Comentarios culturales de un antiguo refugiado chileno de Valparaiso, ahora en Francia, Montpellier y como muchos otros, viviendo de milagritos...
Music is the Best, tal es su lema, aparentemente lo cree y aplica aqui :
* Spanish * French

29 junio, 2006

Adios Sleater-Kinney


Sleater-Kinney

Sleater-Kinney se separan

A través de un comunicado publicado en su página web, el trío anuncia un "descanso indefinido" y habla de su carrera como algo terminado.

TEXTO: Guillermo de la Madrid 28/06/2006

A través de un comunicado en su página web, Sleater-Kinney han anunciado su separación. En principio, el trío formado por Carrie Brownstein, Corin Tucker y Janet Weiss habla de un "descanso indefinido", pero hacen referencia a sus once años de carrera como algo terminado y anuncian que sus conciertos previstos para este verano serán los últimos y que no hay más conciertos ni grabaciones a la vista.

A continuación reproducimos el comunicado completo:

"Después de once años como banda, Sleater-Kinney han decidido tomarse un descanso indefinido. Los próximos conciertos de este verano serán los últimos. En este momento, no hay planes de futuras giras o grabaciones."

"Nos consideramos afortunadas por haber contado con el apoyo de gente maravillosa a lo largo de estos años. Queremos dar las gracias a todos aquellos que han trabajado con nosotras, escrito sobre nosotras y a aquellos con los que hemos tocado y nos han servido de inspiración."

"Pero sobre todo queremos dar las gracias a nuestros maravillosos fans. Habéis sido parte de nuestra historia desde el principio. No podríamos haber hecho nuestra música sin vuestro entusiasmo, pasión y fidelidad. Sois vosotros los que habéis hecho que el viaje haya merecido la pena."

Sleater-Kinney actuaron por última vez en nuestro país en la pasada edición del festival Primavera Sound. Su último trabajo, "The Woods", vio la luz en 2005 a través de Sub Pop.

26 junio, 2006

MySpace


El "lado oscuro" de Myspace.com

IBLNEWS, AGENCIAS

MySpace se ha convertido en el patio del colegio o el bar de la universidad para la primera generación de jóvenes 'online' de la historia, pero este sitio web corre el riesgo de morir de éxito si sigue creciendo la presión sobre él.

Para millones de adolescentes en todo el mundo, los 'vecinos de portal' ya no son los muchachos de la puerta de enfrente o del piso de abajo, sino que puede serlo cualquier persona que forme parte de su grupo de amigos virtual.

Sin embargo, no han desaparecido las 'malas compañías' contra las que siempre han advertido los padres.

La exposición de los más de 80 millones de usuarios de MySpace en todo el mundo a la presencia de extraños ha levantado una gran controversia en EEUU, donde son muchos quienes piden unas normas de seguridad más férreas e incluso su cierre.

Se calcula que una cuarta parte de los usuarios de este sitio son menores, aunque MySpace prohíbe la participación a niños que no han cumplido todavía los 13 años.

El último escándalo en salpicar a la compañía -propiedad de la multinacional News Corporation, de Rupert Murdoch- llegó esta misma semana, cuando una niña de 14 años denunció a MySpace tras haber sido agredida sexualmente por un joven de 19 años al que conoció en este portal.

Aún más repercusión si cabe tuvo el caso de la adolescente de 16 años que engañó a sus padres y se fugó a Jordania para conocer a un muchacho de 20 años de quien se había enamorado.

Ante este panorama, a MySpace no le ha quedado más remedio que proponer nuevas medidas que se suman a otros movimientos recientes como la designación de un ex fiscal y ejecutivo de Microsft al frente del departamento de seguridad.

Las nuevas normas de seguridad que ha presentado el sitio web incluyen la prohibición para los mayores de 18 años de ponerse en contacto con adolescentes de 14 y 15 años a menos que conozcan su correo electrónico o su nombre y apellido.

Además, MySpace permitirá a cualquier usuario mantener su perfil en privado, de forma que sólo el grupo de personas que elija pueda acceder a sus aficiones o grupo de amigos. Anteriormente, sólo los jóvenes de 14 y 15 años podían acceder a esta restricción.

Por último, la empresa destinará a cada segmento de edad el tipo de publicidad adecuada, con una selección previa de dónde se colocarán los anuncios.

Dentro de esta operación de lavado de imagen, MySpace participará hoy en Washington en un diálogo sobre redes sociales en internet organizado por el Centro Nacional para Niños Desaparecidos y Explotados.

Aunque la compañía lo niega oficialmente, lo cierto es que estas decisiones intentan aplacar las voces cada vez más fuertes que reclaman un mayor control de estos foros.

Una de las activistas más presentes en los medios estadounidenses es Parry Aftab, la directora de Wired Safety (Seguridad Conectada), que es un grupo que promueve las políticas de intimidad para jóvenes en internet.

En declaraciones a la cadena de televisión 'CBS', Aftab criticó que las reformas anunciadas por la página web no son suficientes.

'Una niña de 12 años que utiliza MySpace me dijo el viernes pasado que siempre puedes averiguar si alguien es mayor de lo que dice porque lo primero que te pregunta es cuál es tu talla de sujetador', contó Aftab.

Nacido en enero de 2004, este sitio ha vivido una fulgurante carrera hasta el segundo puesto de las páginas más visitadas en EEUU, tan sólo por detrás de Yahoo, según la consultora comScore Media Metrix.

Paradójicamente, en su imparable ascensión puede llevar encerrada ahora su mayor condena.


My Space, en el cual estoy inscrito ==> aqui no mas

25 junio, 2006

Parkour


Parkour: el "nuevo" deporte urbano

Zoe Murphy @ BBC


Un joven se prepara para saltar desde el borde de un tejado a una altura de dos pisos sobre el suelo de hormigón de una calle londinense.

David Belle salta entre dos edificios en el cortometraje de la BBC Rush Hour
No se trata de ir buscando el peligro ni de impresionar a la gente. No se trata de saltar huecos, se trata de movimiento y fluidez
Sebastien Foucan

Retrocede un poco para apoyarse sobre un pie y, dando un profundo respiro, empieza la acción.

