Los Jaivas al liceo

Los Jaivas se "toman" emblemático Liceo Manuel de Salas





La banda se presentará el próximo sábado 30 de septiembre, a las 19:30 horas, en un concierto al aire libre en la multicancha del histórico colegio ñuñoíno, dependiente de la Vicerrectoría de Asuntos Académicos de la Universidad de Chile.

Para hacer comunidad en torno a la música, Los Jaivas se presentarán el sábado 30 de septiembre próximo, a las 19:30 horas en la multicancha del emblemático Liceo Experimental Manuel de Salas (LMS), ubicado en Brown Norte 105, en Ñuñoa.

La legendaria banda viñamarina durante una hora y media se paseará por diferentes temas de sus más de 15 placas, fruto una trayectoria musical de 43 años. "Mira niñita", "Hijos de la Tierra", "Mamalluca", Aconcagua" y el universal "Todos Juntos", reunirá a toda una familia educativa del LMS que lleva formando ocho generaciones de estudiantes, en un marco de experimentación, excelencia y valoración por las artes y la ciencias bajo el alero de la Universidad de Chile.

El espíritu de experimentación interpretativa y búsqueda creativa ha estado presente en el grupo desde sus inicios en la década de los sesenta, cuando los hermanos, Eduardo, Gabriel y Claudio Parra, junto a sus amigos Eduardo "Gato" Alquinta y Mario Mutis, se juntaban desde niños a "hacer" música. Exploraban nuevos ritmos, creaban e investigaban.

Hoy, Gabriel y "Gato" se han ido (fallecieron en 1988 y 2003, respectivamente) pero de alguna manera permanecen en sus hijos, Juanita (percusión) y Ankatu (guitarra) que hoy también forman parte de la banda junto los legendarios Parra y Mutis, y los nuevos, Carlos Cabezas (charango y voz) y Francisco Bosco (saxo y flautas).

Los Jaivas han desarrollado gran parte de su discografía inspirándose en las raíces étnicas y culturales más profundas de la esencia latinoamericana. Famosas han sido sus impresionantes conciertos en las Alturas de Machu Pichu en Perú; en la Antártica chilena y ahora último en Rapa Nui, "el ombligo del mundo", cuya experiencia quedó plasmada en un DVD que será lanzado a público en noviembre próximo.

Sólo la semana pasada (21 de septiembre) se acaba de presentar un tributo a Los Jaivas, con un disco donde músicos diversos músicos chilenos como Los Bunkers, Javiera y los Imposibles y Álvaro Henríquez, entre muchos otros, cantan en su estilo los famosos temas del grupo.


LOS JAIVAS en el LMS

Sábado 30 de septiembre de 2006, 19:30 horas Brown Norte 105, Ñuñoa

Entrada general: $3500 (A la venta en oficina Asociación de Padres y Apoderados LMS - Tel: 205 2344)

Robert Zimmerman.

Subastarán una vieja cinta de Dylan

La cinta es de cuando Dylan aún se daba a conocer por su nombre verdadero, Robert Zimmerman.

Una cinta con cuatro canciones del legendario artista estadounidense Bob Dylan, interpretadas cuando era adolescente, podría alcanzar los US$100.000 en una subasta en Dallas, Estados Unidos.

Las grabaciones fueron hechas por Dylan y su amigo de infancia Ric Kangas en Minnesota a finales de los años 50.

La leyenda de la música, que entonces se llamaba Robert Zimmerman, canta en tres canciones y toca la guitarra en la cuarta.

Kangas descubrió la cinta hace pocos años pero no había podido oírla dado que no encontraba una reproductora antigua.

Dos de las canciones, "I Got Trouble" y "I Got A New Girl", aparecieron en el documental de Martin Scorsese sobre Bob Dylan, "No Direction Home", de 2005.

En la tercera canción, "The Frog Song", se puede apreciar algo del estilo posterior de Dylan.

"Canta un poco como una rana", dice Kangas.

Los dos se conocieron después de que Dylan asistiera a una presentación de Kangas en un espectáculo de su escuela secundaria. Durante los meses siguientes, a menudo cantaron y tocaron canciones junto, lo cual los llevó al estudio de grabación.

Contrato discográfico

Más tarde, Dylan se mudó de Minnesota a Nueva York, en donde el legendario cazatalentos John Hammond le ofreció un contrato discográfico.

Kangas, un antiguo imitador de Elvis, dice que se mantuvo en contacto con su amigo de infancia, aunque su último encuentro fue en el camerino después de una presentación en Memphis en 1974.

La cinta estará en venta en octubre en las galerías de remates Heritage en Dallas, Texas.

To drink or not to drink

That was the question

Afirman que Shakespeare compuso varias obras tras fuertes borracheras

IBLNEWS, AGENCIAS

El dramaturgo inglés William Shakespeare (1564-1616) habría compuesto muchas de sus legendarias obras teatrales luego de noches de borrachera y exceso de alcohol, afirmaron el director artístico de la Royal Shakespeare Company (RSC), Peter Hall, y el director del teatro Globo, Dominic Dromgoole.

Para Hall, experto en la obra shakespireana, el autor de clásicos como "La Tempestad", "Hamlet" o "Romeo y Julieta", compuso muchas de sus obras tras noches de borracheras, como había sugerido el poeta contemporáneo al dramaturgo, Ben Johnson.

Por su parte, Dromgoole afirmó que Shakespeare compuso muchos de sus versos más famosos, "los lunes después de borracheras".

Según ambos conocedores del dramaturgo inglés, dentro de la obra de Shakespeare hay "malos versos", compuestos en el apuro y bajo los efectos de las jaquecas por exceso de alcohol la noche anterior.

Shakespeare, dramaturgo, poeta y actor inglés, nació el 23 de abril de 1564 y murió el 3 de mayo de 1616, y está considerado el escritor más importante de lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal.

Entre sus piezas más famosas está "Tito Andrónico" (1592), "Romeo y Julieta" (1595), "Julio César" (1599), "Hamlet" (1601), "Otelo" (1603-1604), "El rey Lear" (1605-1606), "Macbeth" (1606), "Antonio y Cleopatra" (1606) y "Coriolano" (1608).

Doherty en la brecha

Pete Doherty fue dado de alta en su rehabilitación contra la drogadicción

26/09/2006 - 17:28

IBLNEWS, AGENCIAS



El músico Pete Doherty ha sido dado de alta en la clínica de rehabilitación del norte de Londres donde estaba ingresado y ha viajado a Irlanda con su novia, la modelo Kate Moss.

