Comentarios culturales de un antiguo refugiado chileno de Valparaiso, ahora en Francia, Montpellier y como muchos otros, viviendo de milagritos...
Music is the Best, tal es su lema, aparentemente lo cree y aplica aqui :
* Spanish * French

29 octubre, 2006

Cine y Aulas



Acaso los mejores años de nuestra vida

Por Hilario J. Rodríguez.

Uno de los personajes de Jóvenes desorientados (1993, Richard Linklater) le pide a sus compañeros de instituto que le peguen un tiro «si alguna vez digo que estos fueron los mejores años de mi vida». Durante la película, todos ellos deambulan sin rumbo, beben, maldicen, flirtean, conspiran y se pelean. Unos y otros sienten la alienación que produce la vida en los suburbios de las grandes ciudades. La cámara, sin embargo, no analiza a los personajes desde un punto de vista psicológico, limitándose a observar sus comportamientos, sin emitir juicios morales ni componer una armazón narrativa, como si cosas así resultasen improductivas o imposibles.

Inconformismo. Cada año el cine regresa a las aulas para ver los rostros de los alumnos recién llegados, pero también los de las jóvenes promesas que los interpretan. En los años ochenta, Tom Cruise, Nicolas Cage, Matt Dilon, Sean Penn o Elizabeth McGovern dieron vida a jóvenes inconformistas que no acababan de encajar entre sus compañeros de clase; y hace poco lo hicieron Chloe Sevigny, Michael Pitt, Reese Witherspoon o Kirsten Dunst.

Más de medio siglo antes, James Dean, Natalie Wood y Sal Mineo comenzaron a dar forma a los estudiantes que regresaban al instituto después del verano. Los tres representaban en Rebelde sin causa (1954, Nicholas Ray) algunos de los miedos que se extendieron en la sociedad estadounidense de los años cincuenta, cuando el rock & roll puso de relieve la desconexión entre jóvenes y adultos y además provocó cierta alarma cuando se le identificó con el fin del orden social, como puso de relieve Semilla de maldad (1955, Richard Brooks), en la que se establecía una comparación entre las clases de matemáticas y un campo de batalla.

Si el nihilismo juvenil que se palpa en Rebelde sin causa ya podía notarse en Calle sin salida (1937, William Wyler), la anarquía que reina en Rebelión en las aulas (James Clavell) aún era mayor en Cero en conducta (1933, Jean Vigo). Todas las épocas y culturas a lo largo de la historia del cine han reflejado reacciones de insumisión juvenil dentro y fuera del aula, en familias de clase media como la de Nací, pero? (1932, Yasujiro Ozu) o entre pobres como los de Los olvidados (1950, Luis Buñuel).

Posturas extremas. En muchos casos, las películas convirtieron los centros de enseñanza en los únicos lugares donde los jóvenes podían redimirse de sus tendencias destructivas; en otras se presentaban como ejemplos para propagar la delincuencia. John Travolta, sin ir más lejos, aparecía en Grease (1978, Randal Kleiser) como el típico chico modosito que se transformaba en cuanto acababan las vacaciones y se reeencontraba con sus amigotes en el instituto.

En la actualidad aún se tiende a las posturas extremas. Antonio Banderas y Samuel L. Jackson demostraban en Déjate llevar (2006, Liz Friedlander) y Coach Carter (2004, Thomas Carter), respectivamente, que lo que los estudiantes necesitan son actividades que les motiven. Pero directores como Larry Clark no están de acuerdo. Sus películas Kids (1995), Bully (2001) o Ken Park (2002) presentan una imagen de la juventud tan desesperada y perversa que resulta difícil creérsela. Cada uno debe decidir entre las diferentes opciones, aunque vale la pena recordar que tanto Déjate llevar como Coach Carter se basan en casos verídicos y que las películas de Clark se basan en su peculiar forma de observar a la juventud a pesar de sus sesenta y tres años.

Brick (2005, Rian Johnson), que se estrenará en breve, describe el ambiente de un instituto como una ciudad sin ley, en la que los camellos y las bandas actúan a capricho. Elephant (2003, Gus Van Sant) y Zero Day (2003, Ben Coccio), inspiradas en los sucesos que tuvieron lugar en Columbine en 1999, cuando Eric Harris y Dyland Klebold mataron a trece compañeros y profesores antes de suicidarse, son menos tremendista en su descripción del ambiente de los colegios, aunque muestran hechos mucho más aterradores.

28 octubre, 2006

INXS todavia


INXS vuelve a los escenarios

La banda de rock australiana
INXS tuvo una gran popularidad durante la década del 80 y el 90 con una serie de canciones exitosas como "New Sensation" y "Need You Tonight".

Pero la tragedia golpeó al grupo en noviembre de 1997, cuando el cantante Michael Hutchence fue hallado muerto en la habitación de un hotel de Sydney.

Ahora, INXS regresa con un nuevo álbum, una gira mundial con entradas agotadas y un nuevo cantante, el canadiense JD Fortune, seleccionado en un reality show de televisión.

El baterista y miembro fundador de la banda, Jon Farris, habló con la BBC sobre cómo el grupo ha regresado para continuar su carrera musical.


INXS
INXS publicó su álbum Switch en septiembre.

¿Cómo les ha parecido trabajar con un nuevo cantante de tiempo completo?

Ha sido bueno. Hemos trabajado temporalmente con otros invitados desde la muerte de Michael Hutchence (entre ellos Terence Trent D'Arby), pero no habíamos grabado nada con nadie. Así que tener nuevas canciones es bueno.

Michael Hutchence dejó un gran vacío por llenar. ¿Qué tan bien ha soportado la presión JD?

