignatura "Cine Clásico" en la Carrera de Cine y Televisión del Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile y participaba en diversos proyectos patrocinados por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Su triste fallecimiento enluta al cine chileno y a todos los amantes de este arte que marcó la vida de Salinas, quien contribuyó a crear conciencia crítica del cine y formar ciudadanos que no sólo miran una pantalla sino que trascienden la imagen que se les proyecta.

Los restos de Sergio Salinas serán velados a partir de las 10.00 am de mañana miércoles, en la Iglesia Jesús Nazareno ubicada en Manuel Montt 797 (con Valenzuela Castillo), comuna de Providencia.

Sus funerales se llevarán a cabo el jueves 15 de noviembre en el Parque del Recuerdo, a una hora por confirmar.

28 octubre, 2007

Del Aire al Aire


Suspenden show en el que más de

300 voces interpretarían

"Canto General" de Neruda.



Domingo 28 de Octubre de 2007

El Mercurio Online

SANTIAGO.- El espectáculo "Del Aire al Aire", en el que más de 300 voces interpretarían el "Canto General" de Pablo Neruda en la versión musical del griego Mikis Theodorakis, fue suspendido, según informó Itaca Producciones.


El show se realizaría a las 18:00 horas de hoy en Arena Santiago, pero debió postergarse por problemas de equipamiento externo.

La productora agregó que el reembolso de tickets se realizará a partir del martes 30 de octubre en el mismo lugar adquirido.

En tanto, la presentación prevista en la Quinta Vergara de Viña del Mar para el 2 de noviembre a las 21:00 horas, sigue en pie.

El megaevento está a cargo del coro Concerts de Vienne, bajo la batuta de Dorothée Schmidt y Agustín Maillard; el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile, dirigido por Hugo villarroel, y el grupo "Los Jaivas".

El "Canto General" de Neruda fue publicado en 1943 con 300 poemas, los cuales Mikis Theodorakis decidió musicalizar tras conocer al poeta durante su primera visita a Chile en 1971.

La primera interpretación del oratorio se puso en escena en agosto de 1973 en el Estadio Pireo en Grecia, y posteriormente ha sido representada en diversos lugares del mundo.

http://www.emol.com/noticias/musica/detalle/detallenoticias.asp?idnoticia=280053

04 septiembre, 2007

Hijos de la Tierra



Tributo a Los Jaivas en Valparaiso.

La banda porteña Hijos de la Tierra realizara el ultimo concierto homenaje a Los Jaivas, culminando asi una etapa de 7 años tributando a esta gran banda nacional, para dar paso a un nuevo proyecto de musica y creaciones originales.

La presentacion estara marcada por la fiel interpretacion de los temas, proyecciones audiovisuales y un ambiente festivo, que recrean los conciertos de la mitica agrupación nacional.

El concierto se llevara a cabo el dia jueves 13 de septiembre en el Teatro Municipal de Valparaiso a las 21 hrs.

Las entradas estan a la venta en el mismo recinto y los valores son:

Galeria $1000
Balcon $1500
Platea $2000


Contamos con su apoyo y difusion, muchas gracias.

hijos de la tierra :

28 agosto, 2007

La ciudad de los fotógrafos


Un documental sobre la vida en la dictadura chilena gana el festival de cine de Valparaíso.

IBLNEWS, AGENCIAS

El documental "La ciudad de los fotógrafos", del director chileno Sebastián Moreno, se adjudicó el principal premio del Festival Internacional de Cine de Valparaíso.

La producción, que exhibe la forma de vida de los jóvenes y de la actividad fotográfica durante la dictadura militar (1973-1990), obtuvo el premio Santiaguillo, por la sensibilidad y cercanía en el tratamiento del tema.

Según determinó el jurado, la cinta conjuga originalidad y precisión al reflejar la actividad de un gremio de relevante importancia en un periodo complejo de la historia de Chile.

Destaca, además, la recuperación de la memoria y el rescate del patrimonio fotográfico y fílmico nacional, privilegiando valores como la solidaridad y el compromiso.

El director de la película, Sebastián Moreno, agradeció el premio y resaltó la importancia de "contar las historias que sucedieron y de revisar también la historia colectiva".

"La búsqueda de este documental fue viajar en el tiempo a la época de la dictadura pero no en un viaje informativo sino que en una travesía emotiva, logrando recuperar la emoción de aquellos años que para algunos fueron tan duros", añadió en declaraciones a Efe.

Para la presidenta del jurado y miembro de la Asociación Prodocumentales de América Latina, con sede en Albacete (España), Alicia Sagües, la obra galardonada está en la línea del interés y preocupación por los derechos humanos.

"Los procesos militares en el continente es un mal global que atacó durante bastante tiempo y que de alguna manera sigue persiguiéndonos", sostuvo.

"Por eso premiamos este excelente documental con características de largometraje, que recupera la memoria histórica a través del patrimonio fílmico y fotográfico", subrayó.

La experta documentalista recalcó que en América Latina prácticamente todos los países atravesaron "un tiempo de silenciamiento".

"No es que la gente se quedó sin voz sino que no las dejaron hablar o se hicieron oídos sordos de las voces de la gente, la gente seguía hablando, gritando y teniendo propuestas para compartir, y sin embargo los estados y los medios de comunicación se ocuparon finamente de que el resto de la población no los oyéramos", explicó.

El director del festival, Alfredo Barría, sostuvo que el certamen, que se celebró del 18 al 25 de agosto, "se consolida", mediante la recuperación de archivos fílmicos que se perdieron debido a la censura impuesta en dictadura.

"Nuestro trabajo ha sido minucioso pero aún nos falta recopilar obras de otros realizadores chilenos, tenemos un trabajo para los próximos años que está lejos de agotarse porque es sorprendente comprobar cómo el cine del exilio es mucho más amplio y multifacético de lo que uno pudiera suponer", apuntó.

© IBLNEWS. New York 2007

18 agosto, 2007

Cine en Valparaiso


Filme El Leopardo inaugurará XI Festival Internacional de Cine de Valparaíso.

por Ana Rodríguez Silva

Además del re-estreno de la película de 1925 del realizador chileno Alfredo Llorente, el evento incluirá en su programación versiones restauradas de piezas internacionales, una exposición fotográfica y jornadas de estudio.

Entre el 18 y el 25 de agosto se desarrollará la undécima versión del ya tradicional Festival Internacional de Cine de Valparaíso, que tiene como objetivo la recuperación del patrimonio fílmico nacional.

“Nuestro perfil es hacer un festival patrimonial en la ciudad patrimonial de Chile. Con versiones restauradas, piezas que han sido encontradas. Memoria, identidad y registro”, cuenta Alfredo Barría, director ejecutivo del evento.

El certamen es el único en Hispanoamérica dedicado al hallazgo y rescate de películas que no tienen cabida en el circuito de festivales dedicados a la potenciación de la producción cinematográfica. “Toda industria requiere abrirse al exterior en términos de mercado y negocios, pero también toda industria necesita un nicho específico para preservar la memoria histórica de nuestro cine”, asegura Barría.

El XI Festival Internacional de Cine de Valparaíso configura un arco programático exclusivamente patrimonial. Parrilla que se ha nutrido desde su versión 2006 gracias al apoyo de la Cineteca Nacional del Centro Cultural Palacio de La Moneda. “Ese es nuestro aporte, -dice Alfredo Barría- recuperar directores de la periferia del cine nacional y darle un valor agregado a ese trabajo”.

Según el director ejecutivo del Festival, “Chile era uno de los pocos países en Latinoamérica que no tenía una Cineteca. En ese sentido, éramos el furgón de cola de todo el tema patrimonial cinematográfico. A partir de la creación de la Cineteca Nacional, en nuestro país se empieza a tomar conciencia pública, se empieza a socializar el tema del patrimonio y, por lo tanto, es más fácil ahora colocar comunicacionalmente nuestro trabajo, que antes aparecía como algo más marginal, periférico”.

Además el festival contará nuevamente con el apoyo del Gobierno Regional de Valparaíso, lo que permitirá el financiamiento de la única franja concursable del evento, dedicada a la producción nacional de documentales y en la cual el jurado, compuesto por especialistas argentinos, españoles, cubanos y chilenos, evaluará y decidirá el ganador del Santiaguillo.