De un salto sortea el vacío, después, con la punta de los dedos se agarra al filo de un balcón cercano. Poco a poco va escalando una reja, encontrando apoyo para los pies donde no parece haber nada.

Con un salto limpio alcanza un pasamanos y finalmente desaparece entre las sombras de la ciudad. Bienvenido al arte del Parkour.

Esta "nueva" moda urbana busca novedosas formas de cruzar el paisaje de la ciudad: se salta, se escala, se brinca con una agilidad y una fluidez de movimiento más características de la danza que del deporte.

"Libertad de movimiento"

Más que un pasatiempo para subir adrenalina, los exponentes más avezados del Parkour lo describen como una filosofía, o incluso una manera de vivir.

TÉCNICA DEL TIC-TAC
El Tic-Tac es uno de los movimientos básicos del Parkour

David Belle, de 33 años, está ampliamente considerado como el fundador del deporte. Lo inició en sus años de adolescencia en el suburbio parisino de Lisses.

Para Belle, las construcciones urbanas de su alrededor eran su "parque de recreo". Y desafiando las limitaciones físicas que le imponía el paisaje encontraba libertad.

Belle dijo que su pasión nacía de "una necesidad de moverse" y del desafío físico y mental de lograr superar cualquier obstáculo utilizando sólo el cuerpo.

El deporte pronto se ganó seguidores de culto en Francia, pero fue el cortometraje de la BBC "Rush Hour" (hora punta) el que acercó el Parkour en 2002 a una audiencia internacional.

En la cinta, en la que se ve a Belle cruzando una ciudad atestada de tráfico a través de los tejados, el creador del Parkour da un salto de edificio a edificio a unos 60 metros de altura.

"Siempre pienso en el Parkour como un arte", dijo Sebastien Foucan, que practicó Parkour con Belle en París.

Pero advirtió que "no se trata de ir buscando el peligro ni de impresionar a la gente. No se trata de saltar huecos, se trata de movimiento y fluidez. Y nunca hay que olvidar los movimientos fundamentales básicos".

"Ambientes suaves"

David Belle en el encuentro de Parkour en Berlín, el 6 de mayo de 2006
Siempre pienso en el Parkour como un arte
Sebastien Foucan

Entrenarse en las técnicas más básicas es la única manera de dominar el arte y evitar las lesiones, según indican varias páginas de internet dedicadas al Parkour.

Urban Freeflow (UF), uno de los sitios líderes de Parkour, con unos 14.000 miembros de todo el mundo, ha organizado talleres para dar a los principiantes la oportunidad de aprender las técnicas más básicas en un ambiente suave, "poniendo el énfasis en la práctica segura y sensata".

El Parkour es un arte visualmente impresionante, dice el fundador del sitio de internet UF, pero con frecuencia los observadores casuales no se dan cuenta del tremendo esfuerzo que los atletas tienen que hacer para alcanzar un alto nivel de espectacularidad.

Nadie está excluido de la práctica del Parkour. Todo lo que se necesita es un par de zapatillas deportivas y un poco de imaginación.

VÍNCULOS
El contenido de las páginas externas sugeridas no es responsabilidad de la BBC.

24 junio, 2006

Plaza Gato Alquinta


"Gato" Alquinta contará con una plaza propia en el Cementerio General

El espacio que albergará la tumba definitiva del malogrado líder de Los Jaivas será inagurado en enero de 2007.

Cuando se cumplan cuatro años de la muerte de Eduardo "Gato" Alquinta, será inaugurado en el Cementerio General una plaza especialmente diseñada para albergar la tumba definitiva del músico fallecido el 15 de enero de 2003 en una playa de Coquimbo.

Actualmente, los restos del otrora líder y vocalista de una de las bandas más importantes del música chilena reposan en un nicho familiar provisiorio, que anualmente es visitado por miles de personas.

La plaza que llevará el nombre del malogrado artista estará ubicada cerca de la entrada por Recoleta del Cementerio General, y contará con una infraestructura adecuada para recibir a los fanáticos que se acercen a la tumba.

Según indicó el director del camposanto Tulio Guevara a Libre Acceso, "el próximo año él (Alquinta) se va a ir a un lugar definitivo, la plaza Gato Alquinta".

El funcionario explicó que este proyecto fue posible gracias a un masivo recital efectuado en el pasado por los mismos Jaivas en la plaza ubicada cerca de la entrada por avenida La Paz, con el cual "compensaron de alguna manera la entrega de este terreno para la plaza Gato Alquinta.

"Lo van a depositar ahí, luego (servirá para) toda la gente de Los Jaivas. Va a quedar ahí una plaza muy bonita en que la gente lo va a poder ver con más comodidad y con un lugar especialmente diseñado para que la gente le deje recuerdos", detalló.

Además de la tumba de Eduardo "Gato" Alquinta, el Cementerio General alberga los restos de importantes figuras nacionales como ex presidentes, políticos y artistas, como Salvador Allende, Gladys Marín, Violeta Parra y Víctor Jara; además del Memorial del Detenido Desaparacido y el Patio 29, que están entre los más visitados.

Con el fin de facilitar la visita del recinto fundado en 1821 la Municipalidad de Recoleta, en conjunto con la administración del cementerio, editaron una completa guía a un precio de 15 mil pesos.

Tulio Guevara explicó que con este texto se llenó un vacío informativo de años, ya que a la fecha "no había en el cementerio una recopilación sistematizada, puesta en un libro que es algo permanente, bien editado, bien impreso de la historia, del arte y de las costumbres y de las imágenes mortuorias". (Cooperativa.cl)

Alejandro Jodorowsky


*El tahúr sonriente*

M. Gregorio González, Diario de Sevilla, 11.06.2006, pág. 56.

JODOROWSKY, Alejandro: Cabaret místico. Libros del Tiempo nº 229, Ediciones Siruela, Madrid 2006. Cartoné, 288 páginas.
ISBN 10: 8478449752 / ISBN 13: 9788478449750. 21,90 euros.