La está manejando muy bien. No envidio al pobre diablo, que ahora está en la mira de todos, como si estuviera bajo un microscopio. Nos tomó algunas semanas darnos cuenta de qué funcionaba y qué no, pero ahora es como una máquina bien aceitada.

¿Ha habido alguna presión por parte de la disquera para que él suene o luzca como Michael?

De ninguna manera. Sería loco y desconsiderado pedirle a INXS que hiciera eso. JD no se ha metido en los zapatos de Michael. Nadie podría hacerlo. Creo que él está marcando su propio parámetro.

¿De quién fue la idea de usar un reality show para encontrar al nuevo cantante?

A Kirk Pengilly (el guitarrista) se le ocurrió la idea y, a pesar de lo arriesgado que era, nosotros como grupo decidimos seguir ese camino. Los reality shows, o dramas sin libreto, como prefiero llamarlos, son un medio cultural de nuestros días, son parte de nuestro mundo y nuestras vidas.

Parecía que la mejor manera de encontrar a nuestro hombre era iniciar una gran búsqueda mundial y hacer que el público participara en ese proceso de decisión. Lo que queríamos lograr era un espectáculo de calidad y creo que en eso tuvimos éxito.

También creo que nos fue bien al encontrar al cantante que necesitábamos.

Jon Farriss
Farriss formó la banda en 1977 con sus hermanos Andrew y Tim.

Por bueno que sea JD, siempre habrá admiradores que no lo acepten. ¿Cómo se siente al respecto?

Uno no puede darle gusto a todo el mundo. Cada cual tiene su propia manera de manejar las pérdidas. Ciertamente, estuvimos de luto durante un largo rato, pero al final decidimos seguir adelante. Siempre habrá unas cuantas personas que no se sumarán, pero lo cierto es que hay más gente metida en esto que la que no lo está.

¿Hubo algún momento en el que tú y tus compañeros contemplaron la posibilidad de terminarlo todo?

Recuerdo que iba a casa tras enterarme de lo de Michael y pensé que hasta ahí habíamos llegado. Pero lo queríamos mucho (al grupo) como para terminarlo y me siento agradecido de que nos hayamos mantenido y hayamos escrito más buena música.

¿Qué tanto de lo que ha vivido la banda está reflejado en su último álbum, Switch?

Todo lo que nos sucede está reflejado en nuestra música, De eso se trata estar en una banda, especialmente si la banda escribe su propia música y que está conformada en su mayoría por familiares. En eso consiste ser un artista, en ser un vehículo para lo que vives.

Tú formaste la banda en 1977 con tus hermanos mayores Andrew y Tim. ¿La rivalidad entre hermanos ha sido alguna vez un problema?

Nunca he sido capaz de expresarlo correctamente, pero algo tiene estar en nuestra posición, una especie de camaradería y respeto que nos permite estar tranquilos. ¿Qué objeto tiene pelear cuando hay cosas por hacer? Estamos bendecidos, somos afortunados o estamos completamente locos.

INXS
Michael Hutchence (centro) era el miembro más conocido de la banda.

Durante muchos años fuiste el miembro más joven de INXS. Ahora que JD lo es, ¿te sientes diferente?

Si, de alguna manera. Es gracioso; desde que era niño siempre estuve rodeado de gente mayor que yo y eso me mantenía alerta sobre cómo comportarme socialmente. Pero con JD, que es más o menos una década menor que yo, me siento un poco como su hermano mayor.

No sólo es más joven, sino que también es canadiense. ¿Eso ha afectado la dinámica del grupo?

Podrá sonar como un cliché, pero de verdad, la música atraviesa todas esas fronteras. En cualquier caso, los canadienses son muy parecidos a los australianos y los dos somos de países del Mancomunidad Británica. Es bueno que podamos darnos la mano y tener dos banderas.

26 octubre, 2006

Difuntos Correa


Gira de la Teletón unirá en el escenario a Mario Mutis con Difuntos Correa

En la búsqueda de ofrecer shows atractivos para incentivar a la gente a aportar, algunos artistas participarán en duetos que no se han visto con antelación.

La directora ejecutiva de la Teletón, Ximena Casarejos, expresó que para las giras previas a la maratón de 27 horas del 1 y 2 de diciembre se está preparando un espectáculo "distinto" en el cual se presentarán, por ejemplo, dúos inéditos como Los Difuntos Correa cantando con Mario Mutis, de Los Jaivas.

"Pretendemos hacer un show distinto, integral, donde se junten las distintas voces que van, los distintos artistas", señaló Casarejos en diálogo con Entre Nueve y Una.

"Los Difuntos Correa van a cantar con Mario Mutis, creo que eso va a ser una cosas súper interesante, en Calama y Antofagasta (...) La Otra Fe va a cantar con Panamá Red en Arica", contó la directora ejecutiva del la fundación que hace 28 años comenzó con la Teletón.

La tradicional gira al norte comenzará el viernes 27 de octubre en Iquique, para seguir el día 28 en Arica, el domingo 29 en Antofagasta, el lunes 30 en Calama y el martes 31 en Copiapó.

"Espero que el público entienda que le estamos agregando valor, además, en lo artístico", indicó Ximena Casarejo, la mano derecha de Mario Kreutzberger en la organización de la Teletón.

En tanto, la gira al sur comenzará el 22 de noviembre, donde los artistas irán en tren en un recorrido que finalizará el 26 de ese mes en Puerto Montt, Décima Región.

Entre otros artistas, participarán de los tours Saiko, Quique Neira, María José Quintanilla, Reggaeton Boys, la sonora Banana 5 y el humorista Lucho Arenas.