Doherty, de 27 años, aparece hoy fotografiado con un ojo hinchado junto a la sonriente modelo, de 32 años.

La pareja embarcó el lunes en el aeropuerto londinense de Heathrow con rumbo a Irlanda, donde su banda, Babyshambles, debía iniciar la pasada noche una gira por ese país.

Mientras duró el tratamiento de Doherty por su adicción a la heroína y al crack, Moss le visitó regularmente en la clínica, y la prensa ha mencionado incluso la posibilidad de que la pareja contraiga matrimonio próximamente.
La supermodelo, que ha ganado este año cerca de 45 millones de euros, según el diario "Daily Mail", acaba de firmar un contrato con el empresario Philip Green para diseñar su propia colección de vestidos para la cadena de tiendas de moda Topshop.

El grupo Babyshambles, por su parte, sacará el próximo 30 de octubre un nuevo disco sencillo destinado a fines benéficos y al que han contribuido otros veintiún artistas.

Patricio Manns

"Contiene varias metáforas"

La obra cuenta la historia de un pueblo que se ve alterado por la llegada de un "desertor".




Utopía.- El pueblo descrito por Manns tiene una sociedad utópica, como la de Moro, la que constantemente es amenazada por la guerra.

Cuando una persona escucha el nombre de Patricio Manns, lo primero que se le viene a la mente son sus canciones. Y es que, lamentablemente el Premio Municipal de Literatura de Valparaíso 2005, en Chile es más reconocido por su carrera musical que por su trayectoria narrativa, en la que se encuentran ensayos, cuentos, novelas, poemas y obras de teatro.

Su última publicación se titula "Diversos instantes del reino" (Editorial Alfaguara), y será presentado próximamente en las Universidades de Playa Ancha y Católica de Valparaíso. El texto trata sobre los habitantes de un pueblo ficticio llamado Muerteputa, quienes se ven alterados con la llegada de un extraño personaje, denominado Desertor.

-Su libro pareciera ser una metáfora de lo que sucedió en la dictadura, ¿usted lo cree así?

"Contiene varias metáforas convergentes. Una de ellas alude a los 'contra', aquellos individuos que por diversas razones aceptan ser contratados por extranjeros para atentar y conspirar contra su propio país. Ésta es una metáfora latinoamericana. Sin embargo, el asunto va considerablemente más lejos".

Realidad metafórica

-¿Cómo describiría el pueblo que inventó?

"La sociedad de Muerteputa es utópica, en el sentido que le confiere Tomás Moro a esta expresión. Si no es perfecta, es habitable, sus leyes son claras y específicas para todos. La comunidad está férreamente unida por la memoria histórica que concierne a su portentoso pasado y el gratificante esplendor del trabajo, cuyas siembras y cosechas pertenecen a todos. La parte de la población que se encuentra en una edad más avanzada, es meditativa y sabia. De ahí que en Muerteputa 'soñar es un trabajo de prestigio'".

-¿Qué significado tiene el nombre del lugar?

"Es un concepto victorioso: el grito de los enemigos derrotados que huyen en desbandada de la guerra y de la aldea que no conquistaron. Es una potente señal para una comunidad que construye sobre bases muy sólidas su futuro. Por lo demás hay allí otra metáfora".

-¿Cuál?

"El libro fue concluido antes del episodio de las Torres Gemelas. En un pasaje se dice más o menos lo siguiente: "Díganles a aquellos que los están azuzando, que esto puede terminar de otra manera, y que un día podemos llevar la guerra a su propio territorio". Es algo que los estadounidenses no habían concebido como una probabilidad hasta que les cayó encima su propio 11 de septiembre".

-Claro, siempre existe un enemigo.

"En Muerteputa, por ejemplo, la guerra ha sido excluida de los hábitos colectivos, pero ésta los acosa permanentemente, como lo recuerda la existencia de los cementerios".

-¿Y qué viene a representar el Desertor?

"Es un contra, y él mismo lo reconoce de manera explícita. Cuando se ve reflejado en los ojos de la muerte, confiesa que ha nacido en una aldea vecina. Pero ya es demasiado tarde. Por lo demás, es un individuo muy desgraciado, que carga con fracturas en el espíritu y en la memoria, sobre todo por la relación con el padre, y que fue alistado en las filas de un ejército a muy temprana edad. Él también está marcado por un sino trágico".

-¿Por qué la muerte se convierte en un eje central del libro?

"En mis libros se muere mucho, porque a menudo abordo cuestiones relacionadas con la violencia. Nuestro continente es muy violento. La muerte es un elemento cotidiano".

Copyright El Mercurio de Valparaíso S.A.P.

Nuevo planeta

El misterio del planeta "hinchado"

Impresión del nuevo mundo hecha por un artista.

Un equipo de astrónomos del Observatorio Astrofísico Simthsoniano de la Universidad de Harvard, en Estados Unidos, encontró un nuevo mundo que pone otra vez sobre el tapete la discusión sobre cuáles son las propiedades esenciales de un planeta.

Este nuevo objeto, catalogado como HAT-P-1, está a 450 años luz de la Tierra y forma parte de un sistema de dos estrellas.

Si bien su radio es 1,38 veces más grande que el de Júpiter, su masa equivale a la mitad de este planeta.

Esto significa que es mucho más grande pero menos denso que los planetas en general, lo cual hace pensar sobre su origen.

"Hemos descubierto un objeto nuevo muy extraño", dijo el investigador astrofísico Robert Noyes en una conferencia de prensa. "La gente que realiza modelos teóricos está perpleja con lo que está pasado", agregó.

Las ecuaciones matemáticas que describen la estructura planetaria en ese caso no pueden aplicarse.

"Este planeta tiene un cuarto de la densidad del agua, en otras palabras, es más liviano que una pelota gigante de corcho", señaló Gaspar Bakos, de la Universidad de Harvard.

HAT-P-1 es uno de 200 planetas que se detectaron fuera de nuestro sistema solar y el que tiene el radio más grande.

Misterio

HAT-P-1 está demasiado lejos como para obtener imágenes directas, pero los científicos saben que está allí por la forma en que disminuye la luz que irradia la otra estrella (que conforma el par) cuando éste pasa por delante.

Este planeta tiene un cuarto de la densidad del agua, en otras palabras, es más liviano que una pelota gigante de corcho Gaspar Bakos, Universidad de Harvard

Los científicos tienen información de otro planeta extra solar, el HD 209458b, que también es 20% más grande de lo que dice la teoría.

HAT-P-1 es un 24% más grande de lo esperado.