Alejandro Jodorowsky es un chileno sonriente y afable que ha inventado una terapia masiva, un tratamiento inocuo y alegórico al que ha llamado psicomagia. ¿Y qué es la psicomagia?, se preguntarán ustedes. En principio, nada concreto, salvo una mezcla de lugares comunes y naipes del Tarot, acompañados de alguna fábula budista. Según Jodorowsky, con estas conferencias aquí reunidas se busca propiciar una catarsis colectiva, una curación al paso, de la que el paciente salga más optimista y llevadero, como lavado por un agua milenaria. Decía Jean Cocteau, que no se puede esperar nada de una época que ya no cree ni en los magos. Nosotros, sin embargo, tenemos la obligación de preguntarnos qué se espera de un tiempo que sólo cree en Jodorowsky.

Lo bueno de Jodorowsky es su cordialidad, el efecto benéfico de su presencia, fina y apacible. Lo malo, como ya se ha dicho, es el infantilismo de sus tesis, esa danza alegórica en la que entran el mito y la superstición, el chiste y la banalidad taoísta (alguien llamó a estas cosas "japonecedades"). Con lo cual, no le falta razón ni inteligencia a Jodorowsky cuando acude a la carga simbólica, al afán metafórico del hombre.

Lo que ocurre es que ese simbolismo primario, la búsqueda de signos y señales a través del Tarot, es algo que muere en el siglo XVI, toda vez que el mundo se muestra en su infinita variedad, en su vasta y poderosa extrañeza, y no en el cúmulo de correspondencias y similitudes que vertebró el Medievo. Recuerden que fue Jung quien descubre la intimidad del hombre con el mito, esa pervivencia atávica que él llamó "el inconsciente colectivo". Pero el mito es un invariante, una construcción complejísima del alma humana, y las alegorías que ofrece Jodorowsky se mueven entre la obviedad y lo cursi, entre el refranero español y el teletienda. Y claro, así no hay manera de curarse.

Puede que, como dice Jung, la mitología sea la infancia del hombre, y que el mito sea un recuerdo del viejo reptil que fuimos. Quién sabe. Lo que sí queda claro es que aquel saurio ya da conferencias de psicomagia y ha inventado la bomba atómica. O sea, que de reptil, poco. Quiere decirse que puestos a elegir mago, uno prefiere a Juan Tamariz, que une magia y humorismo, inteligencia y destreza. Bien mirado, la psicomagia, como la caridad, empieza por uno mismo.

23 junio, 2006

Festival Virtual


Concierto rockero en mundo virtual, para los fanáticos de la música

Hasta este momento, los asistentes a los festivales de música han tenido que sufrir las inclemencias del tiempo para tener la oportunidad de presenciar sus bandas favoritas.

Pero la cadena Radio 1 de la BBC está cambiando eso al ofrecerle la oportunidad a los fanáticos de la música de sumergirse en la experiencia de un
festival virtual.

La idea arrancó en el mundo real el mes pasado cuando la ciudad de británica de Dundee fue sede del festival "Gran Fin de Semana" organizado por Radio 1.

Cerca de 30.000 afortunados asistentes y 34 bandas en vivo tomaron parte en el mayor festival musical gratuito de Europa.

Millones más escucharon en las ondas radiales y por internet.

Festival virtual

Pero este año, existió una nueva manera para tomar parte en los festejos.

Por primera vez, Radio 1 creó una simulación del Gran Fin de Semana en un mundo virtual en línea, conocido como la Segunda Vida.

Representaciones de personas del mundo real, conocidas como avatares, fueron invitadas a volar a la isla virtual de Radio 1, en donde pantallas gigantes estaban transmitiendo videos en vivo.

En el transcurso del fin de semana, la isla vio a más de 6.000 visitantes de todo el mundo festejando con bandas como Pink, Muse y Snow Patrol.

Tal como lo hacen los usuarios del mundo real, estaban tomando fotografías y escribiendo blogs sobre la experiencia.

En el terreno en Dundee, la audiencia podía ver a sus contrapartes virtuales bailando, emborrachándose virtualmente y absorbiendo la atmósfera del festival en dos enormes pantallas de video a un lado del escenario.

Pero ahora que la música se ha detenido, ¿qué sigue para Radio 1 en la "Segunda Vida"?

Nuevos planes

Habiendo alquilado la isla virtual por un año, la cadena radial espera explotarla al máximo.

El método de Radio 1 ha sido utilizar el poder de la red para que la cobertura de los eventos se extienda a través de internet de diversas formas.

El experimento del Gran Fin de Semana fue solo el comienzo de lo que puede ser posible en mundos virtuales conectados en red.

Radio 1 ya ha recibido peticiones de bandas nuevas y establecidas para tocar en la isla.

La aspiración más profunda es descubrir nuevos artistas.

© IBLNEWS. New York 2006

16 junio, 2006

Jorge Luis Borges




Borges: una entrevista olvidada
Jorge Luis Borges
Borges decía que comenzó a hablar en inglés antes que en español, pues su abuela paterna era inglesa.

En 1969, la Universidad de Oxford anunció su decisión de conferirle al escritor argentino Jorge Luis Borges el título de Doctor Honoris Causa.

En esa ocasión, fue entrevistado por el periodista y traductor británico Noel Clark para el Servicio Latinoamericano de la BBC.

En homenaje al 20 aniversario de la muerte de Borges, transcribimos esta entrevista.

¿Cuál fue su primera reacción cuando le anunciaron que Oxford había decidido otorgarle este título?

Mi primera reacción fue una reacción de estupor, estupor total, y recordé que yo había pensado una vez que una buena noticia, cuando llega, puede producir el mismo efecto que una mala noticia. Es decir, una noticia de estupor, ¿no?, y luego naturalmente una sensación, una impresión de gratitud porque creo que se trata de un generoso error de la universidad.

De ninguna manera. ¿Usted va a venir a Inglaterra, espero, a recibir el honor?