Ximena Casajeros sostuvo que en esta versión de la gira "el desafío de este año es volver a la cuestión esencial nuestra" y motivar a la gente a aportar para llegar a la meta, que este año es de 11.400 millones de pesos.

"Queremos que la gente no pierda el norte, y nosotros no perder el norte, en el sentido de no sólo estamos llevando buenos artistas, sino que queremos decirles que somos la fundación, que nos vean como fundación", dijo.

La directora de la Teletón agregó que quiere que la gente sepa "qué hacemos, por qué estamos y por qué dejamos de guardar silencio estos días del año en que estamos con ellos de manera tan ruidosa y con este show". (Cooperativa.cl)

COORDINADORA CENTRAL COMUNIDAD JAIVAMIGOS

comunicaciones_jaivamigos@yahoo.com

www.jaivamigos

25 octubre, 2006

Dylan y New York


UNA EXPOSICIÓN RECOGE RECUERDOS HISTÓRICOS

Nueva York celebra la carrera de Bob Dylan

Dylan graba sus temas de 1965. (Foto: The Morgan Library & Museum)

Dylan graba sus temas de 1965. (Foto: The Morgan Library & Museum)

JULIO VALDEÓN BLANCO

NUEVA YORK.- 'Bob Dylan's American Journey, 1956-1966' es una muestra exhaustiva que celebra la primera década en la carrera de Dylan. Raras guitarras, fotos de un jovencísimo trovador, incluso el tambor que supuestamente inspiró las visionarias metáforas de Mr. Tambourine man, integran la exposición de la Morgan Library, en pleno corazón de Manhattan.

La exposición presenta al público los años en los que Dylan lideró la cultura popular. Repasa sus inicios como austero trovador folk. Indaga en la vertiginosa transformación sufrida por quien soñaba con emular a Little Richard y terminó escribiendo versos y acordes de una modernidad imbatible. No olvida su prodigioso año y medio: entre 1965 y 1966 entregó la trilogía definitiva del rock ('Bringin' it all back home', 'Highway 61 revisitated', 'Blonde on blonde').

Mientras los Beatles cantaban ligeras tonadas adolescentes el hombre de las gafas tintadas se descolgó con 'Like a Rolling Stone', un abrasador, turbulento 'single' de seis minutos. Su duración, considerada imposible entonces, fue superada poco después por los 14 minutos de su 'Sad eyed lady of the lawlands', prodigiosa balada que ocupaba toda una cara del 'Blonde on blonde'.

Cuantificar a estas alturas la influencia ejercida por Dylan resulta imposible. Sus diez canciones más versioneadas superan las 1787 revisiones (sólo 'Blowin' in the wind' ha conocido más de 375). Existen miles de libros consagrados a su obra. Es el artista más pirateado de la historia (y 'The great white wonder', el disco de 1968 que mostró sus por entonces secretas grabaciones junto a The Band, el primer pirata de todos los tiempos). En Internet existen páginas donde los fans reseñan sus conciertos casi en directo. Desde 1996 su candidatura suena insistente para el Nobel de Literatura. Cada año cientos de especialistas en literatura celebran congresos para glosar su obra. Kris Kristofferson dijo un día que "Bob Dylan es como Einstein. Como un disparo divino".

Sin duda es el año Dylan. 'Modern Times', su último disco, ha sido acogido como una nueva obra maestra, la tercera consecutiva tras 'Time out of mind' y 'Love and theft'; además, alcanzó el número uno de ventas en las listas americanas, estableciendo dos records: ser el artista más longevo en alcanzar la cumbre de Bilboard (65 años) y el único cantante que consigue la hazaña tras 35 años de exilio (su último número uno fue Desire, de 1975).

Documentales, musicales y autobiografías

A finales del pasado año Martin Scorsese estrenó 'No direction home', un apabullante documental que repasaba los años mágicos del venerado autor. En septiembre de 2005 apareció 'Chronicles', primer volumen de la autobiografía escrita por el propio Dylan, un éxito de ventas (lideró durante semanas la lista de bestsellers del New York Times) saludado por la crítica con fervorosos comentarios.

El 26 de octubre la coreógrafa Twila Tharp estrena en Broadway 'The times they’re changing', musical construido sobre algunas de las canciones de Dylan. Si bien existen dudas acerca del resultado final, las entradas están agotadas para varios meses y el artista ha dicho que es "la mejor presentación de mis canciones que jamás he visto o escuchado en ningún escenario".

Theme time radio hour, el programa semanal en el que Dylan ejerce como pinchadiscos, estrenado en XM Radio la pasada primavera, avanza hacia los diez millones de oyentes, algo bastante reseñable dado que su emisión es de pago y la dieta sonora que ofrece se compone, en su mayoría, de blues, country y jazz, rock primigenio y otras picantes especias del cancionero estadounidense. Finalmente Todd Haynes (Lejos del cielo) ultima 'I'm not there', el biopic sobre Dylan protagonizado por Cate Blanchett, Heath Ledger, Richard Gere, Julian Moore, Christian Bale y Charlotte Gainsbourg. La película será estrenada en el próximo festival de Cannes.

El artista, entre tanto, prosigue su 'Never ending tour', con casi 150 conciertos anuales. La gira interminable arrancó a finales de los ochenta. Repleta de instantes asombrosos y sonoros planchazos presenta hitos como el del recital de Toad's Place, en New Haven, Connectituc. Un imprevisible Dylan tocó aquella noche más 50 canciones en un set que alcanzó las cuatro horas y media (de las 20.45 a las 02.20). 700 afortunados fans asistieron al prodigio.