Programación

El sábado 18 de agosto a las 20:00 horas se exhibirá el filme mudo El Leopardo, realizado en 1925 por el director Alfredo Llorente. La pieza, que estuvo perdida por más de 80 años y que se considera la primera película chilena con efectos especiales, será presentada con música en vivo en el Teatro Municipal de Valparaíso, gracias al proyecto de rescate de la obra impulsado por la Fundación Chilena de las Imágenes en Movimiento.

Gente en Domingo (1930), de Robert Siodmak y Edgar G. Ulmer, será otro estreno del Festival, enmarcado en la proyección de una colección de lujo de versiones restauradas de películas mudas del director alemán Ernst Lubitsch, ciclo que se complementa con una exposición fotográfica internacional dedicada a la actriz Marlene Dietrich (El Ángel Azul).

A las muestras internacionales se suman tres copias en 35 mm. de reconocidos exponentes del cine sueco, además del Homenaje a la Revista Ecran, donde destacan películas protagonizadas por Sara Montiel.

La programación de la versión 2007 del Festival de Cine de Valparaíso estará compuesta en su mayoría por obras nacionales. La Cineteca Nacional realizará un ciclo de películas que recogen la tradición histórica del cine chileno, que incluirá copias restauradas de Río Abajo de Miguel Frank, El cuerpo y la sangre de Rafael Sánches y Morir un poco de Álvaro Covacevic.

Para analizar el período cinematográfico 1970-1973 se llevará a cabo el Observatorio del Cine Chileno, jornadas de estudio en las que participarán cineastas nacionales como Héctor Ríos, Pedro Chaskel y Douglas Hübner, además del director de la Cinemateca de Hamburgo, Heiner Ross.

La ceremonia de clausura del Festival contempla un homenaje a los cuarenta años de Largo Viaje (1967) de Patricio Kaulen.

06 julio, 2007

Nito Mestre y Eduardo Gatti


"Disfrutamos tocando juntos"

El ex Sui Generis actúa mañana en La Piedra Feliz con Eduardo Gatti y anuncia un futuro disco con el cantautor chileno.

Marcelo Macellari, El Mercurio





Nito Mestre y Eduardo Gatti tienen varias cosas en común: son cantautores, reconocen la influencia de músicos como Bob Dylan y The Beatles, integraron bandas legendarias en sus respectivos países (Sui Generis en Argentina y Los Blops en Chile), llevan casi cuatro décadas de carrera ininterrumpida y hasta hicieron un disco juntos ("Entrada de locos", 1986).

Desde esa colaboración musical han mantenido, pese a algunos vaivenes, una amistad que ahora los ha reunido en una serie de presentaciones agendadas en Santiago, Valparaíso y Concepción, luego de recorrer el norte del país.

La cita en el Puerto es mañana (21.30 horas) en La Piedra Feliz y Gatti adelanta algunos detalles de la actuación: "Hacemos una breve parte cada uno por separado, en las cuales podemos mostrar las canciones nuevas y de ahí seguimos juntos durante el resto de la actuación, con aquellos temas que el público más pide, tanto de Sui Generis como de Los Blops. En el caso mío 'Los momentos', 'Naomí' y 'Quiero paz', y en el de Nito canciones como 'Fabricante de mentiras' y 'Aprendizaje'".

AMISTAD Y MÚSICA

¿Qué opina uno del otro? El cantautor chileno dice: "Nos conocemos hace muchos años y puedo decir que Nito tiene un gran sentido del humor. Es una persona con muy buen gusto para componer, me encantan sus temas. Y tiene una voz muy bonita. Todo eso nos ha dado una afinidad".

Y su par trasandino replica: "Lo que me gustó e impactó cuando lo conocí, eso ya hace más de 20 años, fue su forma de componer, su manera de ser y el mundo que crea cuando interpreta, ejerciendo una fascinación muy especial en el público. Obviamente tenemos en común nuestras vivencias, el humor y la forma de ser de cada uno, donde el límite entre músico y persona se desvanece. La verdad es que disfrutamos tocando juntos e incluso estamos viendo la posibilidad de volver a grabar un disco en el futuro. Estamos hablando de eso y ver la forma de hacerlo factible, pues debemos combinar los tiempos de cada uno".

Ambos reconocen que el público les exige los clásicos, pero también les da espacio para tocar temas nuevos. "De hecho -cuenta Gatti- estamos tocando juntos un tema de Beto Cuevas, 'Ven al jardín', que aparece en el último disco de Nito. Los clásicos hay que tocarlos, obviamente, pero entre otros. Por ejemplo, yo incluyo en el show algunas canciones nuevas que aparecen en mi disco 'Acústico'".

ORGULLOSO DEL PASADO

Nito Mestre agrega que "yo recuerdo los mejores temas de Sui Generis, de mi carrera solista y algunos de Los Desconocidos de Siempre, porque estoy orgulloso de mi pasado musical y, a Dios gracias, le tengo mucho respeto a mi carrera. El público siempre exige los clásicos. A mí me pasa como público, cuando voy a conciertos de artistas que admiro, como Paul McCartney o Peter Gabriel, que deseo que interpreten sus grandes éxitos, porque no los veo todo el tiempo. Por eso, cuando actúo me pongo en el lugar del público, pero también ofrezco temas nuevos, los cuales quizás de aquí a 10 ó 20 años me los pidan como canciones que los marcaron en una etapa de su vida. Hay que hacerlas madurar".

-El tema de Beto Cuevas que grabaste para el disco "Mestre" pasó a formar parte de tu repertorio en vivo.

"Sí, hicimos una versión acústica con Eduardo, la cual creo que quedó maravillosa. Incluso cabe la posibilidad de hacer otro tema junto a Beto para mi próximo disco".

-¿Tienes buenos recuerdos del trabajo con Beto Cuevas?

"Todo fue muy natural y fluido, Beto es todo un caballero, es la clase de colega con el cual da gusto trabajar".

-¿Te sientes un ícono de la música latinoamericana?

"No, creo que con Eduardo nos vemos como dos músicos que están cumpliendo con el oficio y con la alegría de poder cantarle a la gente. Más que dos íconos, ven a dos músicos que disfrutan haciendo lo que más les gusta en la vida: cantar en vivo".

-¿Sigues moviéndote entre Buenos Aires y Miami?

"Sí, entre julio y agosto tengo una serie de presentaciones en Argentina, incluido un show con la Orquesta Sinfónica. Después de eso voy a Nueva York, Puerto Rico, Costa Rica y a México, continuando con mi idea de renacer, tocar en lugares donde nunca toqué o volver a sitios que me gustan".

04 julio, 2007

Bomberos y Francia


La Pompe France.

A mediados del siglo XIX la colectividad francesa residente en Valparaíso constituía el mayor grupo de extranjeros que eligió esta ciudad como centro de sus actividades.

Formaron sus familias, trabajaron en rubros diversos y con su esfuerzo contribuyeron al progreso local. Su espíritu cooperador quedó demostrado, una vez más, en junio de 1856, cuando decidieron crear una compañía de bomberos, debido a la frecuencia de los incendios.

El día de la reunión acudieron tantos franceses, más que suficientes para organizar dos unidades bomberiles.

Una de ellas es la Quinta Compañía, "Pompe France", que hasta hoy difunde los valores de Francia y sus tradiciones, a pesar de que los franceses residentes disminuyeron, de manera tal que hoy solo once voluntarios ostenta apellidos de ese origen: Pablo Foucher Gaete, ex superintendente del Cuerpo de Bomberos, hijo del director Pablo Foucher Hidalgo y nieto del capitán Henry Foucher; Alfredo Blanchard, ex ejecutivo de la Universidad Santa María; Eduardo Testart, académico; Gustavo Roux, descendiente de unos de los participantes en la reunión constitutiva; René Arrayet Pinto, funcionario del Congreso; René Arrayet Thiestk, universitario; Luis Claviere, Andrés Haro; Fernando Detaille, Luis Garín, académico y Jorge Escarpenter, empresario.

En el resto de los voluntarios, todos chilenos, reina el espíritu galo, lo que permite que las órdenes se den en francés, la lista se pase en el mismo idioma, muchos dominan la lengua de Moliére.