Se han propuesto distintas ideas para resolver este misterio pero ninguna parece funcionar, dijo el equipo de astrónomos de Harvard.

"Hasta que no encontremos una explicación para estos dos planetas 'hinchados', seguirán siendo un misterio", agregó Dimitar Sasselov, uno de los científicos del equipo.

Los astrónomos descubrieron el nuevo planeta mediante una red de telescopios en los estados de Arizona y Hawai.

Grieta en el Ártico

DETECTADO POR SATÉLITES DE LA ESA

El hielo del casquete polar ártico tiene una grieta del tamaño del Reino Unido

Imagen de la enorme grieta detectada en el Ártico. (Foto: ESA)

EFE

PARÍS.- Unas imágenes tomadas por satélite han revelado la existencia de grietas en el casquete polar ártico de una superficie superior a la de Reino Unido, según ha informado la Agencia Espacial Europea (ESA).

"Esta situación es diferente a todo lo visto en las anteriores estaciones de máximo deshielo" de finales de verano, señaló Mark Drinkwater, de la Unidad de Océanos y Hielos de la ESA.

Las imágenes, tomadas entre el 23 y el 25 del mes de agosto, revelan que la falla se extiende desde el archipiélago noruego de Spitzberg hasta el Polo Norte a través del Artico ruso.

Además, "confirman" que las concentraciones de hielo registradas en la superficie comprendida entre Spitzberg, el Polo Norte y las islas más septentrionales de Rusia, las Sévernaya Zemlya, son "mucho menores" que las observadas en los últimos años, subrayó la ESA.

"Es fácilmente imaginable que un barco pudiera haber alcanzado sin dificultad el Polo Norte" desde Spitzberg o desde el norte de Siberia "a través de lo que normalmente es una capa de hielo", dijo Drinkwater.

Entre un 5 y un 10% de los hielos árticos perennes se fracturaron a causa de las últimas tormentas estivales ya que tenían un menor espesor y por eso eran más frágiles, según la ESA.

La agencia recordó que la extensión mínima de hielo en el Ártico, que se registra al fin del verano, alcanzó en 2005 un "mínimo histórico" de 5,5 millones de kilómetros cuadrados, frente a los aproximadamente ocho millones de kilómetros de inicios de los 80.

Estos cambios son atribuidos generalmente al efecto invernadero, añadió.

"Si continúa esta tendencia anómala", el paso por la ruta marítima del norte entre Europa y Asia "se abrirá durante mayores intervalos de tiempo, y se puede pensar que veremos intentos de navegar alrededor del mundo en barco por el Océano Ártico en verano en los próximos 10 a 20 años", según Drinkwater.

Las observaciones por satélite en los últimos años han confirmado asimismo que "la extensión de los hielos perpetuos se está reduciendo rápidamente", añadió.

Gato Alquinta

Busto del "Gato" Alquinta fue inaugurado en la Quinta Vergara

Con ritmo pascuense, Viña del Mar homenajeó al fallecido líder del grupo Los Jaivas con una escultura a la entrada del recinto que alberga al Festival de la Canción.

El municipio de Viña del Mar inauguró este sábado un busto de mármol blanco que recuerda al otrora vocalista de Los Jaivas, Eduardo "Gato" Alquinta, quien falleció el 15 de enero de 2003 en una playa de Coquimbo.

La ceremonia estuvo marcada por rituales mapuches, la participación del grupo pascuense Kari Kari y la presentación de un organillero y un chinchinero, para rememorar los juegos de niño con que el músico creció en el sector de la Quinta Vergara.

Ankatu Alquinta, hijo del artista, señaló a Libre Acceso que gracias a este símbolo, el recuerdo de su padre quedará inmortalizado en su ciudad natal.

El escultor de la obra, Francisco Javier Torres, afirmó que se siente honrado de contribuir en la conservación histórica de la figura del "Gato" Alquinta y lo único que espera ahora "es que no rayen" el busto.

Por su parte, la alcaldesa de la Ciudad Jardín, Virginia Reginato, destacó la importancia de la ceremonia por tratarse de un homenaje póstumo a "uno de los más grandes artistas que ha visto nacer Viña".

La noche de este sábado, Los Jaivas presenta en la Quinta Vergara su nuevo show, basado en la cultura pascuense.

El bajista Mario Mutis calificó como una forma ideal de celebrar estas Fiestas Patrias y dijo esperar que "la gente se acerque a lo que es la cultura Rapa Nui, más allá de las postales". (Cooperativa.cl)

music

La primavera y Los Jaivas

"...El 21 de Septiembre fue un día hermoso...

Desde el río Paraná se escuchaba el ruido de la vida que parecía tomar más color al iniciarse la primavera tras días de frío y tormentas sobre Zarate.

Era tanto el sol que entraba por los poros que Los Jaivas agarraron los viejos volantes que distribuyeron en Chile para el lanzamiento de Mira Niñita, esos de la paloma anunciando la llegada de la primavera, y los salieron a repartir por el pueblo como regalando flores.

Al mediodía estaban en el patio organizando un asado que prometía kilos y kilos de carne y litros y litros de vino y, como no, aparecieron los instrumentos para celebrar con música la maravillosa llegada del sol.

Esa misma tarde, ya medios entonados, salió un arreglo festivo, un huayno, que se convertiría con los años en el arreglo que harían de "Mambo de Machaguay" y también ese día nació gran afinidad con un músico Uruguayo que estaba de visita y que habían conocido en el recital de Premier, Carlos "Pájaro" Canzani..."

21 de Septiembre de 1975, Zarate, Argentina.

Extracto de "Los caminos que se abren" la biografía de Los Jaivas, de Freddy Stock


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de mi cosecha entonces:

Imagino que por alla, las sonrisas se iluminan, las flores comienzan a asomar timidamente sus caritas de colores, los abuelitos van a salir al sol como lagartos...

Bueno, aqui en Francia, mi exilio secular, es el comienzo del otoño asi que la onda no es la misma, dentro de poco son las vendimias, ya fué la entrada de clases, en un par de semanas la de las universidades. Ya empieza la muchachada a pasearse con terribles bolsos llenos de libros y las caras largas.

En cuanto al minaje, ellas, siempre friolentas, ya empiezan de a poco a perder el bronceado y a cubrirse con lanitas : adios las piernas, los ombligos y la espalda al aire...

Fuck it..!

Asi es la vida 'manos...

Tributo a Los Jaivas

El disco sale este jueves 21:

Seis músicos cuentan cómo hicieron tributo a Los Jaivas

El álbum ofrece 15 remodelaciones de clásicos mayores de la banda como "Mira niñita" y otros temas menos reconocidos de la banda.