23 octubre, 2006

Infeliz 12 de Octubre


Caras y caretas

Por Eduardo Galeano

¿Cristóbal Colón descubrió América en 1492? ¿O antes que él la descubrieron los vikingos? ¿Y antes que los vikingos? Los que allí vivían, ¿no existían?

Cuenta la historia oficial que Vasco Núñez de Balboa fue el primer hombre que vio, desde una cumbre de Panamá, los dos océanos. Los que allí vivían, ¿eran ciegos?

¿Quiénes pusieron sus primeros nombres al maíz y a la papa y al tomate y al chocolate y a las montañas y a los ríos de América? ¿Hernán Cortés, Francisco Pizarro? Los que allí vivían, ¿eran mudos?

Nos han dicho, y nos siguen diciendo, que los peregrinos del Mayflower fueron a poblar América. ¿América estaba vacía?

Como Colón no entendía lo que decían, creyó que no sabían hablar.

Como andaban desnudos, eran mansos y daban todo a cambio de nada, creyó que no eran gentes de razón.

Y como estaba seguro de haber entrado al Oriente por la puerta de atrás, creyó que eran indios de la India.

Después, durante su segundo viaje, el almirante dictó un acta estableciendo que Cuba era parte del Asia.

El documento del 14 de junio de 1494 dejó constancia de que los tripulantes de sus tres naves lo reconocían así; y a quien dijera lo contrario se le darían cien azotes, se le cobraría una pena de diez mil maravedíes y se le cortaría la lengua.

El notario, Hernán Pérez de Luna, dio fe.

Y al pie firmaron los marinos que sabían firmar.

Los conquistadores exigían que América fuera lo que no era. No veían lo que veían, sino lo que querían ver: la fuente de la juventud, la ciudad del oro, el reino de las esmeraldas, el país de la canela. Y retrataron a los americanos tal como antes habían imaginado a los paganos de Oriente.

Cristóbal Colón vio en las costas de Cuba sirenas con caras de hombre y plumas de gallo, y supo que no lejos de allí los hombres y las mujeres tenían rabos.

En la Guayana, según sir Walter Raleigh, había gente con los ojos en los hombros y la boca en el pecho.

En Venezuela, según fray Pedro Simón, había indios de orejas tan grandes que las arrastraban por los suelos.

En el río Amazonas, según Cristóbal de Acuña, los nativos tenían los pies al revés, con los talones adelante y los dedos atrás, y según Pedro Martín de Anglería las mujeres se mutilaban un seno para el mejor disparo de sus flechas.

Anglería, que escribió la primera historia de América pero nunca estuvo allí, afirmó también que en el Nuevo Mundo había gente con rabos, como había contado Colón, y sus rabos eran tan largos que sólo podían sentarse en asientos con agujeros.

El Código Negro prohibía la tortura de los esclavos en las colonias francesas. Pero no era por torturar, sino por educar, que los amos azotaban a sus negros y cuando huían les cortaban los tendones.

Eran conmovedoras las leyes de Indias, que protegían a los indios en las colonias españolas. Pero más conmovedoras eran la picota y la horca clavadas en el centro de cada Plaza Mayor.

Muy convincente resultaba la lectura del Requerimiento, que en vísperas del asalto a cada aldea explicaba a los indios que Dios había venido al mundo y que había dejado en su lugar a San Pedro y que San Pedro tenía por sucesor al Santo Padre y que el Santo Padre había hecho merced a la reina de Castilla de toda esta tierra y que por eso debían irse de aquí o pagar tributo en oro y que en caso de negativa o demora se les haría la guerra y ellos serían convertidos en esclavos y también sus mujeres y sus hijos. Pero este Requerimiento de obediencia se leía en el monte, en plena noche, en lengua castellana y sin intérprete, en presencia del notario y de ningún indio, porque los indios dormían, a algunas leguas de distancia, y no tenían la menor idea de lo que se les venía encima.

Hasta no hace mucho, el 12 de octubre era el Día de la Raza.

Pero, ¿acaso existe semejante cosa? ¿Qué es la raza, además de una mentira útil para exprimir y exterminar al prójimo?

En el año 1942, cuando Estados Unidos entró en la guerra mundial, la Cruz Roja de ese país decidió que la sangre negra no sería admitida en sus bancos de plasma. Así se evitaba que la mezcla de razas, prohibida en la cama, se hiciera por inyección.

¿Alguien ha visto, alguna vez, sangre negra?

Después, el Día de la Raza pasó a ser el Día del Encuentro.

¿Son encuentros las invasiones coloniales? ¿Las de ayer, y las de hoy, encuentros? ¿No habría que llamarlas, más bien, violaciones?

Quizás el episodio más revelador de la historia de América ocurrió en el año 1563, en Chile. El fortín de Arauco estaba sitiado por los indios, sin agua ni comida, pero el capitán Lorenzo Bernal se negó a rendirse. Desde la empalizada, gritó:

—¡Nosotros seremos cada vez más!

—¿Con qué mujeres? –preguntó el jefe indio.

—Con las vuestras. Nosotros les haremos hijos que serán vuestros amos.

Los invasores llamaron caníbales a los antiguos americanos, pero más caníbal era el Cerro Rico de Potosí, cuyas bocas comían carne de indios para alimentar el desarrollo capitalista de Europa.

Y los llamaron idólatras, porque creían que la naturaleza es sagrada y que somos hermanos de todo lo que tiene piernas, patas, alas o raíces.

Y los llamaron salvajes. En eso, al menos, no se equivocaron. Tan brutos eran los indios que ignoraban que debían exigir visa, certificado de buena conducta y permiso de trabajo a Colón, Cabral, Cortés, Alvarado, Pizarro y los peregrinos del Mayflower.