La "Pompe France", dirigida por el contador auditor José Agüero, y que celebró recientemente 151 años de existencia, fue pionera en crear brigadas juveniles y en establecer vínculos con bomberos del exterior, en este caso de Paris y Marsella, a donde jóvenes quintinos viajan anualmente a perfeccionarse.

francis, El Mercurio de Valparaiso

17 junio, 2007

Rock en Valparaíso


Tres jornadas de puro rock tendrá Valparaíso.

Entre el jueves 28 y el sábado 30 estarán Lucybell, Sinergia, Los Tres y el grupo tributo a U2, Lemon




Bandas emergentes y consagradas en el VTP.

La oportunidad para mostrarse y hacerse conocidos, y a lo mejor ganar la posibilidad de grabar un disco, tendrán las bandas emergentes que resulten seleccionadas para participar en el Emerge Rock Tour que se realizará a fin de mes en
Valparaíso.

Serán tres jornadas de música, donde los grupos nóveles podrán compartir escenario con consagrados como Lucybell, Los Tres y Sinergia.

Y para darle más variedad a este festival, habrá espacio también para las bandas tributo, como la famosa Lemon, que toca canciones de U2.

SELECCION

Después de un largo proceso de postulación de bandas, un jurado especializado seleccionó a los 15 grupos que tienen más méritos para subirse al escenario que se instalará en el VTP. La lista aparecerá hoy en la página web del evento, www.emergerocktour.cl.

En cada día del Emerge Rock Tour se presentarán cinco bandas emergentes y una ganará. Así serán tres las triunfadoras.

De acuerdo al programa publicado en la página web del evento, el jueves 28 se presentará Sinergia y el grupo Ballbraker, que tributa a AC/DC. El viernes será el turno de Lucybell y de Lemon, y el sábado estarán Los Tres y Swett Rose que interpreta temas de Guns'n Roses.

Todas las jornadas parten a las 21.00 horas y las entradas tienen un valor de $3.500 los dos primeros día y $4.500 la noche final.
La Estrella, Valparaiso

12 junio, 2007

Juan Marino RIP


También se creará una fundación con su nombre.

Proyectan museo en homenaje a fallecido creador de ''El Doctor Mortis''

por Pablo Soto A.

Tras el deceso de
Juan Marino, este martes en Argentina, su familia estudia crear una fundación para inmortalizar su trabajo, marcado por la creación de este radioteatro en la década del '40.

Juan Marino, autor del clásico personaje "El Doctor Mortis".

Juan Marino fue uno de los hombres más influyentes del radioteatro en Chile durante la década del 40, cuando lanzó a la fama a uno de sus personajes más importantes del género en el país y que hasta hoy sigue siendo fuente de tributos: “El siniestro Doctor Mortis”, cuya principal característica fue una aterradora risa que se proyectaba tras la voz de Marino.

Sin embargo, durante la mañana de este martes esa tenebrosa risa se apagó para siempre, luego de que el creador del malévolo facultativo falleciera a los 86 años, tras sufrir una descompensación cardiaca en su casa en la localidad argentina de Trelew, en la provincia de Chubut, donde se había radicado hace ya varias décadas.

Así lo indicó a El Mostrador.cl, su hija, Elena Marino. "Primero tuvo un preinfarto y tras ser atendido sufrió un infarto mientras dormía. De ahí no despertó más”, indicó. Sus funerales se realizarán este miércoles, y su cuerpo será inhumado en el cementerio de Trelew.



Museo y fundación


Una de las ideas de Juan Marino era crear un museo y una fundación que llevara su nombre, con el fin de dar un espacio a una obra popular que, poco a poco, durante la presente década comenzó gracias a interesadas miradas jóvenes, a vivir un revival muy particular. Un proyecto que para nada se ve menguado con la muerte del autor, según cuenta su hija.

“Claro que sí –dijo, tras asegurar que mantendrá vivo el legado de su padre- inclusive una de sus últimas ideas es que las cosas que pertenecieron a él y que están en Argentina y en Chile, formaran parte de un museo abierto y de una fundación que funcionara en Santiago de Chile”, adelantó.

Dicho proyecto se encuentra en marcha a cargo de la familia y pronto, indicó, comenzaran a realizar las gestiones necesarias para concretar el último deseo de El Doctor Mortis.

La resurrección de Mortis.

Una de las portadas de la historieta de "El Doctor Mortis", realizada por Ergocomics
Pese al paso del tiempo, "El Doctor Mortis" ha sido un ejemplo contrario a la constante, debido a la serie de homenajes, reedición y el culto generado en torno al personaje creado por Juan Marino durante la década del cuarenta.

Todo comenzó en 2000 cuando se dio a conocer uno de los primeros trabajos inspirados en el personaje, esta vez en su versión en historieta (“Ergo cómic”), con motivo del lanzamiento de “El Anuario de la historieta”, proyecto financiado por el Fondart.

Más tarde vino la versión teatral de “El siniestro Doctor Mortis”, a cargo de la joven directora Paula Aros, quien recató varios capítulos del radioteatro en colaboración con el propio Marino.

El última homenaje estuvo a cargo de radio Concierto, que durante cuatro fines de semana transmitió el clásico radioteatro que, al igual que en su época de oro, también pudo ser presenciado por el público.

Elena Marino indicó que esta experiencia “contaba con la autorización de él (Juan Marino) y estaba contento porque consideraba que el Doctor Mortis aún le daba de comer a muchos de sus compatriotas”.

El encargado de personificar al sádico doctor fue el joven Héctor Morales, parte del elenco del área dramática de Canal 13. “Sin duda me produce bastante pena que haya muerto ahora, pero también estoy contento de haberlo conocido en persona y haber compartido con él cotidianamente”, dijo Morales.

Tras esta experiencia, Marino también autorizó la versión teatral en la que Morales interpretó al clásico personaje. “A él le llamaba mucho la atención el interés de nuestra compañía por el radioteatro, sobre todo porque somos una generación joven que no vivó la época de oro de este formato radial. Pero le explicamos que nuestra intención era rescatar la memoria artística de nuestro país”, agregó.

“Era una persona impresionante, un señor lleno de anécdotas, de narraciones, todo lo que contaba estaba lleno de imágenes y además era muy querendón. Había una impresionante diferencia entre el Doctor Mortis y Juan Marino”, afirmó.

El Mostrador

01 junio, 2007

Cine y Valparaiso


Versión con acento chileno.



70 % del material que se exhibirá en el festival corresponde a producción nacional.

La edición número 11 del Festival Internacional de Cine de Valparaíso (18 al 25 de agosto) comienza a tomar forma: ya se lanzaron las bases para la competencia nacional de documentales y en la parrilla destaca una selección de cintas nacionales realizadas en el período comprendido entre 1970 y 1973, que formará parte de la franja denominada Observatorio del Cine Chileno.

La sección considera títulos como "Palomita Blanca" (Raúl Ruiz) y "El primer año" (Patricio Guzmán), junto a cintas de Miguel Littin y Helvio Soto, entre otros realizadores clave de la época de la Unidad Popular.

Sobre la nueva versión del certamen, su director, Alfredo Barría, explica que "tuvimos una ratificación, desde el punto de vista del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual, del perfil del evento. Nosotros ya no estamos en el área de asignación directa, como los festivales de Viña del Mar, Valdivia y el Fidocs, sino que nos trasladaron al área de difusión del patrimonio audiovisual".

PATRIMONIO AUDIOVISUAL

¿Ventajas de este cambio? "Estamos -cuenta Barría- en un nicho más protegido y especializado, que significa un reconocimiento a lo que hemos hecho por diez años, pues nosotros tenemos una lógica totalmente distinta a los intereses contingentes de los otros festivales. En ese sentido, hay exigencias que ya no están, como criterios de mercadotecnia, mesas de negocios y productores ejecutivos".

Sin embargo, el festival tiene una serie de exigencias para cumplir la función de difundir el patrimonio fílmico nacional. "Vamos a tener que inaugurar y clausurar el festival con una película chilena restaurada -comenta el director-, y más del 70 por ciento de la programación tiene que apuntar al patrimonio histórico del cine chileno. En todo caso son una serie de normas con las cuales hemos trabajado tradicionalmente".

Y agrega: "Extractos de proyectos inacabados, directores periféricos en la historia del cine nacional, piezas reencontradas y restauradas. Todo eso tiene que ser motivo de preocupación básica de nosotros a partir de ahora. Y vamos a tener varias sorpresas este año en esa línea".