CLAUDIO VERGARA

La idea nació en plena ceremonia de los "Rock & Pop aguards", la premiación ideada por la emisora en diciembre pasado. Ahí, y mientras Álvaro Henríquez tributaba al "Gato" Alquinta con una sentida versión de "Mira niñita", ejecutivos del sello La Oreja planearon uno de los proyectos más ambiciosos del último tiempo: créditos actuales de la música local tributando la herencia de Los Jaivas.

El plan se armó, grabó y culminó durante este segundo semestre, y tras una gestación rápida, el resultado son 15 temas donde lucen "Si tú no estás" (en versión de Álvaro Henríquez), "Todos Juntos" (Los Miserables), "Mambo de Machaguay" (Sinergia), "La poderosa muerte" (Chancho en Piedra) y "Bebida mágica" (Rock Hudson), entre otros.

El álbum sale este jueves 21 y aquí seis de sus participantes hablan de su sonido.

En Rapa Nui

En mayo pasado Los Jaivas cumplieron en Isla de Pascua uno de sus grandes sueños: dieron un recital al aire libre que fue grabado por Canal 13, igual como en 1981 lo hicieron en las ruinas de Machu Pichu. Para lograrlo, la banda tuvo el apoyo de la Armada de Chile que durante siete días los ayudó a trasladar mesas de audio, iluminación, cámaras y un equipo de producción de 20 personas.

Mañana, Canal 13 exhibirá a las 23:15 horas ese especial, dirigido por Ricardo de la Fuente, para quien ese momento es "invaluable". Pero además, detalla: "Hay tomas en backstage donde se puede apreciar cómo se montó el escenario y se dio vida al concierto".


SEIS MANERAS DE VER UN CLÁSICO


"NIÑA SERRANA"
(1989) - GONZALO YÁNEZ

"En Uruguay, desde chico tuve cercanía con esta canción, aunque no es de lo más masiva en Los Jaivas. Mi padre siempre la cantaba en casa. Le tenía un cariño especial. Por eso acá suena con otra armonía, parece canción de cuna, media Pink Floyd. El aporte de Pedro Frugone y Miguel Tapia fue fundamental".


"VERGÜENZA AJENA"
(1973) - LOS BUNKERS

"No queríamos ser obvios y la idea era darle un toque de frescura misteriosa. La versión de 'Palomita blanca' tiene harto de bolero y guitarra acústica, bien de puerto. Quisimos radicalizar ese sonido y que sonara como de club nocturno popular, pero más moderno. Ocupamos un órgano clásico que se ocupa para la cumbia y sale como Los Ángeles negros". Álvaro López, vocalista.


"DÓNDE ESTABAS TÚ"
(1973) – MAKIZA


"El tema original es muy cumbianchero y quisimos mantener esa fibra bailable. Lo aceleramos y le metimos mucho de hip hop, quedó casi como para tocarlo en una discoteca, pero manteniendo su espíritu latinoamericano. La Juanita Parra me dijo que apenas lo escuchó se puso a bailar".


"MIRA NIÑITA"
(1972) - DJ BITMAN


"Me gustaba mucho la onda que tiene y traté de cambiarla mucho. La versión es una representación de todo lo que yo hago: samplers, hip hop y una onda bien latina, emparentada con el bossa nova. De hecho, suena muy bossa nova. No quería una mala copia del tema".


"ÁGUILA SIDERAL"
(1981) - CARLOS CABEZAS

"Quería una canción de corte más progresivo, más etéreo. Ésta calzaba perfecto. Tiene mucho de tema atmosférico, se puede trabajar mucho más bajo esa esencia, dándole un toque más extraño, diferente".

"LA CONQUISTADA"
(1975) - JAVIERA Y LOS IMPOSIBLES

"Nunca tuvimos duda de que esa canción era la nuestra. Como es un tema de corte progresivo, sentíamos que el factor canción se pierde en el original. Queríamos rescatar la balada, el R&B que hay dentro, y darle un toque más sencillo y hermoso. Es el single y suena muy Javiera & los Imposibles". Javiera Parra.

FUENTE:
www.emol.com

http://www.blogalaxia.com/tags/musica" rel="tag">Musica

Casbah Coffee Club

CASBAH COFFE CLUB DE LIVERPOOL

Londres declara patrimonio histórico el club donde debutaron los Beatles

El mítico Kash Coffe Club. En la imagen aparece el hermano de Pete Best. (Foto: AP)

EFE

LONDRES.- El club situado en un sótano de Liverpool donde los Beatles actuaron por primera vez ha sido declarado patrimonio histórico por las autoridades británicas.

El Casbah Coffee Club abrió sus puertas el 29 de agosto de 1959 en la vivienda familiar del primer batería del grupo, Pete Best, situada en el barrio de West Derby de la ciudad de Liverpool.

La madre de Best compró esa propiedad de la era victoriana tras ganar una apuesta en las carreras de caballos y aceptó reservar el sótano para los jóvenes músicos.

John Lennon, Paul McCartney y George Harrison dieron allí su primer concierto bajo el nombre de 'The Quarrymen'.

Pronto se les uniría Best como batería, y la banda cambió entonces su nombre por el de 'The Silver Beatles'.

Los cuatro jóvenes actuaron allí en numerosas ocasiones hasta que cerró en 1962 con un concierto al que acudieron 1.500 personas.

El club se conservó en su estado original tras el cierre y todavía contiene murales y pinturas de arañas, dragones, arco iris y estrellas de los integrantes del grupo y de la entonces esposa de John Lennon, Cynthia, además de instrumentos musicales de los años sesenta, amplificadores y sillas de la época.

El responsable de Cultura en el Gobierno laborista, David Lammy, aceptó incluirlo en la lista de edificios protegidos a raíz de una recomendación en ese sentido del English Heritage (organismo que cuida del patrimonio histórico).

© Mundinteractivos, S.A.

Paulo Coelho en Internet

LLEVA PUBLICADOS SEIS CAPÍTULOS

Paulo Coelho apuesta por Internet como trampolín de su última novela

• 'La bruja de Portobello', que llegará a España el 19 de octubre, ya puede leerse en su blog.

NURIA LABARI

MADRID.- "La obra de Coelho es tan necesaria para la literatura como el grito de Tarzán para el futuro de la ópera". Esta sentencia de Juan Bonilla sobre las novelas del escritor brasileño recoge de un solo golpe la opinión de la crítica oficial sobre uno de los 10 escritores más vendidos del mundo, y sin duda, uno de los más denostados por la prensa especializada.