(En Uruguay exclusivo para BRECHA)


22 octubre, 2006

Cannabis


Un estudio demuestra la efectividad del uso terapéutico del 'cannabis' en enfermos crónicos

20MINUTOS.ES/AGENCIAS
El Gobierno califica de irresponsable la petición de legalización del cannabis.

Un 65% de los pacientes con enfermedades crónicas que han sido tratados con cannabis han mejorado. Los enfermos que han participado en el ensayo no respondían a tratamientos convencionales.

Un estudio pionero, impulsado por la Conselleria de Salud de la Generalitat, ha concluido que el 65 por ciento de los pacientes con enfermedades crónicas que son tratados con cannabis experimenta una reducción del dolor.

Para el tratamiento se ha usado un extracto estandarizado de cannabis que se administra en forma de aerosol aplicándolo en la mucosa bucal y que ya ha estado autorizado en Canadá con el nombre de Savitex para tratar el dolor neuropático en pacientes con esclerosis múltiple.

Según el director de Recursos Sanitarios de la Generalitat, Rafael Manzanera, de los 123 pacientes que participaron en el ensayo, dos terceras partes experimentaron resultados "positivos", mientras que "un 10% no percibió "manifestaciones de mejora" y el 25% lo abandonó porque sufría "efectos indeseados" como sequedad de boca, mareo, somnolencia, fatiga, alucinaciones y visión borrosa.

En concreto, del grupo de enfermos, 33 sufrían dolor neuropático motivado por la esclerosis múltiple o por otras patologías; 43 pacientes adolecen espasticidad -contractura muscular permanente- por esclerosis múltiple; 18, dolor en esclerosis múltiple; y 29 son enfermos de Sida con síndrome de anorexia-caquexia, que se caracteriza por falta de apetito y deterioro físico.

Estamos tratando con personas (...) que no han mostrado mejoras con tratamientos convencionales

El director de Recursos Sanitarios destacó la significación del estudio porque "estamos tratando con personas con enfermedades graves" con una "vida muy deteriorada" y que no han mostrado mejoras con tratamientos convencionales.

"Este recurso terapéutico es para gente que lo necesita y está lejos de cualquier uso banal o lúdico" de la planta del cáñamo, sostuvo Manzanera, que indicó que los resultados finales del estudio se esperan para dentro de un año y medio.

En total, está prevista la participación de 600 enfermos, 300 de los cuales con las dolencias anteriormente descritas; y el resto, pacientes agudos con náuseas y vómitos como consecuencia de tratamientos de radioterapia y quimioterapia.

Artículos relacionados

21 octubre, 2006

Gustos Reunidos


Desde Valparaíso a Europa

El conjunto recorrerá varios lugares de España y Francia, como representantes culturales de la región.

Una gira por Europa, que contempla presentaciones en España y Francia, comenzará mañana el grupo Gustos Reunidos. La agrupación, dependiente de la Universidad de Valparaíso, estará en el Viejo Continente hasta el 9 de noviembre, como representante cultural de la región.

El conjunto realizará conciertos en las universidades de Cádiz, Alicante, León, Fundación Arauco y Castilla de la Mancha, en España; mientras que en Francia hará un recital en el Consejo General de Hérault, Montpellier.

Las presentaciones en ambos países tendrán como eje principal la muestra de música relacionada con nuestros premios Nobel, Pablo Neruda y Gabriela Mistral, como así también dar señas de la música barroca que interpreta el grupo.

Nuevas y antiguas costumbres

Gustos Reunidos se originó a partir del Conjunto Barroco de la Universidad de Valparaíso, creado en 1980. En un principio se dedicó a la interpretación de este estilo barroco europeo y latinoamericano, convirtiéndose en un referente cultural importante dentro de la casa de estudios, al representarla en conciertos dentro del mismo establecimiento, como en colegios e instituciones de la región.

Su director actual es el director de Extensión y Comunicaciones de la UV, el profesor Hugo Pirovich. Éste desde que llegó al grupo le dio una nueva inspiración, ya que sumó al repertorio música de cine, popular de otros países y proyectos como la interpretación de poemas de Neruda y Mistral. "Canto a Neruda", por ejemplo, fue presentado con éxito en diferentes presentaciones que hicieron en España y Francia en el 2003. Ahora esperan repetir el éxito.


20 octubre, 2006

John Le Carré

'THE MISSION SONG', SU ÚLTIMA NOVELA
El escritor John Le Carré continúa con su espíritu de denuncia a sus 75 años
  • El autor recurre en su último libro a la explotación de las riquezas de África por los occidentales
  • La obra es un doble homenaje a los literatos Joseph Conrad y Graham Green
JOAQUÍN RÁBAJO (EFE)

LONDRES.- A sus 75 años, que cumple este 19 de octubre, el novelista británico John Le Carré (David John Cornwell) conserva el espíritu crítico que le ha hecho explorar en una veintena de obras temas como la hipocresía del poder o la corrosión moral del secreto y la traición.

Su última novela, que acaba de publicarse en el Reino Unido, bajo el título de 'The Mission Song' demuestra a un escritor en plena forma, y acaso más radical que nunca en su espíritu de denuncia de los males que aquejan al continente africano.

Su protagonista es Bruno Salvador, conocido como 'Salvo', un joven lingüista, fruto de la unión de un misionero y de la hija de un jefe tribal congoleño.

Reclutado como intérprete en el Congo por los organizadores de un golpe de Estado, que tiene fuertes paralelos con la última y frustrada intentona en Guinea Ecuatorial, Salvo le servirá a Le Carré para poner una vez más de relieve la explotación de las riquezas de África por los occidentales.