Sí y, además, ocurre un hecho, una coincidencia -salvo que la realidad está hecha de coincidencias- y es que yo iré el 7 de junio y el 7 de junio va a ser el cumpleaños, como decimos aquí, el santo de mi mujer, de modo que la Universidad de Oxford, sin saberlo, sin proponérselo, sin sospecharlo, nos ha hecho un espléndido regalo a Elsa [Astete Millán], mi mujer, y a mí para esa fecha.

Además, yo estuve una vez en Oxford, creo que pasé una noche allí, hará bastantes años, pero, de algún modo, puedo decir que siempre estuve en Oxford y, con más certidumbre, que siempre estuve en Inglaterra, no sólo por alguna sangre inglesa que tengo, sino porque casi todo lo que yo he leído, lo he leído en inglés.

Biblioteca Bodleian, Oxford
De algún modo, puedo decir que siempre estuve en Oxford y, con más certidumbre, que siempre estuve en Inglaterra

Y, además, Inglaterra tiene algo que no tienen otros países, sobre todo la literatura inglesa tiene algo distinto.

Es que si usted piensa en otras literaturas, ciertamente admirables -la literatura italiana, la literatura francesa, la literatura alemana- usted piensa, en primer término, en libros, en una biblioteca.

En cambio, si usted piensa en la literatura inglesa, usted piensa en personas, es decir pensar en la literatura inglesa es pensar en De Quincey, esperando a su Ann en Oxford Street, antes de pensar en los 14 volúmenes de De Quincey.

Es como si Inglaterra fuera como las piezas de Shakespeare o como las novelas de Dickens, uno las ve llenas de personas muy reconocibles y esto, creo, ocurre desde el principio en Inglaterra.

En cambio, una gran literatura como la francesa es, me parece a mí, ante todo una literatura verbal, podríamos decir, una literatura de palabras, de libros, y la literatura inglesa es una literatura de personas y de personas muy distintas, tan distintas, por ejemplo, como Sam Weller [personaje de "Los papeles póstumos del club Pickwick" de Charles Dickens] y Quilp [personaje de "La tienda de antigüedades" de Dickens], digamos.

Alguna vez usted ha escrito poemas en inglés...

Sí, yo escribí algunos hace mucho tiempo pero actualmente siento -lo que también sentí entonces, pero yo era joven y atolondrado- siento demasiado respeto por el idioma inglés para intentar esa aventura.

Pero mis amigos me dicen que hay algo inglés, algo espontánea y no deliberadamente inglés, en mi manera de escribir en español.

Y si mis amigos tienen razón, yo tengo una razón más para sentir gratitud por Inglaterra. Inglaterra que hizo tanto para mí y que hizo tanto por el mundo, digámoslo así.

Con su conocimiento íntimo de la cultura inglesa y con sus contactos como profesor con la juventud argentina y latinoamericana, quisiera preguntarle cómo le parece la imagen británica en América Latina hoy en día. ¿Ha cambiado mucho en el curso de su vida?

Bueno, creo que a pesar de las invasiones inglesas, aquí nunca se ha sentido hostilidad por Inglaterra.

Ahora, hay un cambio importante -y recuerde que está hablando con un hombre ya entrado en años, con un hombre que cumplirá 70 años, Deo volente, en agosto- y es esto: cuando yo era chico, nuestra cultura, if any, era predominantemente francesa, no en el sentido de que todos los argentinos, o mejor dicho todos los porteños, pudiéramos hablar francés.

Victor Hugo
Cuando yo era chico, nuestra cultura, if any, era predominantemente francesa... en el diálogo no era una pedantería intercalar un verso de Racine, de Corneille, de Hugo, o de Verlaine o de quien fuera

Pero sí en el sentido más importante de que todos podíamos gozar de la literatura francesa, de que en el diálogo no era una pedantería intercalar un verso de Racine, de Corneille, de Hugo, o de Verlaine o de quien fuera.

Y supongo, a través de mis lecturas de la literatura rusa, en las versiones de Mrs. Constance Garnett, supongo, a través de esas lecturas de Tolstoi, que lo mismo ocurría en Rusia.

En cambio, actualmente, creo que la influencia francesa está declinando, como Francia está declinando políticamente -es un país menos importante que antes- y sé que hay muchos jóvenes que se han dedicado al inglés.

Desde luego, han sido llevados al inglés en primer término por los films. Han llegado a Inglaterra pasando por Hollywood y algunos, desgraciadamente, se han quedado en Hollywood y no han ido más allá. No han llegado a New England y tampoco a England, tampoco a Inglaterra.

Pero, desde luego, creo que hay una influencia del inglés aquí indiscutible, en la literatura argentina actual y creo que si ahora, a diferencia de otras naciones latinoamericanas, escribimos libros que no son meramente documentales o polémicos, sino fantásticos, eso se debe al influjo de la literatura o de las literaturas de lengua inglesa.

Profesor, sus poemas y sus cuentos son muy bien conocidos en el extranjero, pero creo que usted no ha escrito ninguna novela. Si es así, quisiera preguntarle si hay alguna razón específica.

Yo creo que hay dos razones específicas: una, mi incorregible holgazanería, y la otra, el hecho de que como no me tengo mucha confianza, me gusta vigilar lo que escribo y, desde luego, es más fácil vigilar un cuento, en razón de su brevedad, que vigilar una novela.

Es decir, la novela uno la escribe sucesivamente, luego esas sucesiones se organizan en la mente del lector o en la mente del autor, en cambio uno puede vigilar un cuento casi con la misma precisión con que uno puede vigilar un soneto: uno puede verlo como un todo.

Rudyard Kipling
Rudyard Kipling era uno de los autores favoritos de Borges.

En cambio, la novela se ve como un todo cuando uno ha olvidado muchos detalles, cuando eso ha ido organizándose por obra de la memoria o del olvido, también.

Además, creo que hay escritores -y aquí pienso en dos nombres, inevitables desde luego, pienso en Rudyard Kipling y pienso en Henry James- que pudieron cargar un cuento con todo lo que una novela puede contener.