Entre el material chileno restaurado figura el trabajo de Armando Sandoval, realizador autodidacta oriundo de Río Bueno, quien hizo cine entre los años 40 y 60. Su obra incluye dos cortometrajes ("La Cruz púrpura" y "El último cuatrero") y un noticiero regional que denominó "Panoramas sureños".

Por otra parte, el festival recibirá en Valparaíso la visita de la plana mayor de la Federación Internacional de Archivo Fílmico.

DOCUMENTALES

Respecto a la competencia nacional de documentales, Barría adelanta que "el área de difusión del patrimonio no nos da un peso para esta franja competitiva, pues obviamente escapa a los parámetros patrimoniales. Si queremos seguir con esto, debemos conseguir recursos por otras vías y en este caso concreto, como hay un compromiso desde el año pasado del Gobierno Regional, creemos que esta competencia se va a mantener, acotada a los recursos que entreguen las autoridades locales".

Si bien el 70 % de la parrilla programática del XI Festival de Cine de Valparaíso estará dedicada al audiovisual chileno, las joyas fílmicas, que han sido el sello del certamen gracias a los contactos con importantes cinetecas internacionales, seguirán presentes.

JOYAS DE ARCHIVO

Y entre la oferta extranjera destaca una retrospectiva de Ernst Lubitsch (1892-1947), realizador alemán que emigró a Hollywood, donde dirigió una serie de comedias que lo convirtieron en maestro indiscutido del género, cuyo estilo ha sido profusamente imitado, al tiempo que varias de sus cintas han sido objeto de remakes.

En su filmografía, que abarcó del mudo al sonoro, destacan títulos como "La viuda alegre" (1934), "La octava mujer de Barbazul" (1938), "Ninotchka" (1939), "El bazar de las sorpresas" (1940), "Ser o no ser" (1942) y "El diablo dijo no" (1943). El director Billy Wilder ("Piso de soltero"), uno de sus discípulos, dijo en su funeral: "Nos hemos quedado sin Lubitsch. Peor aún, nos hemos quedado sin las películas de Lubitsch".

Además se exhibirá "Ingeborg Holm" (1913), uno de los primeros filmes del director y actor sueco Victor Sjöstrom ("El viento"); "Erotikon" (1920), cinta de Mauritz Stiller ("La saga Gosta Berling"), descubridor de la legendaria actriz Greta Garbo; y "La brujería a través de los tiempos" (1922), producción de Benjamin Christensen considerada maldita, que mezcla el documental y la ficción para mostrar los cultos satánicos y la proliferación de los brujos en diferentes épocas.

Copyright El Mercurio de Valparaíso S.A.P.

30 mayo, 2007

Literatura y Valparaíso


Escritores de
literatura fantástica se reúnen en Valpo.

Encuentro incluirá también una creaciones audiovisuales en torno a este género

Diversas actividades, que incluyen charlas, lecturas, videoclips, música y el lanzamiento de un libro tendrán lugar en la primera Semana Fantástica, de divulgación y reflexión en torno al género fantástico y sus actuales cultores en el país, que se realizará entre el 29 y el 31 de mayo, en la Universidad de
Valparaíso. La iniciativa no responde al azar, sino que a un trabajo sostenido que desde hace algún tiempo viene tomando cuerpo en la región, en torno a la literatura de ciencia ficción y el género fantástico en general, que el año pasado "agarró vuelo" con la antología "Años luz", que recorrió cien años de la literatura de ciencia ficción en Chile y que fue recopilada en Valparaíso por el escritor y académico porteño, Marcelo Novoa, quien es el organizador del encuentro Semana Fantástica, a través de su editorial Puerto de Escape, especializada en este género.

CAPITAL DEL GENERO

No es al azar, decíamos, que esta actividad se realice en Valparaíso, toda vez que quienes participan de este movimiento están empeñados en levantar a esta región como la capital del género a nivel nacional.

Así lo señala el escritor porteño Néstor Flores, uno de los invitados al encuentro y que hace cinco meses publicó el libro "Barcelona", un "fix up" (o serie de historias independientes pero que se entrelazan) de terror ambientado netamente en Valparaíso.

Flores adelantó ya realizó el guión para este libro y que, dentro de algún tiempo, será llevado a la pantalla grande.

"STEAMPUNK" DESDE QUILLOTA

Durante la Semana Fantástica, se realizará además el lanzamiento del libro "La segunda enciclopedia de Tlön", calificada como "la primera novela steampunk de Chile".

¿Qué significa "steampunk"? Sergio Meier, el autor de la obra, quien vive en Quillota, explica: "Es un género que mezcla tecnología de punta y teorías científicas futuristas con ambientes romántico del pasado, rescatando personajes históricos de la ciencia o la literatura".

Un ejemplo: "La liga de los caballeros extraordinarios", novela gráfica luego llevada al cine, que mezcla personajes como El Capitán Nemo, Jeckyll y Hyde, y Dorian Gray.

En la obra de Meier -que hace referencia a la obra fantástica creada por Jorge Luis Borges-, de hecho, aparecen los pioneros científicos Newton, Leibnitz y Halley, en un universo paralelo donde existe la realidad virtual y los computadores cuánticos.

Programa:

Las actividades son con entrada liberada y se realizarán en la sala Rubén Darío (Blanco 1113), a partir de las 18.30 horas.

-Martes 29: charla multimedial sobre la literatura de ciencia ficción en Chile, a cargo de Marcelo Novoa (autor de "Años Luz").

-Miércoles 30: muestra de cortometrajes nacionales de ciencia ficción, con mesa redonda. Participan: "Una historieta de ciencia ficción" (Pablo Alibaud), "Pancho Merluza" (cortos de animación porteños), "Sueños de robot" (Carlos Ramos) e "Insanía" (Jan Svankmayer, maestro checo de la animación).

-Jueves 31: Lectura de "Barcelona", de Néstor Flores, más banda sonora de terror, a cargo de Luis Toto Alvarez y Lucas Santana.

-Viernes 1: Lanzamiento oficial de la novela "La segunda enciclopedia de Tlön", de Sergio Meier.

28 febrero, 2007

Valparaiso herido


Masivo concierto a Valparaíso herido.

Con el espectáculo se instauró el Día del Orgullo Porteño, que será celebrado cada 28 de febrero con diversas manifestaciones.




Inti Illimani presente.- La popular agrupación rindió un homenaje a los porteños.

Sorteando el frío viento nocturno, los porteños acudieron en masa a su homenaje. Alrededor de 6 mil personas se dieron cita en la plaza Sotomayor para ser partícipes del mega concierto al aire libre llamado "El amor presente, Valparaíso, mil veces de pie", en el que se presentaron los grupos musicales Inti Illimani -de los hermanos Coulón-, los locales de Gorrión, Los paleteados del Puerto y Congreso, liderado como siempre por su vocalista Pancho Sazo.

Recuerdo de la tragedia

Si bien no es placentero recordar la tragedia ocurrida el pasado 3 de febrero, cuando una explosión y el posterior incendio producto de la misma, devastaron parte de los edificios patrimoniales de calle Serrano, destruyendo vidas humanas y fuentes laborales, la concurrencia cantó y coreó cada uno de los temas musicales que brindaron los artistas como un paliativo al dolor de la ciudad.

Los primeros en presentarse fueron la agrupación Inti Illimani, que interpretaron parte de su repertorio clásico, destacando las canciones "Sambalandó", "Cándido" y la "Canción del elegido", además de dos de sus nuevos temas presentes en su último disco "Pequeño mundo", entre las que sobresalió el son cubano "La tarde está triste". Asimismo, la banda leyó saludos de personalidades porteñas, como el futbolista David Pizarro, quien a pesar de encontrarse en Italia no quiso estar ausente del evento.

La presentación de los artistas corrió a cargo del animador Leo Caprile, el que se sumó a la iniciativa sin dudarlo ni un segundo, así como tantos otros participantes desinteresados liderados por el empresario Lucas Machuca, quienes gratuitamente entregaron su tiempo y recursos para hacer realidad este espectáculo de homenaje.

Posteriormente estaba contemplada la presentación de las agrupaciones locales Gorrión y Los paleteados del Puerto, para finalizar alrededor de la una de la madrugada con la presentacion estelar de Congreso.

Un gran ausente fue la agrupación Los Jaivas, quienes no pudieron estar presentes como se había anunciado con antelación.