A lo mejor es por eso que Coelho ha decidido prescindir conscientemente de los suplementos culturales y demás familia y convertir a sus lectores en los primeros jueces de 'La bruja de Portobello' (Planeta), su última novela.

Traducido a 45 lenguas y vendido en más de 100 países, Coelho ha inaugurado un blog en cinco idiomas (inglés, francés, español, italiano y su materno portugués) donde va a publicar la cuarta parte de su próxima novela antes de que ésta llegue a las librerías. De momento lleva ya seis capítulos y el próximo 18 de septiembre llegará el séptimo y último antes de su publicación íntegra e impresa en Latinoamérica, prevista para el 19 de septiembre. En España, en cambio, sus lectores más tradicionales no podrán empezar la lectura hasta un mes después, 19 de octubre.

Mientras tanto, en Planeta, la editorial que lo publicará en España, no tienen todavía un dosier de prensa con que presentar el libro. Ni falta que hace. Los 'guerreros de la luz', nombre con el que se presentan muchos de los seguidores de Coelho, ya han dictado sentencia. "He leído el primer capítulo, soy sensible, y ya estoy llorando. Es que creo que usted hace libros desde lo más profundo de su alma para que a nosotros nos lleguen y derramemos todo lo que traemos dentro en forma de llanto", confiesa Amelia, una de las participantes del foro. ¿Tiene alguien un eslogan con más tirón?

Herbert, en cambio, prefiere un análisis más general de su obra: "Lo más interesante de Coelho es su capacidad para discernir verdades accesibles a todos, pero que usualmente pasan inadvertidas, como si colocara una antena y plasmara la verdad de la vida en letras místicas".

Son sólo breves muestras de los cientos de comentarios que se cruzan en este templo navegable dedicado a rendir tributo al maestro. Quizá sea por su condición de caballero medieval -que le fue otorgada por una hermandad religiosa de origen español en su primer viaje a Europa y 'causante' de su amor por 'nuestro' Camino de Santiago- que los lectores de Coelho asimilan sus frases como si cada palabra estuviera dictada por la voz de un profeta. Un iluminado al que rinden tributo 'celebrities' de la talla de Madonna o Julia Roberts y a las que es posible que el internauta curioso se encuentre posteando en alguno de estos foros.

Con quien seguro que se cruza es con el propio Coelho, que el día de su cumpleaños (y en algunas otras ocasiones) se dejó ver por el ciberespacio. "Quedé muy conmovido con los mensajes que me enviaron por mi cumpleaños. No se pueden imaginar lo importantes que son para mí. Todos los días leo los emails, comentarios y esto me da más fuerzas para seguir adelante", confesaba el autor en un mimo a sus lectores que éstos, sin duda, sabrán recompensarle.

Los efectos de su aparición en Red están por ver, pero los primeros efectos se dejan ver en el foro: "Bueno, definitivamente este próximo libro me lo tomaré con más tranquilidad y lo leeré despacito para saborearlo mejor. Ya este capítulo me ha gustado y no voy a leer más hasta que no llegue a mis manos", sentencia Maria. Más vale que lo vayan editando a granel.

© Mundinteractivos, S.A.

Los Jaivas en la Quinta Vergara

Los Jaivas se tomaron la Quinta Vergara

El grupo asistió en la mañana a la inauguración del busto dedicado a Eduardo Alquinta y en la noche ofreció su concierto de Rapa Nui.

Como "un día histórico para Los Jaivas" definió un emocionado Ankatu Alquinta la jornada que vivió ayer el grupo en Viña, más específicamente en la Quinta Vergara.

A primera hora se descubrió el busto que desde ahora permanecerá a un costado de la entrada principal del recinto con la imagen de Eduardo "Gato" Alquinta, mientras que en la noche desplegaron toda su música en el concierto dedicado a Rapa Nui.

El saludo de las etnias

La inauguración del monumento en memoria del líder de Los Jaivas tuvo características especiales, ya que no sólo contó con la presencia de todos los integrantes de la agrupación y autoridades, pues también se hicieron presentes representantes de los pueblos mapuches y rapanui, quienes bailaron, cantaron y entregaron su bendición a la obra y la memoria del músico que murió el 15 de enero de 2003.

Y fue precisamente el hijo de Eduardo Alquinta, Ankatu, el más emocionado con estas expresiones originarias, quien se sumó a los bailes, mientras Mario Mutis, Eduardo, Claudio y Juanita Parra, observaron con emoción una escena que resultó conmovedora para los presentes.

Ankatu manifestó que el acto "fue una sorpresa muy emocionante, de mucha diversidad. La verdad es que no me esperaba una ceremonia tan bonita y significativa, en lo que pasa a ser un momento histórico para Los Jaivas y para el pueblo de Chile, donde se está haciendo un reconocimiento a su música. Para mí es un orgullo ser heredero de ese legado".

Respecto a la escultura, el hijo del Gato también quedó satisfecho, "esperaba algo más convencional y la idea del rostro surgiendo de la roca me pareció interesante, parece que estuviera saliendo de las nubes, lo que le da un aire celestial".

El autor de la obra, Francisco Javier Torres, contó que hacer el busto de Eduardo Alquinta no fue tarea fácil, "me demoré casi tres años y traté de hacer algo más modernista, pero manteniendo una tradición escultórica clásica. Es de mármol, uno de los elementos más nobles que requiere mucha dedicación. Yo tenía una foto, pero después aparecieron otras, así que fui modificando la obra y conté con la colaboración de Los Jaivas que me permitieron acercarme más a la figura del Gato Alquinta".

La magia de Rapa Nui

Ya entrada la noche, Los Jaivas saltaron de los jardines de la Quinta Vergara a su escenario para ofrecer un esperada presentación que fue seguida por más de diez mil personas. En plenas Fiestas Patrias, el grupo supo unificar la diversidad de la cultura nacional en su espectáculo Rapa Nui, donde evidenciaron el impacto que les generó la visita y el concierto realizado en mayo pasado en Isla de Pascua.

Y aunque algunos llegaron a pensar que se trataba de una nueva obra de Los Jaivas, el recital estuvo integrado por el tradicional repertorio de la banda, sólo que esta vez hubo una fusión con los ritmos de Rapa Nui, donde destacó la presencia del ballet y músicos del conjunto insular Kari Kari, con un escenario ambientado en Pascua, sumándose después la Banda Instrumental de la Armada.