La novela es un doble homenaje a Joseph Conrad, cuyo 'Corazón de las tinieblas' es una novela todavía insuperable sobre ese continente, pero también a otro maestro del género como es Graham Green.

África utilizada como tema

'The Mission Song' continúa la vena del relato anterior, 'El jardinero fiel', llevado con éxito al cine, que constituía una vibrante denuncia tanto del abuso de los enfermos de sida por las multinacionales farmacéuticas como de la doblez y complicidad de los gobiernos.

Le Carré ha encontrado en el saqueo del Tercer Mundo, y en especial del continente africano, un tema narrativo capaz de sustituir el del espionaje y la traición de sus novelas de la Guerra Fría.

El protagonista de su novela es un joven lingüista, fruto de la unión de un misionero y de la hija de un jefe tribal congoleño


Nacido en 1939 en Poole (Dorset), Inglaterra, estudiante de lenguas modernas en la Universidad de Berna, licenciado luego en el Lincoln College, de Oxford, y profesor durante dos años del prestigioso Eton College, Le Carré dejó esta última institución en 1959 para iniciar una carrera de diplomático en la que sería reclutado por el 'MI6', el espionaje británico.

Su carrera de agente secreto fue, sin embargo, desbaratada por Kim Philby, doble agente británico que traicionó a decenas de agentes británicos al KGB (espionaje soviético).

Años más tarde, Le Carré iba a inspirarse en Philby para su personaje de Bill Halton, apodado 'Gerald', en la novela 'Tinker, Tailor, Soldier, Spy', titulada en español sencillamente 'El topo'.

Personajes de gran complejidad psicológica

Casi todas las obras de aquel período, como 'El espía que surgió del frío', pertenecen al género de espionaje si se exceptúa la titulada 'El amante ingenuo y sentimental', de 1971, basada en la relación del autor con James y Susan Kennaway tras el fracaso ese mismo año de su primer matrimonio con Alison Ann Veronica Sharp.

Los críticos han visto en las novelas de Le Carré una respuesta al sensacionalismo de Ian Fleming, el creador de James Bond, con personajes de gran complejidad psicológica, sin "glamour" o heroicidad, llamados a actuar en circunstancias muchas veces anodinas.

En novelas como 'El espía que surgió del frío', Le Carré no ve el mundo en blanco y negro, es decir en términos ideológicos de buenos y malos, sino que su tratamiento del conflicto Este Oeste en tiempos de la Guerra Fría rezuma siempre un fuerte escepticismo.

Su mirada crítica sobre el mundo parece, sin embargo, haberse radicalizado y no sólo en sus últimas novelas, posteriores a la caída del antes llamado Telón de Acero, sino también en declaraciones públicas.

Tras los atentados del 11 de septiembre del 2001 en EEUU y como reacción al recorte de las libertades en la "guerra antiterrorista" de la Casa Blanca, Le Carré ha acusado a la prensa estadounidense de capitular como voz independiente y crítica frente a las manipulaciones del poder.

19 octubre, 2006

Lucybell


Lucybell nuevamente pisará la Quinta Vergara en el Festival de Viña 2007

Oferta rockera se suma a Los Tres, Los Bunkers y Gustavo Cerati





El trío chileno Lucybell confirmó que actuará en el show del certamen próximo, al que llegará un año después de haber lanzado su más reciente disco, Comiendo fuego, y con el impulso de la activa gira de conciertos por México y EE.UU. que ha cumplido en 2006.

Integrado por Claudio Valenzuela (voz y guitarra), Eduardo Caces (bajo y teclados) y Cote Foncea (batería), Lucybell ya se ha afianzado en vivo con su actual formación tras la llegada de Foncea, quien en 2005 reemplazó al baterista original del grupo, Francisco González, y ha establecido a México como su nuevo centro de operaciones.

El grupo publicó en ese país su nuevo disco, con la filial mexicana de la compañía Warner, y en los últimos días ha tocado en el club Bulldog de Ciudad de México (el 6 de octubre), en Guadalajara (7 de octubre) y en Salt Lake City, EE.UU. (12 de octubre). Además se preparan para actuar, en ese mismo país, en Denver (14 de octubre) y de vuelta en Teotihuacan y la Plaza de Toros de Ciudad de México, donde compartirán escena con grupos mexicanos como Tex Tex, Víctimas del Dr. Cerebro, Plastilina Mosh, Dildo, El Gran Silencio, Titán y La Lupita.

Con un historial de seis discos grabados entre 1995 y 2006, sin contar grabaciones en vivo ni antologías de éxitos, Lucybell llegará al Festival con los éxitos de sus álbumes Peces (1995), Viajar (1996), Lucybell (1998), Amanece (2000), Lúmina (2004) y Comiendo fuego (2006). De este último ya han sido éxitos de difusión las canciones "Fe" e "Infinito amor", cuyo videoclip el grupo estrena en estos días durante sus shows en EE.UU.

Lucybell se suma así a la programación festivalera de rock junto a Los Tres, Los Bunkers y Gustavo Cerati, y regresará a Viña luego de su actuación de febrero de 2003 en ese escenario. En la ocasión el trío ganó la primera Antorcha de Oro obtenida por un grupo chileno en el Festival, pero también manifestó su molestia pública por la interrupción de la transmisión televisiva de su concierto, un recurso ya habitual que sufren los grupos o músicos programados para cerrar cada una de las maratónicas jornadas de ese espectáculo.


17 octubre, 2006

Réquiem


UNA CINTA SOBRE EL CANÍBAL DE ROTEMBURGO, LA OTRA GRAN TRIUNFADORA

'Réquiem', premio a la mejor película del Festival de Sitges en un palmarés dominado por el cine alemán
  • El berlinés Martin Weisz, elegido mejor director
  • Sandra Hüller, mejor actriz en la pasada Berlinale, galardón a la mejor interpretación
Una escena de 'Réquiem'.