De esta manera, con un reconocimiento a la gente anónima de la ciudad patrimonial, y al Cuerpo de Bomberos de Valparaíso, ayer se instauró el Día del Orgullo Porteño, que cada 28 de febrero será celebrado con diversas manifestaciones sociales, culturales y artísticas en honor al Puerto herido.
Copyright El Mercurio de Valparaíso S.A.P.

21 febrero, 2007

Por Valparaíso

Los Jaivas, Inti Illimani y Congreso juntos en Plaza Sotomayor de Valparaíso


Representantes de todos los grupos confirmados para actuar el miércoles en Plaza Sotomayor, junto al alcalde Cornejo, se reunieron con la prensa para dar a conocer el masivo recital del próximo miércoles en Valparaíso. (Foto: J. Jiménez R.).
Inti Illimani, Congreso, Los Jaivas y Los Paleteados del Puerto, entre otros, más algunos que falta por confirmar, serán los encargados de entregar un poco de alegría a los habitantes de Valparaíso, en especial a los vecinos de calle Serrano, en un show completamente gratuito que ha organizado la municipalidad de Valparaíso el que se desarrollará el miércoles 28 de febrero en Plaza Sotomayor.

Impactados por la tragedia del Barrio Puerto, este grupo de artistas tomó contacto con el municipio para quedar a disposición de ellos y así entregar un granito de arena y subir el ánimo a las personas que tanto han sufrido por la catástrofe.

"Mil Veces de Pie", se denomina el espectáculo que comenzará a las 20:00 horas al cual ha sido invitado para participar el Cuerpo de Bomberos de Valparaíso, quienes tuvieron un papel fundamental durante la emergencia..

"Esperamos no sólo levantar el ánimo y olvidar la tragedia que pasó, a pesar de que es muy difícil olvidar a los muertos, pero sí dar una señal potente que en Valparaíso no importan más los edificios, si no que importan más las personas y que ojalá que este concierto por Valparaíso se escuche en todo el país y todos entiendan que la preocupación por Valparaíso no tiene que ser nuestra, si no que de todo el país", señaló el Alcalde Aldo Cornejo.

La primera autoridad comunal aprovechó la oportunidad para señalar que el próximo 3 de marzo, al cumplirse un mes de la tragedia, se realizará una misa de campaña en la misma plaza para todos los organismos que de una u otra manera participaron en superar la emergencia.

Por su parte el integrante de Congreso, Pancho Sazo, señaló que se están gestionando la venida de algunos artistas que participarán en la versión 2007 del Festival de Viña del Mar, pero no quiso adelantar ningún nombre hasta que estuviera 100% confirmado.

Los organizadores esperan que las familias porteñas participen en gran número en esta actividad por lo cual se desarrollarán reuniones con carabineros para que se tomen los resguardos necesarios para velar por la seguridad de los espectadores.

08 febrero, 2007

Congreso live


Congreso
tocará "unplugged"





Una especie de concierto "unplugged" es lo que ofrecerá, a las 22 horas de hoy, el grupo Congreso en el Teatro Municipal porteño, quienes además de tocar "desenchufados", presentarán al público su nuevo bajista Federico Faure.

En el show de hoy en la noche podremos ver a un Congreso más intimista, aunque no es primera vez que lo hacen puesto que esto ya se hizo el año pasado en el Teatro Oriente en Santiago. No obstante, la novedad de este concierto es que "va con un acompañamiento de dos coros femeninos, lo cual también es poco usual en nosotros, reforzando un poco lo que en vivo uno hace con cuerdas y con teclados", manifestó Sergio "Tilo" González de Congreso. Aunque el mismo "Tilo" adelantó que "hay una lista de veinticinco canciones" para interpretar pero que "depende mucho del ánimo del público". También van a haber algunas variaciones de los temas íconos de Congreso, "por lo mismo habrá más dinamismo en los interpretes, siendo ya las introducciones distintas".

Nuevo disco

Además en la ocasión interpretarán canciones de su nuevo disco sin editar "Con los ojos en la calle", del cual han ido mostrando algunos de sus temas en presentaciones anteriores.

El disco "puede variar de nombre", dijo González, "ya que mientras uno va tocando temas se van haciendo algunos regalones". También anunció que el disco sería sacado a la venta a mediados de este año.

Las entradas para el concierto se pueden adquirir en las boleterías del Teatro, las cuales tienen un valor de 7 mil platea, 5 balcón y 3 mil galería.

24 diciembre, 2006

Mario Mutis



Un Tributo a Los Jaivas.

Por Daniel Morales

Esta entrevista fue hecha antes de la postergación del mega recital tributo a Los Jaivas, una de las de bandas fundadoras del rock chileno y que más le aportó a éste. Mario Mutis, su bajista, habla sobre el tributo que se les realizó en formato de álbum.

mariomutis- ¿Qué le pareció que se realizara un tributo a Los Jaivas?

- Lo primero que pasó fue una sorpresa gigante porque uno nunca se espera que se haga un homenaje a un grupo musical y más encima vivo. Siempre uno hace homenajes a Manuel Rodríguez, a Violeta Parra en la parte musical o cosas de esa dimensión. Que un grupo de músicos chilenos quisiera hacer un homenaje musical a Los Jaivas interpretando sus temas, es realmente, es decir nos fuimos de espalda. La verdad es que fue totalmente inesperado e increíble. Yo todavía estoy como "oh, qué pasó" ja ja. Es entretenido en todo caso, muy honrado.

Mutis se pone feliz cuando le hablan de este tema. Todavía no cree la cantidad de reconocimientos que están recibiendo en el último tiempo siendo que ellos se sienten completamente vigentes y no en retirada. La idea comenzó con Álvaro Henríquez, quien comenzó a interpretar temas de la banda. "Empezó como a desarrollarse una bola de nieve que terminó en esto que es un disco completo, con los grupos más importantes de Chile", quien habla: el mismo Mutis. Chancho en Piedra, Sinergia, Makiza y Casanova son algunos de los grupos que re-vivieron estas canciones.

- ¿Qué le pareció el resultado de las versiones?

- El resultado me pareció excelente y realmente lo digo con corazón porque realmente lo más importante de ese disco está en la diversidad. O sea, no hay solamente grupos folklóricos, no hay solamente grupos hip hop, no hay solamente grupos de ninguna tendencia, una gama amplia de todo lo que está pasando en la música a nivel nacional. Entonces es espectacular, hay una diversidad enorme, cada uno interpretó el tema que le correspondía o que eligieron ellos mismos, porque nadie se los impuso. Los recrearon, los reinterpretaron a su manera con su óptica y eso es el descueve. Es lo mejor que puede pasar, que cada uno interprete como quiere.

obras_violeta_parraLos Jaivas tributan a Violeta

- Cuando se hace un cover, ¿se debe mantener la base o cómo se debe hacer?

- Cuando uno toca una canción de otro compositor lo que tiene que hacer es interpretarla. Y uno la puede interpretar de mil maneras distintas, lo importante es que uno la interprete poniéndole de su propio corazón, de sus propias vísceras digamos y en la música esté reflejado lo que uno es también, aparte de lo que la otra persona, el otro músico, el otro compositor hizo. Juntando esas dos cosas sale una cosa nueva, una recreación. Y eso es fantástico.

- Ustedes hicieron eso mismo con Violeta Parra en los ochentas. ¿Cómo fue enfrentarse a canciones de otra autora?

- Creo que ha sido la única vez que lo hemos hecho y ese fue un proyecto que teníamos nosotros muy antiguo, que lo habíamos conversado con Víctor Jara en los años setenta en la época de la Unidad Popular. En ese tiempo conversamos con él y teníamos la idea de hacer un homenaje e interpretar sus canciones junto con él. Bueno, el Víctor andaba en ese tiempo con sus cuestiones, haciendo teatro, muy metido en política y en mil cuestiones, y nunca tuvo el tiempo como para dedicarle a hacer el trabajo con nosotros. Después pasó todo lo que pasó, nosotros nos fuimos a Argentina, luego a Francia y ahí nos acordamos de ese proyecto y decidimos llevarlo a cabo. Eso fue una absoluta recreación con el aporte musical de lo que Los Jaivas son como músicos también. O sea, está la música de la Violeta, que uno la reconoce perfectamente, pero también está el sello de Los Jaivas.