Los Jaivas aprovecharon esta oportunidad para presentar un adelanto del DVD dedicado a su visita a la Isla.

Copyright El Mercurio de Valparaíso S.A.P.

Bob Dylan

MÚSICO

Bob Dylan utilizó versos de un poeta del siglo XIX para escribir las letras de su último álbum

'Modern Times' guarda similitudes con poemas de Henry Timrod

Bob Dylan. (Foto: AP)

EFE

NUEVA YORK.- Bob Dylan utilizó versos del poeta norteamericano del siglo XIX Henry Timrod en las letras de su último disco, 'Modern Times', el primer número uno de ventas del cantante en 30 años.

En su autobiografía, 'Chronicles: Vol.1', Dylan, de 65 años, mencionó su fascinación por la guerra civil norteamericana, época sobre la que escribió Timrod, lo que dio pistas de que podía haberse inspirado en ese poeta para su nueva obra.

La sospecha fue confirmada por el biógrafo de Timrod, Walter Brian Cisco, quien en declaraciones al diario 'The New York Times' ha asegurado que "no hay duda" de la utilización de los versos de ese poeta en las canciones de 'Modern Times'.

La inspiración de Dylan en ese poeta decimonónico no sólo ha llamado la atención de Cisco —quien precisó que "estoy contento de que Timrod tenga este reconocimiento"— sino también a los propios admiradores del cantante.

Entre ellos figuran algunos internautas que han llegado a señalar en la red que el título del disco, 'Modern Times', es en realidad una especie de tributo al poeta, ya que en esas palabras se incluyen las letras de su apellido, Timrod.

Nacido en Charleston en 1828 y muerto en 1867, a los 39 años, el poeta escribió durante la Guerra de Secesión (1861-1865) y en sus versos describe cómo afectó el conflicto a los ciudadanos del vencido bando confederado.

No es la primera vez que se señala a Dylan por tomar prestadas las palabras de otros autores, algo que ya le sucedió en su anterior disco, 'Love and Theft', donde sus admiradores encontraron numerosas coincidencias con 'Confessions of a Yakuza', obra del autor japonés Junichi Saga.

Invierno Sound

MÚSICA :

Primavera Sound lanza una edición de invierno que contará con Teenage Fanclub y The Twlight Singers

EUROPA PRESS

BARCELONA.- El festival de música Primavera Sound de Barcelona, que se celebra cada año en la capital catalana, lanzará una edición de invierno los próximos 1 y 2 de diciembre que, bajo el paraguas Primavera Club, contará con las actuaciones de Teenage Fanclub, The Twlight Singers y They Might be Giants entre la cuarentena de conciertos previstos.

Esta edición, realizada por el mismo colectivo que organiza el Primavera Sound, pretende "extender al invierno" la fórmula y traer bandas que no habían podido participar o recuperar las que en ediciones anteriores "habían quedado solapadas por algún otro concierto" sin ser apreciadas por el público, según explicaron los directores del Primavera Sound, Gabi Ruiz y Alberto Guijarro.

El Primavera Club se desarrollará en cuatro escenarios diferentes en el recinto del Fórum, tres de ellos situados en el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB), de 13.000 metros cuadrados, y el cuarto en el Auditori, unido al CCIB por una rambla subterránea. El conjunto de los escenarios tendrá capacidad para albergar a más de 8.000 personas.

El CCIB se propone con este acontecimiento "contribuir a la oferta cultural de Barcelona tanto teatral como musical" y "abrirse al gran público con una larga colaboración con otro tipo de espectáculos", según explicó Jesús Álvarez, director general de GL Events CCIB, empresa coorganizadora del festival.

El cartel de esta primera edición abarca diferentes estilos como la música electrónica experimental y el rock de carácter más bailable y lúdico. Contará con la presencia de grupos como Teenage Fanclub, The Twlight Singers, They Might Be Giants, Venetian Snares, DJ De Mierda, Agoria, Art Brut, The Ladybug Transistor, Bob Log III o Hardfloor, entre las 37 actuaciones previstas.

Los conciertos realizados en el Auditori, de carácter más intimista, serán de 16 horas a las 12 de la noche. En cambio, los conciertos del CCIB, de carácter más lúdico, serán de las 20 horas a las seis de la madrugada.

Como novedad de esta edición, habrá diferentes tipos de abono. El general de 65 euros para todos los conciertos y de 35 para los poseedores del abono completo del pasado Primavera Sound, que se podrán adquirir a través de la página web del Primavera Club a partir del mes de octubre. Además, existe la posibilidad de adquirir un abono de 40 euros sólo para uno de los días del festival o otro de 25 sólo para uno de los escenarios.

El próximo Primavera Sound se celebrará del 31 de mayo al 2 de junio en el Fórum y contará con la colaboración de All Tomorrow's Parties Festival, que programará uno de los escenarios del certamen barcelonés.

Isabel Allende en Melk

La escritora Isabel Allende participa en charlas culturales en Austria

IBLNEWS, AGENCIAS

Los escritores Isabel Allende y Paulo Coelho participarán este fin de semana en el llamado "diálogo global para la inspiración", seminario organizado por la Fundación Waldzell, en la ciudad austríaca de Melk.

En el evento participan unas 150 personalidades del mundo de la literatura, de la ciencia, de la economía y del arte que discutirán sobre los cambios que se deben afrontar en el futuro y las responsabilidades del individuo en el mundo.

Es la tercera vez que esta fundación privada austríaca organiza este encuentro, al que en la edición de este año acudirán entre otros el premio Nobel Werner Arber (medicina) o el descubridor del virus del SIDA, Robert C. Gallo.

Lugar histórico

El seminario se celebrará en la abadía benedictina de Melk, a orillas del Danubio, en el estado federal de Baja Austria, unos 70 kilómetros al oeste de Viena.

Melk es una ciudad con importancia histórica en la república alpina, ya que ha sido ocupado por diferentes pueblos como el romano, eslavos o magiares y su principal joya es la mencionada abadía fundada en el año 1089.

En el siglo XV este lugar se convirtió en un centro de cultura, lo que es reflejado también en el filme basado en la novela "El nombre de la Rosa" del escritor italiano Umberto Eco.

Las charlas

Coelho, autor de obras tan famosas como "El alquimista" o "El Zahir" actuará este año como el "patrón de los arquitectos del futuro", un grupo selecto de jóvenes que presentarán sus visiones sobre el futuro.

Concorde con el tema general del encuentro, "¿Puede el individuo cambiar el mundo?", Isabel Allende hablará el sábado sobre la necesidad de que se produzcan cambios.