Una escena de 'Réquiem'.

NÚRIA CORNET (EFE)

BARCELONA.- La película alemana 'Réquiem' ha sido galardonada con el premio a la mejor película de la sección competitiva del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Sitges, mientras que el director berlinés Martin Weisz de 'Rohtenburg (Grimm Love Story)' ha sido distinguido como el mejor director, en una victoriosa jornada del cine alemán.

El cine español ha cosechado una sola distinción en el palmarés de la sección oficial Fantástic de Sitges, el Premio 'ex aequo' al Mejor Cortometraje, que ha recaído en Luis Berdejo, por el corto de 12 minutos 'For(r)est in the des(s)ert'.

La protagonista de 'Réquiem', la debutante Sandra Hüller, que recrea la versión fílmica de la historia de una universitaria de 23 años que murió de inanición tras sufrir un exorcismo, ha recibido también en Sitges el Premio a la Mejor actriz.

'Réquiem' está dirigida por el joven realizador alemán Hans-Christina Schmid y ha llegado a Sitges precedida de cuatro galardones en los Premios del Cine Alemán y su protagonista, Sandra Hüller, ya ha cosechado el galardón a la mejor actriz en los premios del cine bávaro y un Oso de Plata.

'Rohtenburg (Grimm Love Story)', prohibida en Alemania, no se ha quedado atrás, ya que además del premio a la mejor dirección para Weisz, la fotografía de la película, firmada por Jonathan Sela, se ha llevado el premio a la Mejor Fotografía.

Thomas Krestchmann, que en 'Grimm Love Story' interpreta a un asesino antropófago, ha sido galardonado 'ex aequo' como Mejor Actor.

Galardones a un filme contra la política de EEUU

El Premio Especial del Jurado ha recaído en la película 'Homecoming (Masters of Horror)', dirigida por el estadounidense Joe Dante, que arremete contra la guerra y la política de los Estados Unidos, trayendo a la pantalla la insurrección de unos soldados muertos. 'Homecoming (Masters of Horror)' ha sido distinguida también con el Premio al Mejor Guión.

Los Mejores Efectos Especiales de la sección Fantástic de Sitges han sido los de Jang Heui-cheol en el filme coreano 'The Host' y los Mejores Efectos de Maquillaje los de Jang Jin para el filme de Corea del Sur 'Time'.

El Premio a la Mejor Banda Sonora Original ha recaído en 'East' (Troublemakers) que suena en el filme de factoría franco-georgiana 'Tzameti'. El Mejor Diseño de Producción se lo ha llevado Are Sjaastad, de la película noruega 'The Bothersome Man'.

Ya fuera de la sección oficial competitiva han sido distinguidos con el Premio Nueva Autoría Jorge Tur Moltó, por la dirección de 'De Función'; David Jiménez, Rubén Molina, Albert Solá y Joseph Lluis Marin, por el guión de 'Bowman', y Roger Padilla por la música original de 'No quiero la noche'.

En el videoespacio alternativo 'Brigadoon' se ha distinguido como Mejor cortometraje 'Tight' de Sergio Vizcaíno.

Mirando al 40 aniversario

El director del Festival de Cine de Sitges, Ángel Sala, ha señalado que el festival ha vendido 440.000 entradas, el 7% más que el año pasado, y ha recaudado 280.000 euros, el 17% más que en 2005, con 100.000 espectadores y 140.000 visitantes.

Sala ha despedido un festival que este año ha apostado por los directores, decisión que ha considerado "ha funcionado muy bien y el público ha valorado". El festival seguirá "en esta dirección aunque seguiremos intentando que vengan estrellas si se hallan de gira".

Sala ha reafirmado "la vocación fantástica" del festival de Sitges, que mantiene "una estrecha relación" con la Semana de Terror de San Sebastián. Ya calentado motores para la próxima edición, la del 40 aniversario, Sala ha señalado el proyecto de dedicar una especial atención al filme Blade Runner (Ridley Scott. 1982) y traer a Sitges una exposición sobre la película de Stanley Kubric '2001 Odisea en el espacio'.

15 octubre, 2006

Summertime


Cine

Luz que se apaga

Por Toni García.


El inhóspito período que precede al final del verano siempre ha sido, en el imaginario cinematográfico, un terreno afilado y rugoso que se oscurece a medida que avanza y que sirve como catalizador a extraños intereses, pero que acaba revelando su auténtica naturaleza antes de desaparecer hasta el año que viene.

Esto lo han aprovechado (sobre todo) los realizadores estadounidenses para dibujar paisajes nuevos bajo el sol, paisajes confusos con sabor clásico que hunden sus raíces en el buen cine: ¿porqué será que este período ha dado siempre a la gran pantalla un lustre diferente?

Uno de los que mejor retrató este binomio de sudor y frustración (que precede la interminable adaptación al mundo real, lejos de los delirios veraniegos) fue Robert Mulligan en su esplendido Verano del 42, donde la actriz Jennifer O'Neill, convertida por obra y arte de la gran pantalla en un sex-symbol de dimensiones universales, explora los asfixiantes abismos del amor adolescente cuya fecha de caducidad está más cerca que la puesta de sol.