"Obras de Violeta Parra" fue editado en 1984 a través del sello CBS. Fue lanzado como un doble vinilo e incluyó finalmente diez canciones originales de Violeta Parra con los arreglos del grupo de rock. Además cuenta con la particularidad de que fue la última grabación en la que estuvieron simultáneamente los 5 Jaivas originales. Incluye canciones como "Run run se fue pal norte", "El Guillatún" y "Arauco tiene una Pena". (Puedes encontrar más detalles en

www.jaivamigos.cl)

Mutis, Productor Musical

Por primera vez Mario Mutis es contratado como productor musical. La entrevista fue realizada en el lanzamiento del nuevo disco de Difuntos Correa, donde el bajista recalcó una y otra vez que era la primera vez que tocaba con otra banda que no fuera la suya.

- ¿Cuál es la principal diferencia al trabajar como productor?

- Bueno, es que no fue un trabajo de perillas sino que fue un trabajo integral. Yo nunca había trabajado de productor musical de ningún grupo, había sólo trabajado con Los Jaivas. O sea nunca había trabajado ni tocado con otro grupo que no fuera Los Jaivas. Entonces ellos me invitaron a participar en este disco como productor musical. Va desde los ensayos con las ideas musicales, empezamos a hacer los arreglos, inventar melodías para ponerle aquí y allá, que las guitarras vayan en segunda o en tercera, no sé. Todo ese cuento que es el trabajo de taller, hasta llegar al estudio y dejar eso grabado y plasmado y editado posteriormente en un disco. Es todo un proceso desde la creación, el arreglo, la grabación, la mezcla y al final lo que resultó.

Image
Continúa diciendo: "Yo creo que el resultado fue muy bueno, los chiquillos tienen harto talento, yo creo que van a llegar lejos, si es que no se separan como todos los grupos chilenos. Si siguen trabajando juntos yo creo que les va a ir muy bien. Tienen una personalidad muy definida, cosa que no pasa con todos los grupos, y tienen una sonoridad yo diría también espectacular.

- Usted también tocó con ellos en vivo, en la gira de la Teletón.

- Sí, es que ellos grabaron el "Sube a Nacer Conmigo Hermano" para el disco homenaje y cada vez que nos encontramos por ahí tocamos ese temita. Lo tocamos en Antofagasta, lo tocamos acá en la SCD de Santiago.

- Por último, ¿qué recomendación le daría a los músicos jóvenes?

- Que no se la crean tanto, si uno es músico no más. No es rey, ni es superstar ni ninguna de esas cuestiones. Uno hace la música y cuando es buena, obtiene resultados. Lo quiere la gente, la gente va a los conciertos, vende discos, esas cosas. Ahora no es necesario ser famoso, a mí esa cuestión me carga, yo soy bajo perfil, calladito, me voy para un rincón, hago mi música. Y al que le gusta bueno, y al que no le gusta bueno. Yo creo que ahí está también un poco de dosificar un poco la entrega para que uno permanezca más tiempo en el mundo. Si te la gastai toda en un año, al otro año que haci.

09 diciembre, 2006

Difuntos Correa y Jaivas


Difuntos Correa:
"La gente quiere música chilena"



El 2006 se inició como un año de triunfos para
Difuntos Correa. Ganadores de un Disco de Oro por su primer disco. Giras veraniegas y presentaciones con importantes bandas chilenas, ahora coronan sus éxitos con el lanzamiento de su segundo disco. En medio de una apretada agenda, los siete jóvenes músicos conversaron con nosotros.

El 2006 se inició como un año de triunfos para Difuntos Correa. Ganadores de un Disco de Oro por su primer disco, giras veraniegas y presentaciones con importantes bandas chilenas, ahora coronan sus éxitos con el lanzamiento de su segundo disco Resucitando la fe en un beso fatal. En medio de una apretada agenda, los siete jóvenes músicos conversaron animadamente con nosotros.

El martes 28 de noviembre a las 20:30 horas en el sello EMI la banda realizó un evento de lanzamiento de su más reciente trabajo discográfico. "El lanzamiento estuvo espectacular. Vino mucha gente, fue una fiesta que nos organizó el sello para mostrar lo que era el nuevo disco", contó muy animado uno de los músicos, quien aún estaba un poco adormecido por la presentación, donde compartieron con diversos músicos nacionales.

La banda que nació en el año 2002 y comenzó tocando en diversos pubs y ante un público conformado principalmente por grupos de amigos, hoy cuentan una historia distinta. Su primer disco se ubicó en el número uno de ranking local de radios con "Pasaje en Avión" y obtuvo el Disco de Oro por más de 10 mil unidades vendidas. "En Tramposo Amor fue algo inesperado también y que nos fue muy bien, se vendieron muchas copias y a la gente le gustó ese disco", contaron aún sorprendidos sobre el éxito que alcanzaron con su disco debut.

"Cuando comenzamos a hacer las canciones del primer disco no sabíamos nada. Arreglamos los temas bien intuitivamente y salió algo que a nosotros nos sorprendió gratamente, porque el público se entendía muy bien con las canciones", comentó Andrés. Luego de un merecido descanso, la banda aceptó el desafío de realizar un segundo disco. "Teníamos más materia prima para hacerlo, porque habíamos aprendido mucho en el camino. Tuvimos que dar el ancho tocando con bandas grandes que tocaban y sonaban mejor que nosotros. Nosotros teníamos que ponernos a nivel", agregó Andrés, quien concluyó que este disco tiene más "sustancia".

"Hemos podido trabajar mejor las letras, ni un detalle está olvidado. Tratamos de hacer el disco para que nos convenciera a nosotros primero que nada. Somos gente exigente", dijo uno de los músicos, recibiendo la aprobación de sus compañeros. Cada uno de los siete integrantes se muestra feliz sobre el resultado de este trabajo y más aún con la participación de Mario Mutis, el bajista de Los Jaivas, quien se convirtió en su productor musical.

"Trabajar con Mario fue como la guinda de la torta. Nosotros sentíamos que teníamos buenas canciones y sabíamos que eran mucho más potenciales. Descubrirlo a él ayudó a sacarles el máximo provecho y explotarles todo el potencial que tenían las canciones para dejar un resultado que nos dejó totalmente satisfechos", reflexionó uno de los músicos.

Tras participar en la gira de la Teletón en el sur del país, ellos sacaron cuentas positivas del recibimiento del público y de presentarse con importantes bandas. "Tuvimos la suerte de poder compartir escenarios en la Teletón con Eduardo Parra y Mario Mutis ante mucha gente. Sacamos la cuenta que en el sur logramos mostrar el rock de Difuntos ante 29 mil personas. Creemos en cierta manera que, además de la promoción, nos sirvió mucho humanamente ir a la gira, nos sentimos súper sensible", comentó uno de los jóvenes, quienes insistieron que la gira estuvo cargada de emotividad y que fue muy beneficiosa.

Otro de los aciertos en la ascendente carrera musical de Dif untos Correa fue su participación en el disco tributo a Los Jaivas, donde tocan una versión de "Sube a nacer conmigo hermano". Este 7 de diciembre se realizará un concierto homenaje a Los Jaivas en el Arena Santiago donde se presentarán en vivo las bandas que tocaron en el disco, entre ellas, Los Difuntos. "Va estar buenísimo. Ojalá que nos toque invitar a algunos de los homenajeados a cantar con nosotros y se arme un muy bonito concierto", precisó uno de los músicos.

Así, a pesar del éxito que han alcanzado no tienen entre sus planes más cercanos internacionalizar su carrera, sino que ellos prefieren promocionar bien su disco en el país. "Nos gustaría ir a darnos una vueltecilla a Argentina, pero primero tenemos que decirles a los chilenos que tenemos un disco nuevo", contaron entusiasmados.

Además, los músicos aprovecharon de contar de dónde se inspiran y qué significa el nombre de su banda Difuntos Correa. Andrés tomó nuevamente la palabra. "Tiene que ver con el mito de la Difunta Correa. Ella era una joven de San Juan en Argentina que está casada. Su marido se lo llevan a la guerra a la fuerza, estando ella embarazada. La Difunta quería que su marido conociera a su hijo antes de morir", comenzó contando el músico, "Así, ella camina con su hijo en brazos por la pampa y en el trayecto ella muere de sed. Su hijo sobrevive amamantándose de ella ya muerta. Hasta que lo encuentran unos arrieros, días después y se supone que el hijo vive 100 años. Ese es el milagro que hace que ella sea una santa popular", concluyó Andrés, mientras agregó que la Difunta representa una de esas historias anónimas que se rescatan dentro de grandes hitos.