Una novedad será este año el "diálogo de Waldzell", de acceso público el domingo por la tarde en la iglesia de la abadía, evento que cerrará el seminario de este año.

Este encuentro de clausura será visitado por unas 700 personas, después de que las entradas de acceso se agotaran en cuestión de días, aseguran los organizadores.

Entre otros participantes destacan los artistas Christo y su esposa Jeanne-Claude, conocidos mundialmente por sus objetos y edificios "envueltos".

Arctic Monkeys

La consagración de los Arctic Monkeys

Stephen Robb

BBC

La banda de Sheffield tiene una distante relación con la prensa.

Para ser una ceremonia de premios que muchas veces consagra a ganadores inesperados, fue aún más extraño ver que el premio Mercury 2006 cayó en manos de los firmes favoritos: los Arctic Monkeys.

El anfitrión de la ceremonia, Jools Holland, simuló sorpresa cuando abrió el sobre que los declaraba los absolutos ganadores de una de las ceremonias de premios más prestigiosas de la música británica.

La banda, proveniente de la ciudad de Sheffield en el norte de Inglaterra, había sido la favorita para alzarse con el premio a su álbum "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" desde que las nominaciones a los premios fueron anunciadas en julio.

Pero, a menudo, los jurados del premio Mercury han ignorado a las bandas que parecían las favoritas y en cambio, en los últimos años, habían elegido a candidatos menos obvios, como Antony and the Johnsons y Dizzie Rascal.

Seleccionado por un panel de expertos en la industria, periodistas y artistas, el premio es conocido por preferir originalidad y creatividad más que éxitos de venta.

Al aceptar el premio, el cantante de los Arctic Monkeys, Alex Turner, reconoció esto: "Por lo general, (el premio) no va a una banda que ha vendido tanto álbumes como nosotros".

"Pero estamos muy contentos con esto".

Y añadió: "Lo único que tratamos de hacer son buenas canciones".

No convencional

El premio Mercury es la culminación del ascenso meteórico de la banda, que ganó premios Brit y NME y entró en la historia de la música británica por contar con el álbum debut que más rápido vendió jamás.

Los Arctic Monkeys tuvieron que ganarle a artistas establecidos como Thom Yorke.

Pero una actitud poco convencional y rebelde también los ha llevado a negarse a firmar un contrato con una de las grandes empresas discográficas y a no asistir a la entrega de los premios Brit, para lo que filmaron un falso discurso de aceptación.

Su reacción el martes por la noche al ganarle a artistas como Thom Yorke -cantante de Radiohead- fue típica.

"Que alguien llame a la policía: ¡le robaron a Richard Hawley!", bromeó Turner cuando recibieron el premio, en referencia a su colega Hawley, quien estaba nominado por su colección de baladas con guitarras.

Reticentes

La reticencia de los Arctic Monkeys para con los medios de comunicación hizo creer que no asistirían a la conferencia de prensa que se llevaría a cabo después de la ceremonia.

Cuando sí aparecieron, estaban en un humor extraño. A la primer pregunta, sobre qué significaba para ellos haber ganado este premio, respondieron sarcásticamente: "Esa es una pregunta muy original".

Cuando se les preguntó porqué no habían actuado durante la ceremonia, le dijeron al periodista que también debería averiguar porqué la banda Muse -también nominada- tampoco tocó.

Y más tarde se negaron a responder las preguntas que pensaban que habían respondido.

Los periodistas, irritados, les preguntaron porqué se niegan a dar entrevistas.

"Porque no hemos tenido que hacerlo; somos buenos haciendo otras cosas", respondió Turner.

"Fantástico"

El baterista Matt Helders bromeó que estaban haciendo un "experimento social" que demostraba que se podía tener éxito sin otorgar entrevistas.

Alex Turner, el cantante, dijo que ganar el premio fue "fantástico".

En un extraño momento de confesión pública, Turner admitió que recibir el premio era "fantástico".

"Nos lo merecíamos porque nuestro álbum era el mejor", dijo.

El presidente del jurado de los Mercury, Simon Frith, le dijo a la BBC que el álbum combinada "una energía musical fantástica... y fantásticas canciones".

"Hace que uno se de cuenta dé que todavía se puede tomar la canción pop y usarla para escribir sobre la vida en maneras que son creativas, divertidas, emotivas, agresivas -el tipo de cosas que haría un novelista", dijo Frith.

"¿Qué más se puede pedir?"

La Dalia Negra

La eterna leyenda de la Dalia Negra

Chris Summers, BBC

La película La Dalia Negra, protagonizada por Scarlett Johansson y Josh Hartnett, tuvo su estreno mundial este martes en el Festival de Cine de Venecia.

¿Por qué Dalia Negra? Se cree que el nombre es una alteración de Dalia Azul, una film noir de 1946 escrito por Raymond Chandler y protagonizado por Alan Ladd y Veronica Lake. Elizabeth Short fue bautizada Dalia Negra por periodistas de Los Ángeles, que luego nombraron los casos de la Orquídea Azul y el Crisantemo Rojo Dalia Negra se refería al cabello azabache de Short y su costumbre de vestir de negro

El film, basada en un crimen horrible de hace 60 años, será estrenada en el resto del mundo en los próximos meses. Pero, ¿qué tiene este caso que continúa fascinando a escritores y directores de cine?

Todo comenzó cuando el cuerpo horrorosamente mutilado de una joven mujer fue descubierto en un basural de Los Angeles un mañana de enero en 1947.

Su cara tenía cortadas y su cuerpo había sido dividido en dos.

La policía la identificó como una aspirante a actriz de 22 años, llamada Elizabeth Short, conocida por sus amigos como Beth o Betty.

Por su cabello negro como el azabache y su predilección por la vestimenta oscura, fue bautizada "Dalia Negra" por un periodista, y pasó a ser conocida bajo ese nombre.

Muchos factores se combinaron para hacer de su historia un festín para los periodistas de Los Ángeles en los años 40: la víctima era hermosa (y blanca), estaba intentando conquistar a Hollywood y murió en circunstancias desagradables.

Scarlett Johansson es una brillante elección para un film noir.

La noticia llegó a las primeras páginas de los diarios, no sólo en Los Ángeles sino también a lo largo y lo ancho de Estados Unidos, y todos los detalles de la investigación tuvieron una cobertura de prensa destacada.

Pero, pese al arresto de numerosos sospechosos, nunca se acusó a nadie y el caso sigue sin resolver.

Cuarenta años más tarde, justo cuando la historia estaba comenzando a desaparecer del imaginario colectivo, James Ellroy publicó la novela del mismo nombre.