Es decir, creo que los últimos cuentos que Kipling escribió están tan cargados como muchas novelas y aunque yo he leído y releído y seguiré releyendo "Kim", creo que algunos de los últimos cuentos de Kipling, por ejemplo "Dayspring Mishandled", o quizás "Unprofessional" o "The gardener", están tan cargados de humanidad, de complejidades humanas, como un libro como "Kim" y como muchas novelas.

Continuamente me preguntan que cuándo voy a escribir una novela, pero me consuelo pensando que alguna vez le preguntaban a los escritores: "¿Y usted, cuando va a escribir una epopeya?" o "¿Cuándo va a escribir un drama de cinco actos?"

De modo que no creo que escribiré una novela. Ya sé que esta época parece exigir novelas de los escritores.

Continuamente me preguntan que cuándo voy a escribir una novela, pero me consuelo pensando que alguna vez le preguntaban a los escritores: "¿Y usted, cuándo va a escribir una epopeya?" o "¿Cuándo va a escribir un drama de cinco actos?", y actualmente esa pregunta no se usa.

Creo, además, que el cuento es un género más antiguo que la novela y quizás pueda outlive, quizás pueda vivir más allá de la novela.

Pero aquí me doy cuenta de que estoy repitiendo lo que ha dicho otro autor favorito mío, Wells, y tratándose de Wells, yo diría de él lo que pueda decirse de Henry James: creo que sus cuentos son muy superiores a sus novelas y no son menos ricos.

Usted se ha llamado, profesor, con modestia, "un poeta de pocos temas". Me pregunto cuáles son, a su juicio, los temas principales de su poesía.

Creo que podemos reducirlos a uno solo, que para mí es el problema esencial de la filosofía, de la metafísica: creo que si pudiéramos resolver ese problema -pero, desde luego, no hay razón alguna para que seamos capaces de esa hazaña, no hay razón alguna para que el misterio del universo sea comprensible- ese tema es el tiempo.

Primera edición de Fervor de Buenos Aires
Todo lo que yo he escrito se refiere, de algún modo, a esas dos perplejidades que son quizás la misma, la del tiempo y la de la identidad personal, la de la realidad del yo

El tiempo sobre todo relacionado al problema de la identidad personal, con lo cual volvemos a la antigua perplejidad del griego sobre el río, aquella famosa sentencia de Heráclito: "Nadie baja dos veces al mismo río".

Al principio pensamos que Heráclito habla del río, "nadie baja dos veces al mismo río porque las aguas cambian", y luego, con un principio de terror, sentimos que nadie baja dos veces al mismo río porque nosotros también somos el río, es decir, hay algo perdurable en nosotros y también hay algo cambiante.

Y ése es, me parece, el misterio del tiempo y creo que todo lo que yo he escrito se refiere, de algún modo, a esas dos perplejidades que son quizás la misma, la del tiempo y la de la identidad personal, la de la realidad del yo.

13 junio, 2006

Ligeti se nos fué



Muere Ligeti, vanguardia del siglo XX

POR ALBERTO GONZÁLEZ LAPUENTE

György
Ligeti ha muerto enfermizamente sano, saludablemente enfermo, pareciendo estar aquí y, al tiempo, asomándose al otro lado. Un poco como su música, ajena a cualquier propósito autobiográfico, pero inevitablemente cercana al deseo de ser un «rico vagabundo». El autorretrato es siempre una tentación inevitable, pues tiene a mano el modelo, aunque también el inconveniente de que todo cuanto se observa está invertido. La izquierda a la derecha, la derecha a la izquierda. Cierto y falso a la vez. No es de extrañar que las fotografías que quedan de Ligeti transmitan el brillo de la picardía, el pelo desordenado y una (media) sonrisa entre burlona y encantada. Han sido 83 años guiñando el ojo tras hacer la trampa, sin dejar de aprehender un nuevo truco sobre el que seguir sosteniendo sus obras. Al final una estructura fractal, la música del gamelán balinés, o la «Columna infinita» del Brancusi.

Cualquier cosa.

Ligeti había nacido el 28 de mayo de 1923 en Tàrnaveni (Transilvania). En Klausenburg, la actual Cluj, comenzó los estudios de composición antes de trasladarse al conservatorio Franz Liszt de Budapest. La llegada de los años cincuenta coincide con la realización de varios trabajos sobre la música folclórica de su país. Con la reunión de canciones populares transilvanas asume los trabajos sobre el folclore que previamente habían realizado Kodály y Bartók. La manifestación culta de todo ello se plasmará en obras como el «Cuarteto núm. 1» (1954). Vendrán luego algunos años de trabajo en el conservatorio de Budapest, como profesor de armonía y contrapunto, y algunas obras que empiezan a herir la siempre prudente sensibilidad de la oficialidad, lo que le obliga a huir a Alemania coincidiendo con el levantamiento de 1956.

Reconocimiento internacional

Pero la residencia de Ligeti en Occidente tiene poco de acomodaticia. Tras trabajar junto a Stockhausen en el estudio de música electrónica de WDR, da a conocer la obra orquestal «Atmosphères» (1961), el primer gran eslabón hacia el reconocimiento internacional. La composición se difundirá ampliamente apoyada por el beneplácito del público, en un momento en el que se hace evidente el rechazo hacia los rigores de un serialismo que, por otra parte, manifiesta síntomas de agotamiento. «Atmosphères» descubre el juego con sólidos bloques sonoros, «clusters» internamente individualizados en multitud de voces cuya escucha es imperceptible pero cuyo efecto simula un constante movimiento interno dentro de un complejo que aparenta permanecer estacionario. Música hirviendo en el interior de un edificio aparentemente firme para la que Ligeti acuñará el término de micropolifonía.