Finalmente, la banda quiso invitar a todo el público a que asistan al concierto de Homenaje a Los Jaivas. "Queremos invitar a toda la gente que quiera ir al concierto que se hará en homenaje a los Jaivas. Van a haber muchas bandas chilenas buenas, entre ellas nosotros y vamos a brindar un lindo espectáculo para esos grandes próceres de la música", contó muy motivado uno de ellos.

Fuente: aqui

07 diciembre, 2006

Jaivas Postergados


Postergan concierto homenaje a Los Jaivas en Arena Santiago.
El grupo nacional Los Jaivas y el sello grabador La Oreja informaron hoy la suspensión del concierto homenaje a la destacada banda nacional, debido a "la alta concentración de eventos internacionales programados en la capital durante este mes".
El Homenaje a Los Jaivas, fijado para este jueves 7, de 21:00 a 24:00 horas en Arena Santiago, se llevará a cabo en una nueva fecha aún por definir, la cual será anunciada por los organizadores con la suficiente anticipación. Se anunció además que todos los artistas involucrados están comprometidos para la nueva fecha.
En relación a los boletos ya vendidos para la ocasión, el público puede conservarlos, o bien, solicitar su reembolso en los puntos de venta de Ticketmaster.
Entre quienes han comprometido su participación en el homanje, figuran Alvaro Henríquez, Chancho en Piedra, Los Bunkers, Los Miserables, Sinergia, Difuntos Correa, Casanova, Javiera y los Imposibles, Rock Hudson, Gonzalo Yáñez, Carlos Cabezas, Alejandro Silva y Mariano Pavez.
UPI

Postergan concierto de homenaje a Los Jaivas.

Fuente : El Mercurio Online
Organizadores resolvieron suspender el espectáculo en vista de la alta competencia por conciertos internacionales durante este mes. La actuación será efectuada entre marzo y abril de 2007.

Postergado hasta una fecha por definir quedó el concierto Homenaje a Los Jaivas, que quince grupos chilenos, los Jaivas incluidos, iban a realizar este jueves 7 de diciembre en el recinto capitalino Arena Santiago.

Así lo informó en la tarde de hoy la agencia productora del espectáculo, La Oreja, que por medio de un comunicado atribuyó la suspensión a la "alta concentración de eventos internacionales programados en Santiago durante este mes".

El concierto, con base en el disco Homenaje a Los Jaivas publicado este año, es una producción de gran tamaño que incluye las actuaciones de Álvaro Henríquez, Carlos Cabezas, Los Bunkers, Chancho en Piedra, Javiera & los Imposibles, Casanova, Los Miserables, Makiza, Sinergia, DJ Bitman, Rock Hudson, Difuntos Correa, Gonzalo Yañez, Alejandro Silva y Los Jaivas, además de segmentos audiovisuales ya preparados que están destinados además a la edición de un DVD.

A pesar de que la venta de boletos fue calificada como "normal" en la productora, la decisión fue tomada en vista de que la demanda por entradas no iba a ser suficiente para la capacidad del recinto, con aforo para quince mil personas. También fue descartado un cambio de lugar, debido a que en estas fechas no hay disponibilidad de otros escenarios en la capital.

Los productores puntualizaron que el concierto no ha sido cancelado, sino pospuesto para una fecha que será programada y anunciada en las próximas semanas, y que tendrá lugar entre marzo y abril del año próximo. Asímismo garantizaron que todos los músicos involucrados están comprometidos para actuar en la nueva fecha.

El público que ya ha adquirido sus entradas puede conservarlas para entonces, o bien exigir su reembolso en los puntos de venta de la agencia boletera Ticketmaster.
Finalmente no se llevará a cabo este jueves el recital en que se presentaría en vivo el álbum tributo realizado por grupos del rock chileno.

Por baja de venta de entradas los organizadores se vieron obligados a postergar el recital en que se presentaría en vivo el álbum "Homenaje a Los Jaivas".
El concierto estaba programado para el jueves 7 en el Arena Santiago, y hasta el minuto estaba confirmada la presencia de bandas y solistas como Alvaro Henríquez, Los Bunkers, Javiera Parra, Los Miserables y Difuntos Correa, Sinergia y Chancho en Piedra, entre otros.
Los boletos tenían valores que iban entre los 6.000 y 16 mil pesos, en un evento que como punto cúlmine estipulaba la puesta en escena de la propia banda homenajeada.
La organización esperaba reunir a gran cantidad de público, al punto que había hecho público su deseo de editar un DVD de la jornada.
Un comunicado conjunto del sello La Oreja y Los Jaivas inform ó oficialmente que el recital debió aplazarse "debido a la alta concentración de eventos internacionales programados en Santiago durante este mes".
La misma nota indicó que "todos los artistas involucrados están comprometidos para una nueva fecha que se anunciará con suficiente anticipación".
Los organizadores recalcaron que el público que ya había adquirido sus entradas puede conservarlas o bien, solicitar su reembolso en los puntos de venta de Ticketmaster. (Cooperativa.cl)


23 noviembre, 2006

Homenaje a Los Jaivas


El 7 de diciembre participarán en concierto homenaje que se les brindará en Santiago

LOS JAIVAS Y SU HOMENAJE: “NO CABEMOS DE ALEGRÍA Y SATISFACCIÓN POR LO QUE ESTAMOS VIVIENDO”


Upi

La ministra de Cultura, Paulina Urrutia, distintos músicos y Los Jaivas, adelantaron detalles de lo que será el masivo show que se realizará el 7 de diciembre. (TERRA.cl)

SANTIAGO, noviembre 13.- Los Jaivas están felices. Felices porque, conforme a sus 43 años de carrera y aporte a la música popular, se les está rindiendo un homenaje estando aún en plena v igencia. “No cabemos de alegría y satisfacción por lo que estamos viviendo. Es un enorme regalo de la vida”, señaló Claudio Parra, uno de los miembros fundadores.

Porque primero fue el lanzamiento del disco que reunió a la más variopinta muestra de intérpretes nacionales reversionado sus más conocidos temas y ahora, el concierto que se realizará el próximo 7 de diciembre en Arena Santiago, donde se reunirán gran parte de los artistas que participaron en el registro (Álvaro Henríquez, Los Bunkers, Los Miserables, Sinergia, entre otros), además de Los Jaivas.

Y con la presencia de la Ministra de Cultura, Paulina Urrutia, los organizadores y los mismos músicos entregaron detalles de lo que será el evento que, se estima, durará tres horas y contempla la actuación de los solistas y bandas del disco homenaje (no se descarta que cada uno también interprete parte de su repertorio propio), para cerrar con un show de Los Jaivas. Además, se contempla la participación de Claudio Parra en la performance de Chancho en Piedra y de Mario Mutis en la de Difuntos Correa. Además, adelantaron que el show será grabado con el fin de lanzar un futuro DVD.



PUBLICIDAD CON “PARTICIPACIÓN CIUDADANA”

La Ministra de Cultura bromeó cuando se presentó la campaña gráfica de la publicidad que precederá al evento, al describirla con el tan manoseado concepto de “participación ciudadana”. Esto, porque los afiches tendrán una zona en blanco con el fin de que los seguidores de Los Jaivas puedan estampar con textos o dibujos su propio homenaje.

Homenaje a Los Jaivas: 7 de diciembre, 21:00 horas, Arena Santiago. Entradas a la venta por sistema Ticketmaster. Precios: $5 mil a $16 mil.

Copyright 2006 Terra Networks Chile S.A

07 octubre, 2006

Jaivas forever


LOS JAIVAS ESTÁN DE MODA

La banda se revaloriza con un disco homenaje: Chancho en piedra y Difuntos Correa hacen sus versiones de "Mira niñita" o "Sube a nacer conmigo hermano". Mientras, los decanos del rock nacional se alistan para dar un concierto al estilo Rapa Nui y estrenar un documental sobre su experiencia en la isla.