Se trata de una narración ficticia del caso desde el punto de vista de dos detectives: el muscular y bebedor Bucky Bleichert y el consecuente y más ambicioso Lee Blanchard.

Buen elenco

El libro, con sus diálogos extremadamente realistas y aún políticamente incorrectos, se transformó en un clásico instantáneo, y dos décadas después ha sido llevado al cine por Universal Pictures, dirigido por Brian De Palma y con la actriz canadiense Mia Kirshner como la Dalia.

Scarlett Johansson, que interpreta a la novia de Blanchard, es una perfecta elección para actuar en un film sobre la Dalia Negra.

Sus rasgos clásicos, su voz rasposa y su aire intrigante parecen hechos a medida para el cine negro de Los Ángeles en los años 40. Parece haberse escapado de una de las páginas de Ellroy.

Pero ¿qué genera el interés en el caso de la Dalia Negra?

Betty siempre se vestía de negro como un truco para impresionar los directores en las audiciones en las que competía con otras jóvenes Fragmento de La Dalia Negra, de James Ellroy

Ellroy dice:"El caso de la Dalia Negra sigue siendo el homicidio no resuelto más famoso de la historia de Estados Unidos".

La periodista y autora estadounidense Julia Scheeres afirmó que "el caso tiene todos los elementos para hacer una gran historia".

"Un bella joven mujer que deseaba ser una estrella de Hollywood, cortada por la mitad y abandonada desnuda en un campo. Se transformó en parte de nuestra memoria cultural", dijo.

Scheeres afirmó a la BBC que "lo que fascina a la gente es que el asesino nunca fue atrapado. Podría ser ahora un anciano, podría haber salido del estado, o del país, o podría estar muerto. Quién sabe lo que hizo después".

¿Quién la mató?

Scheeres afirma: "Hay un gran número de libros sobre el caso y algunos presentan teorías sobre quién fue el asesino que son ridículas. Una de ellas sugería que se trataba de Orson Welles, porque hacía un acto de magia que consistía en cortar a una mujer por la mitad".

La última persona en verla viva fue un comerciante de 25 años llamado Robert "Red" Manley, que la recogió en San Diego y la llevó a un motel.

Al día siguiente, la llevó a Los Ángeles y la dejó en el lobby del hotel Biltmore.

Manley fue interrogado durante horas por los detectives y fue sometido a un detector de mentiras, que pasó con éxito. En 1954 los detectives le inyectaron sodio pentotal, conocido como "la droga de la verdad", pero fue absuelto de todo tipo de cargos. Murió en 1986.

A lo largo de todos estos años, cientos de personas han afirmado que o ellos mismo habían sido los asesinos o que sabían quién la había matado. Sin embargo, la mayoría eran bromas y engaños y unos pocos tenían buenas intenciones pero estaban equivocados.

Así, el asesino de la Dalia Negra nunca ha sido encontrado.

El hecho de que el asesino nunca haya sido descubierto hace a la leyenda aún más interesante. Basta mirar a la cantidad de libros y películas que Jack El Destripador ha inspirado.

La Piedra Feliz

Aniversario en grande

Local celebrará sus 12 años con atractivo programa: Congreso, Joe Vasconcellos, Inti Illimani y Cuturrufo.

CONGRESO.- El legendario grupo de la V Región será el encargado de inaugurar este ciclo de música en vivo.


Inti Coulon gana primera batalla legal

La facción de Inti Illimani, que es liderada por los hermanos Marcelo y Jorge Coulon, logró ayer un primer resultado positivo en la batalla legal que tienen por el nombre del conjunto y que los enfrenta al otro grupo liderado por Horacio Salinas. La Tercera Sala de la Corte de Apelaciones de Santiago recogió la solicitud de los hermanos Coulon de dejar sin efecto el fallo del juez árbitro Roberto Garretón Merino, quien había obligado a las agrupaciones a utilizar la denominación o apellidos de "nuevo" e "históricos".

La Piedra Feliz se ha transformado en uno de los locales emblemáticos de la bohemia porteña de los últimos años.

Y durante septiembre celebrará en grande sus 12 años de existencia, para lo cual han preparado un programa que considera las presentaciones de destacados artistas: Congreso, Joe Vasconcellos, Inti Illimani junto a Carmen Corena y Cristián Cuturrufo.

Lucas Machuca, uno de los socios del local, cuenta que para estos 12 años querían realizar una celebración que fuera acorde a la difusión musical que han mantenido durante todo este tiempo, "porque nuestra propuesta de música en vivo es algo que nos ha distinguido de otros negocios, otorgándonos un sello propio que hemos ido profudizar con los años. Hoy la gente puede encontrar una propuesta diferente de martes a sábado, para todos los gustos y precios, desde bandas emergentes hasta los consagrados".

Machuca afirma también que uno de los secretos que ha tenido este local para mantenerse en el tiempo es que "siempre hemos sido parte del desarrollo de esta ciudad, ya sea a través de la restauración de nuestro edificio, así como también con lo que significa ser un espacio de entretención que generó un foco de emprendimiento en torno a la bohemia. De hecho ya es habitual que vengan personas de otras ciudades y países con la obligación de conocer La Piedra Feliz".

La programación de aniversario de este local ubicado en Avenida Errázuriz 1054, que se desarrollará durante septiembre, se iniciará el miércoles 6 con un recital a cargo del grupo Congreso, una de las bandas emblemáticas de la V Región y también una de las más longevas de nuestro país.

El día siguiente, el jueves 7, Joe Vasconcellos se tomará el escenario porteño luego de realizar giras por Bolivia, Estados Unidos y Canadá. Y es que este año Vasconcellos ha concentrado su carrera en el ámbito internacional, ya que también visitó España para promocionar su disco "Banzai", el que fue editado en ese país.

El miércoles 27 habrá un encuentro especial, ya que los Inti Illimani de los hermanos Coulon (que hoy actúan en el Municipal de Valparaíso) tendrán como invitada a una cantante que es todo un ícono de Valparaíso como animadora de las noches del Cinzano: Carmen Corena.

Cristián Cuturrufo cerrará este ciclo de música en vivo el jueves 28, oportunidad en que el trompetista llegará a Valparaíso como integrante de Cutus Clan, el grupo que formó junto a sus hermanos, con quienes lanzará el disco "Pachamama Kitsch".

Además, La Piedra Feliz realizará una fiesta de aniversario el 13 de septiembre con todas las agrupaciones musicales que actúan habitualmente en el local.

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