Es entonces cuando el músico empieza a transgredir las dimensiones. En palabras propias: «Abolir el tiempo, detener su huida y aprisionarlo en el instante». No es extraño que partituras como el «Réquiem» (1965) y «Lux aeterna» (1966) sean, sin el permiso del compositor, parte de la banda sonora de la visionaria película de Stanley Kubrick «2001: Odisea en el espacio». Obras, por otra parte, que se divulgarán con mucho retraso en nuestro entorno.

Hace tres años que la Orquesta Nacional de España proponía la primera audición española del «Réquiem», del mismo modo que la celebración del 80 cumpleaños del compositor, en ese mismo 2003, servía para conocer en directo su ópera «Aventures et Nouvelles aventures» (1965), en la que mil y un artefactos en juego se mezclan con gestos, exclamaciones y multiplicidad de sonidos invertebrados. Los elementos experimentales y una sorprendente variedad de técnicas vocales e instrumentales servirán también de base a la ópera «Le Grand Macabre» (1978), teatro del absurdo del absurdo con muchas referencias escatológicas y música singular desde el mismo preludio escrito para bocinas de coches. A partir de los años 70, instalado en Viena, el estilo se hará más transparente y melódico, al tiempo que se empapa de complejas estructuras rítmicas, muchas de ellas sintetizadas a partir de la música africana.

El último Ligeti sabe, como el primero, encontrar la inspiración en la música folclórica, aunque ahora al margen de cualquier frontera o condicionante estilístico. Buen resumen de todo ello son los «Études pour piano» (1985-2001), pues en ellos ya hay muchas cosas juntas, muchos «ligetis»: torrentes de notas, trepidaciones rítmicas, calladas atmósferas impresionistas y hasta elementos programáticos. Porque frente al fin de siglo Ligeti se instaló sin dogmas... y sin dejar de caminar por la cuerda floja.

Su famoso poema sinfónico para 100 metrónomos lo explica muy bien: «Como si no hubiera principio ni fin en algo que ha comenzado eternamente y que continuará sonando para siempre, una ilusión».

12 junio, 2006

300.000 libros gratis en la red



A leer, como malos de la cabeza..!

IBLNEWS, AGENCIAS

El proyecto Gutenberg y la World eBook Library pondrán durante un mes versiones electrónicas de 300.000 libros en internet.

Durante 30 días, del 4 de julio al 4 de agosto, los internautas podrán descargar sin ningún cargo versiones electrónicas de los libros, la mayoría de ellos proporcionados por la Biblioteca Mundial de Libros Electrónicos un servicio por suscripción.

Esta acción se enmarca dentro de la feria mundial de libros electrónicos, World eBook Fair.

En próximas ediciones, el número de libros que serán ofrecidos gratuitamente irá aumentando y se espera que para el año 2009 se alcance la cifra de 1.000.000, 100.000 de los cuales podrán ser descargados a lo largo de todo el año sin cargo en las distintas web del proyecto Gutenberg.

El proyecto Gutenburg esta mantenido por miles de voluntarios de todo el mundo que escanean obras clásicas de todos los géneros y los ponen a disposición de los amantes de la literatura. En la actualidad, el proyecto alberga millares de libros en más de 100 idiomas

11 junio, 2006

Borges y México



Publican en México libro de diálogos del escritor argentino Jorge Luis
Borges

El poeta y ensayista argentino Osvaldo Ferrari (1948) dio a conocer en México su libro "Diálogos con Jorge Luis Borges", en el que recoge las 118 conversaciones que tuvo con el autor del "Aleph" durante los tres últimos años de su vida.

Ferrari, quien se encuentra en la Ciudad de México para promocionar su libro, dijo a Efe que quien lea estos diálogos podrá comprender la obra y el pensamiento de Borges (1899-1986).

Indicó que a 20 años de la muerte de Borges, la vigencia de su obra "está intacta, porque se aprecia un autor universal, no localista, ni cerrado en un ámbito nacional".

Ferrari mencionó que en estas conversaciones se encontró con un Borges en el máximo esplendor de su inteligencia y de su sabiduría.

"Lo conocí en lo que era su humildad, porque cuando era joven se le pudo haber visto con una actitud de soberbia intelectual, debido a su particular inteligencia, y en ese época en que hablamos, era un hombre que me trasmitió el espíritu de lo literario como lo hizo Octavio Paz en México", dijo.

Las conversaciones fueron transmitidas por Radio Municipal de Buenos Aires de forma semanal, y posteriormente publicadas por el diario "Tiempo Argentino".

Ahora Siglo XXI Editores de México presenta una edición definitiva con los 118 diálogos en dos volúmenes.

Cada conversación gira en torno a temas distintos, "Borges puso como condición que él no tenía que saber de qué íbamos a hablar hasta que se prendieran los micrófonos".

Ferrari, quien también conversó con Ernesto Sábato y Alberto Girri, entre otras figuras de las letras y la cultura argentina, mencionó que en los temas que tocó con Borges se encontraba la identidad de los argentinos.

Otros temas en el libro son Borges como viajero, su visión del sur geográfico, el mar, la política, el amor, el budismo, e incluso la obra de Miguel de Cervantes.

"Borges tenía una asombrosa identificación con Alonso Quijano antes de convertirse en el Quijote, en ese hombre perdido en la Mancha, cuya ocupación era leer esos trasnochados libros de caballería", señaló Ferrari.

Agregó que a Borges le interesaba lo universal y en esa medida trató de cumplir con esa vocación, proponiendo temas que abarcaran el mundo entero, pero desde el lado de la literatura.

El libro también se distribuirá en América Latina y España y ya tiene traducciones al francés, el alemán y el portugués.

© IBLNEWS. New York 2006

10 junio, 2006

Cojones



*Cojones* : por Arturo Pérez Reverte

Ahora me explico las quejas de los extranjeros por sus dificultades con nuestras acepciones. Un ejemplo de la riqueza del lenguaje castellano es el número y acepciones de una simple palabra, como puede ser la muy conocida y frecuentemente utilizada referencia a los atributos masculinos, "cojones".