"Esos cabros tienen futuro", asegura Mario Mutis, el bajista de Los Jaivas, a propósito de Difuntos Correa, una de las bandas favoritas de los niños chilenos. Y no es que a Mutis lo raye la música para adolescentes, sino que le ha tocado conocer a muchas bandas jóvenes a propósito del disco "Homenaje a Los Jaivas", que el sello La Oreja estrenará en las próximas semanas.

Nadie, ni los que dan el homenaje ni quienes lo reciben, quieren hablar de un "revival" de la banda. Porque nunca se han ido, porque siempre han tocado. Pero está claro que estas quince versiones de sus temas clásicos son la excusa perfecta para que Los Jaivas vuelvan a sonar en las radios. "Cuesta que los toquen, porque su música es muy progresiva", opina Javiera Parra, que junto a Los Imposibles interpreta el single del disco, "La conquistada", "por eso quisimos hacer una versión balada, bien popera, para que vuelvan a entrar en el circuito más masivo".

En la placa, Difuntos Correa interpreta "Sube a nacer conmigo hermano", y en uno de sus recitales invitaron a Mutis. "Son muy buenos músicos, son empeñosos, les va a ir súper bien", dice el bajista con tono paternal, aunque aclara entre risas: "Pero no somos ni sus papás ni sus abuelos, dejémoslo en referente".

El single del disco es "La Conquistada", en la versión de Javiera Parra y los Imposibles. También están Álvaro Henríquez con "Si tú no estás", Los Bunkers con "Vergüenza ajena", Los Miserables con "Todos juntos", Sinergia con "Mambo de Machaguay". Chancho en piedra con "La poderosa muerte" - junto a Claudio Parra- , Makiza con "Dónde estabas tú" y DJ Bitman con "Mira niñita", entre otros.

"Nosotros sabíamos que los músicos jóvenes nos querían, claro", dice Mutis, "pero era como cuando uno tiene una pareja que sabe que lo quiere, pero no sabe cuánto, hasta que uno amanece enfermo y ella sale a comprar los remedios de madrugada, y ahí uno ve la dimensión del cariño. Acá pasó igual, cuando se murió el Gato (Alquinta) se nos acercaron a hablar de un disco tributo, y finalmente lo que resultó fue esto. Y es una alegría que músicos de 18 o 20 años quieran tocar nuestras canciones, porque demuestra lo vigentes que estamos".

Javiera Parra tiene una sensación parecida. "En la vida de cualquier músico joven, así como hay un momento en que uno escucha Pink Floyd, también hay un momento para conocer a Los Jaivas. Hacer covers de sus temas es un ejercicio típico de los grupos jóvenes". Y todavía la impresiona, dice, la popularidad del grupo. "Todavía me acuerdo de cuando volvieron a Chile y llenaban el Caupolicán, cuando en Chile no pasaba nada con la música. Ellos son súper queridos por la gente".

A Los Jaivas les gusta poner a prueba ese cariño. Lo harán, de hecho, el próximo sábado 16, en la Quinta Vergara, con un concierto similar al que mostraron en Isla de Pascua en mayo pasado, junto a músicos y bailarines rapa nui.

Es parte de un trabajo mayor sobre su experiencia de dos semanas en la isla, que quedó registrada para un documental en el que también están trabajando. Además, el concierto fue grabado por Canal 13. "Fue toda una hazaña", recuerda Mutis, "habíamos embarcado 25 toneladas de equipos en el Aquiles, el barco de la Armada, y por problemas climáticos llegó recién el día anterior. Tuvimos que armar todo en unas horas... Casi tuvimos que volvernos sin tocar".

Pero todo salió bien. Tanto que quisieron repetir la experiencia junto al grupo de baile Kari Kari e incluso con la sección de bronces de la Armada, que también los acompañó en la isla.

El DVD está en posproducción, y debería salir a la venta a fin de año. "Tiene algo de las Alturas de Macchu Picchu, en ese vínculo que establece con un lugar simbólico. Pero claro, acá estamos hablando de una cultura viva, y eso se nota mucho en el documental", explica Mutis.

Ese interés por hacer de "embajadores culturales" es parte de la misión que la propia banda se atribuye. Porque ese papel de "institución" que otros músicos - como Javiera Parra- le adjudican, ellos lo asumen con toda seriedad. Por algo, cuando no están en conciertos o preparando un nuevo disco, Mario Mutis se lan pasan en actividades de la Fundación Los Jaivas, e intentando dar forma a su gran sueño: una escuela de música para jóvenes.

"Pero nos cuesta encontrar apoyo económico", se queja el bajista. "Si seguimos así, vamos a terminar pidiendo préstamos para financiarla, porque queremos comenzar en marzo o abril próximo".

Les duele la falta de interés por auspiciarlos. Porque sus conciertos se llenan y que la gente los recuerda, pero a la hora de embarcarse en proyectos sólo cuentan con su propio entusiasmo. "En "Chile elige" nos escogieron como la mejor banda chilena, pero eso no nos ha servido de nada", lamenta Mutis. "Ahora, con el DVD, todo lo hemos financiado nosotros y nos vamos a demorar uno o dos años en recuperarnos, con suerte. Pero hacer música es lo que nos nace".

En este escenario, el disco homenaje les llega como un recordatorio de lo que son en la memoria chilena. "Escuchas las canciones y descubres lo que significan para estos músicos. Algunos no habían nacido siquiera cuando las compusimos", asume Mutis. "Pero uno no se siente viejo, sino todo lo contrario. Escuchas el disco y te dan ganas de ponerte a trabajar en uno nuevo".

FUENTE: Mercurio

30 septiembre, 2006

Los Jaivas al liceo

Los Jaivas se "toman" emblemático Liceo Manuel de Salas


Afiche concierto de Los Jaivas


La banda se presentará el próximo sábado 30 de septiembre, a las 19:30 horas, en un concierto al aire libre en la multicancha del histórico colegio ñuñoíno, dependiente de la Vicerrectoría de Asuntos Académicos de la Universidad de Chile.

Para hacer comunidad en torno a la música, Los Jaivas se presentarán el sábado 30 de septiembre próximo, a las 19:30 horas en la multicancha del emblemático Liceo Experimental Manuel de Salas (LMS), ubicado en Brown Norte 105, en Ñuñoa.

La legendaria banda viñamarina durante una hora y media se paseará por diferentes temas de sus más de 15 placas, fruto una trayectoria musical de 43 años. "Mira niñita", "Hijos de la Tierra", "Mamalluca", Aconcagua" y el universal "Todos Juntos", reunirá a toda una familia educativa del LMS que lleva formando ocho generaciones de estudiantes, en un marco de experimentación, excelencia y valoración por las artes y la ciencias bajo el alero de la Universidad de Chile.

El espíritu de experimentación interpretativa y búsqueda creativa ha estado presente en el grupo desde sus inicios en la década de los sesenta, cuando los hermanos, Eduardo, Gabriel y Claudio Parra, junto a sus amigos Eduardo "Gato" Alquinta y Mario Mutis, se juntaban desde niños a "hacer" música. Exploraban nuevos ritmos, creaban e investigaban.

Hoy, Gabriel y "Gato" se han ido (fallecieron en 1988 y 2003, respectivamente) pero de alguna manera permanecen en sus hijos, Juanita (percusión) y Ankatu (guitarra) que hoy también forman parte de la banda junto los legendarios Parra y Mutis, y los nuevos, Carlos Cabezas (charango y voz) y Francisco Bosco (saxo y flautas).

Los Jaivas han desarrollado gran parte de su discografía inspirándose en las raíces étnicas y culturales más profundas de la esencia latinoamericana. Famosas han sido sus impresionantes conciertos en las Alturas de Machu Pichu en Perú; en la Antártica chilena y ahora último en Rapa Nui, "el ombligo del mundo", cuya experiencia quedó plasmada en un DVD que será lanzado a público en noviembre próximo.

Sólo la semana pasada (21 de septiembre) se acaba de presentar un tributo a Los Jaivas, con un disco donde
músicos diversos músicos chilenos como Los Bunkers, Javiera y los Imposibles y Álvaro Henríquez, entre muchos otros, cantan en su estilo los famosos temas del grupo.


LOS JAIVAS en el LMS

Sábado 30 de septiembre de 2006, 19:30 horas Brown Norte 105, Ñuñoa

Entrada general: $3500 (A la venta en oficina Asociación de Padres y Apoderados LMS - Tel: 205 2344)