Si va acompañada de un numeral, tiene significados distintos según el número utilizado. Así, "uno" significa "caro o costoso" (valía un cojón), "dos" significa "valentía" (tiene dos cojones), "tres" significa "desprecio" (me importa tres cojones), un número muy grande más "par" significa dificultad" (lograrlo me costó mil pares de cojones).

El verbo cambia el significado. "Tener" indica "valentía" (aquella persona tiene cojones), aunque con signos exclamativos puede significar "sorpresa" (¡tiene cojones!); "poner" expresa un reto, especialmente si se pone en algunos lugares (puso los cojones encima de la mesa).

También se los utiliza para apostar (me corto los cojones), o para amenazar (te corto los cojones). El tiempo del verbo utilizado cambia el significado de la frase. Así, el presente indica "molestia o hastío" (me toca los cojones), el reflexivo significa "vagancia" (se tocaba los cojones), pero el imperativo significa "sorpresa" (tócate los cojones!).

Los prefijos y sufijos modulan su significado: "a-" expresa "miedo" (acojonado), "des-"significa cansancio" (descojonado), "-udo" indica "perfección" (cojonudo), y "-azo" se refiere a la "indolencia o abulia" (cojonazo).

Las preposiciones matizan la expresión. "De" significa "éxito" (me salió de cojones), o "cantidad" (hacía un frío de cojones), "por" expresa "voluntariedad" (lo haré por cojones), "hasta" expresa "límite de aguante" (estoy hasta los cojones), "con" indica "valor" (era un hombre con cojones) y "sin", "cobardía" (era un hombre sin cojones).

Es distinto el color, la forma, la simple tersura o el tamaño. El color V, violeta expresa "frío" (se me quedaron los cojones morados), la forma, "cansancio" (tenía los cojones cuadrados), pero el desgaste implica "experiencia" (tenía los cojones pelados de tanto repetirlo).

Es importante el tamaño y la posición (tiene dos cojones grandes y bien plantados); sin embargo hay un tamaño máximo (tiene los cojones como los del caballo de Espartero) que no puede superarse, porque entonces indica "torpeza o vagancia" (le cuelgan, se los pisa, se sienta sobre ellos, e incluso necesita una carretilla para llevarlos).

La interjección "¡cojones!" significa "sorpresa", y cuando uno se halla perplejo los solicita (manda cojones!). En ese lugar reside la voluntad y de allí surgen las órdenes (me sale de los cojones).

En resumen, será difícil encontrar una palabra, en castellano o en otros idiomas, con mayor número de acepciones.

09 junio, 2006

Qué chuchas


Jason Rhoades ofrece 7.000 términos en varios idiomas para designar a la vagina

EFE

MALAGA.- El artista californiano Jason Rhoades expone en el Centro de Arte Contemporáneo (CAC) de Málaga una pequeña muestra de la investigación que le ha llevado a recopilar más de 7.000 términos que designan a la vagina en varios idiomas. La muestra lleva por nombre 'Tijuanatanjierchandelier'.

Para su primera exposición en un centro de arte español, el estadounidense ha creado expresamente medio centenar de peculiares lámparas de araña de las que cuelgan todo tipo de cachivaches adquiridos en mercadillos de Tijuana y Tánger y tubos de neón moldeados para formar las palabras que aluden al sexo femenino.

En concreto, se trata de 165 términos en español, tanto del utilizado en España como del de Latinoamérica, y de otros 60 en inglés, que Rhoades ha rastreado tanto en la literatura como en el lenguaje oral y en Internet.

Algunas de estas expresiones contienen metáforas gastronómicas (alcachofa, bacalao, berberecho, bizcocho, breva, caqui, castaña, chirla, cococha, coquina, higo, habichuela, kiwi, mango, patata, pipa o tomate), otras optan por la flora y la fauna (flor, sapo, cucaracha o seta), y las hay poéticas ("el mejor amigo del hombre" o "túnel del amor"), geográficas (bajos) o enigmáticas (aquello).

Rhoades admitió que siente "fascinación" hacia la vagina -"quizás porque no tengo", dijo-, y tiene previsto seguir trabajando con este motivo de inspiración hasta que tenga "45 ó 47 años", cuando pasará a trabajar sobre el ano y a continuación con el pene, anunció.

La elección de Tánger y Tijuana también tiene una motivación sexual para el artista, que vive en Los Angeles, "que es como el ombligo, y quería bajar" a la ciudad mexicana, la misma relación que puede tener Tánger con Málaga, apuntó.

Además de justificar el motivo central de la exposición, Rhoades ilustró su intervención con una disertación sobre Colón y el descubrimiento de América, las molestias que sufrieron los descubridores -como los mosquitos- y la sensación, entonces y en nuestros días, de que "siempre hay lugares más interesantes que donde vivimos".

Por su parte, la comisaria de la exposición, Helena Juncosa, enmarcó a Rhoades en la "corriente conceptual de la costa Oeste americana" y apuntó su "fascinación por la cultura islámica".

03 junio, 2006

The Eagles live


Tocan por primera vez en España en sus 30 años de historia

IBLNEWS, AGENCIAS

El grupo norteamericano de country-rock The Eagles ofrecieron ayer en Barcelona su primer y único concierto en España en más de 30 años de carrera, ante unas 16.000 personas que casi han llenado el Palau Sant Jordi.

El concierto de la capital catalana, que ha iniciado una gira europea de 18 actuaciones para presentar su espectáculo Farewell I y coincide con la celebración del 30 aniversario de su canción más famosa, Hotel California, ha comenzado con uno de sus hits, Take it easy.

Los fans españoles de Eagles han tenido que esperar más de treinta años para poder ver en casa a su formación preferida, un grupo que forma parte del Rock & Roll Hall Of Fame desde 1998 y cuyo disco Their Greatest Hits 1971-1975 ostenta el récord de álbum más vendido de todos los tiempos -28 millones de copias en EEUU y 120 millones de discos en todo el mundo-.

Country y rock

Fundado en Los Angeles (California) en 1971, Eagles fue una de las bandas que mejor y con más éxito supo introducir las influencias del country en el rock durante toda la década de los años 70.

Entre sus trabajos más destacados figuran los álbumes Desperado (1973), Hotel California (1976) y su recopilatorio Their greatest hits 1971-1975.

Inicialmente, la música de Eagles era un híbrido entre country e instrumentación bluegrass, injertadas en armonías del surfer rock californiano, y con baladas sensibles y música ligera de aroma country y pop-rock en las que las letras hablaban de coches, relaciones y vidas sin rumbo.

La banda, actualmente compuesta por los cofundadores Glenn Frey -guitarrista y cantante- y Don Henley -batería y cantante-, además de los no menos veteranos Joe Walsh -guitarra y teclados, que ingresó en el grupo en 1976- y el bajista y cantante Timothy B. Schmit -en la banda desde 1978-, ha cantado algunas de sus canciones más inolvidables con su habitual juego vocal y sonido instrumental limpio y efectista.

Primera parte del concierto

Tras el arranque, en la primera parte del concierto han interpretado la country Peaceful easy feeling; One of these nights; New kid in town, coreada por el público; la balada I can't tell you why; Lyin' eyes; la rockera The boys of summer y las contundentes In the city y The long run.

También han tenido tiempo para alguna pieza de sus discografías en solitario, como The boys of summer, de Don Henley, o Rocky mountain way, de Joe Walsh, interpretada al final de la velada.

En los bises ha llegado el apoteosis con algunas de las canciones que forman parte de la historia del rock con luces de neón, Already gone, Desperado y, sobre todo, Hotel California.

En el concierto, que ha durado más de dos horas, las águilas han interpretado también una de las nuevas canciones que incluirán en su próximo trabajo, No more cloudy days.

Acompañados por 8 músicos de apoyo, Eagles no contempla el pasado con nostalgia, sino que miran al futuro, como demuestra el anuncio de un nuevo disco para final de este año, primero que graban desde The Long run (1979), en el trabajarán cuando acaben la gira europea que les llevará en las próximas semanas a Múnich, Roma, Verona, Zúrich, Mannheim, Hamburgo, Rotterdam, Londres, Manchester y Dublín.

02 junio, 2006

Prince


Premiado con el Webby 2006 por difundir su música en Internet

IBLNEWS, AGENCIAS


El cantante estadounidense Prince recibirá una distinción especial en los Webby Awards 2006, considerado los "Oscars de internet", que se entregan el próximo 12 de junio en Nueva York, por ser un "visionario" en el uso de la Red.

El músico, de 47 años, fue el primer artista de renombre en lanzar un disco exclusivamente en Internet, Crystal Ball en 1997 y en utilizar la Red para distribuir su música y vídeos.

"Además de ser un genio musical, Prince es un visionario que vio muy temprano que la web cambiaría completamente la forma en la que vivimos la música", explica en un comunicado Tiffany Shlain, fundadora de los Webby.

"Desde hace más de una década, utiliza el poder de internet para tejer una red más importante con sus seguidores y borrar las fronteras del arte", agregó.

En la página de NPG Music Club, http://www.npgmusicclub.com se pueden encontrar siete álbumes que no están disponibles en las tiendas de discos. Además de Prince, se distinguirán también al grupo virtual Gorillaz, al cofundador de internet Robert Kahn y a los creadores del sitio MySpace.com. Estos premios son otorgados por la Academia internacional de artes y ciencias digitales, que agrupa a 500 miembros, entre ellos al cantante David Bowie, al fundador del sello discográfico Virgin, Richard Branson, o el padre de Los Simpson, Matt Groening.

01 junio, 2006

Primavera Sound


El Primavera Sound arranca hoy con Lou Reed, Motörhead y Babyshambles como cabezas de cartel


Pete Doherty, vocalista de Babyshambles. (Foto: EFE)

Pete Doherty, vocalista de Babyshambles. (Foto: EFE)

BARCELONA.- El festival Primavera Sound de Barcelona arranca hoy en el recinto del Forum en una edición encabezada por Lou Reed, los míticos Motörhead, las veteranas bandas Dinosaur Jr, Yo la Tengo y Violent Femmes, los renacidos grupos Surfin' Bichos y Big Star y el grupo del controvertido Pete Doherty, Babyshambles.

El Primavera Sound 2006, que tendrá lugar hasta el 3 de junio, suma a estos cabezas de cartel otras bandas como Mogwai, Flaming Lips, Killing Joke, Jaume Sisa, Drive-by Truckers, La Buena Vida, Shellac, Sleater-Kinney, Stuart Staples, Television Personalities, Stereolab, Yeah Yeah Yeah's, Undertow Orchestra, Lambchop, Animal Colective, Richard Hawley y Big Star.

El festival de música independiente barcelonés iniciará su andadura con la actuación de Stay, en una jornada en que actuarán tres de los grupos más esperados, Motörhead, los polémicos Baby Shambles y Violent Femmes.

Motörhead, banda liderada por Lemmy Kilminster, celebra este año el 30 aniversario de su fundación, años que la han convertido en una referencia ineludible del rock. Otro de los grandes cabezas de cartel del festival son Violent Femmes, una banda de culto liderada por Gordon Gano y que llevaba más de cinco años sin pasar por Barcelona.

El viernes será el turno de formaciones como los renacidos Dinosaur Jr., The Flaming Lips, los contundentes Drive-by Truckers, el trío femenino Sleater Kinney y los Yeah Yeah Yeahs.

La jornada del sábado estará protagonizada por Lou Reed, el ex componente de la Velvet Underground y creador de himnos como 'Sweet Jane' o 'Walk on the wild side', en un día que compartirá cartel con Lambchop, Stereolab, Television Personalities, Mogway, Big Star y el retorno de los españoles Surfin' Bichos.

Asimismo, Barcelona será testigo el domingo de un concierto de la Undertow Orchestra, una agrupación estelar formada por miembros de las bandas American Music Club, Centromatic y Pedro The Lion.

Entre las novedades de este año en el Primavera Sound, en que se continuará celebrando la feria discográfica en el recinto, figura un espacio reservado para guardería.