Carácter iniciático. Mulligan, que nació -cómo no- a finales de agosto del año 1925, acabó su carrera en 1991 con una historia de amor con principio y final en verano. No es casualidad que el propio realizador removiera de nuevo el final de la canícula en la memorable Matar a un ruiseñor y nunca ha estado tan claro (excepto, quizás, en La noche del cazador) el carácter iniciático y mágico de una obra del séptimo arte. Una fábula que vive y respira en los pasos acelerados de los hijos de Atticus Finch, en los bosques enmarañados y en los juegos de los niños en mitad de la convulsa sociedad americana de la depresión, donde la inocencia regía solo como moneda de cambio. Gregory Peck personificó como ninguno esa actitud otoñal que sigue al ajetreo estival, en una película que es un reloj de arena, una cuenta atrás hacía la perdida de todo atisbo de ingenuidad.

Tampoco faltó a la cita el inconmensurable Jacques Tati quien metió en los líos de costumbre (sumándole los inconvenientes propios de la época del año) a su entrañable Mr. Hulot en Las vacaciones de Mr. Hulot con toda la nostalgia que era posible meter en un fotograma.

Final del ciclo. John Milius, Mike Nichols e incluso Rob Reiner (adaptando en Cuenta conmigo una obra de Stephen King, otro fanático de los últimos suspiros veraniegos) captaron, cada uno a su manera el final del ciclo. Reiner estuvo hábil en el reparto, una mezcla de lo mejor de la época (1986) donde destacaban el malogrado River Phoenix y Corey Feldman, el mismo que un año antes protagonizara Los goonies, otra película enclavada en esa tierra de nadie que son los veranos con lluvia, donde el final del calor significaba también el destierro, y con la que Richard Donner consiguió otra obra de culto, un referente de toda la generación de los 70, y ya de paso añadió un personaje -Sloth- que era un tierno retrato del Boo Radley de Matar a un ruiseñor. Un monstruo con alma de ángel.

El sueño americano. Otro que de verdad pareció empeñarse en ello fue un joven director llamado George Lucas, acompañado de otro -no menos joven- actor llamado Harrison Ford, en la primera de su lista de colaboraciones (poco después Ford fue Han Solo en la trilogía original de La guerra de las galaxias y también Indiana Jones en En busca del arca perdida y sus dos secuelas). En aquella gigantesca, fastuosa, casi inacabable American Graffiti, unos jóvenes escenificaban a su manera el sueño americano. Habían pasado veinte años desde el verano de Mulligan y todo parecía distinto: el vestuario, el coqueteo y hasta la comida, pero quedaba ese color, el de la luz que se apagaba.

Muchos años después, Spike Lee sudó la camiseta con El verano de Sam, otro manifiesto en los límites de las estaciones con un omnipresente termómetro como telón de fondo (y que en esta ocasión conlleva también la nada metafórica presencia de la muerte) y con David Berkowitz, más conocido por su nombre de guerra, el hijo de Sam, como destructor de sueños en su alocada carrera por la fama y la fortuna. Otro filme donde sangre y transpiración parecían la misma cosa. Como en esa pequeña demostración de talento que es Verano de corrupción donde un realizador tan capacitado como Brian Singer (Sospechosos habituales, X-Men & X-Men 2) vuelve sobre las semanas que preceden el regreso a la escuela con una macabra relación entre un estudiante poco abocado a los estudios y un venerable anciano cuyo pasado es más oscuro que el negro uniforme que solía lucir en las SS. Un breve período donde la esperanza es sólo una rendija en los ojos del actor Brad Renfro, quien acaba volviendo a la escuela con una renovada mentalidad y algunas certezas, reales como la vida misma: a veces verano y verdugo son la misma cosa.

A pesar de todo y como -casi- siempre, tuvo que ser un clásico como el realizador italiano Luchino Visconti quien pusiera los puntos sobre los íes con la preciosa Muerte en Venecia, una reflexión sobre el paso del tiempo, que de nuevo nos lleva a esa época misteriosa e indefinida que abre paso al otoño. Un precioso instante que en la voz de Dirk Bogarde «no se merece un pensamiento? No hasta el último momento, cuando ya no queda tiempo. Cuando ya no queda tiempo para pensar en ello».

14 octubre, 2006

Terry Gilliam

FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO

Gilliam lleva a Sitges 'Tideland', fábula desesperada sobre una niña rodeada de toxicómanos

Terry Gilliam, durante la sesión de fotos. (Foto: AFP)
Terry Gilliam, durante la sesión de fotos. (Foto: AFP)
NÚRIA CORNET (EFE)
SITGES (BARCELONA).- El director de cine Terry Gilliam visita Sitges con 'Tideland' (marismas), una película aún no estrenada en España protagonizada por una Alicia que vive en el 'país de los yonkies'.

Asiduo de Sitges, Gilliam ha presentado una fábula desesperada en la que la acción recae sobre una niña hiperactiva con una imaginación desbordada, hija de una pareja a la que ve morir de sobredosis.

La película parece que hirió sensibilidades o simplemente no gustó a la mitad de la audiencia del Festival de San Sebastián, hecho sobre el que el realizador ha bromeado en Sitges diciendo que "me han dicho que el público de aquí tiene más cerebro".

Gilliam ha recomendado que se vea el filme "a través de los ojos de un niño" y "deshaciéndonos de nuestros prejuicios", sobre todo si se tiene en cuenta que lo que narra la historia es el reflejo de una niña sin amigos reales y muchos imaginarios que conjuga su imaginación infantil con la repetición de actitudes y pautas de comportamiento de padres enganchados a la heroína.

Vestido con una camisa de mil colores, el realizador ha presentado el filme de producción del Reino Unido y Canadá como "mi favorito" y "muy interesante para mí porque divide a la audiencia".

Ha explicado que tenía 62 años cuando hizo la película y con ella "al final he descubierto mi 'niño interior', que es una niña".

Ha bromeado con la presentadora de la sesión festivalera, la periodista Fina Brunet, al ver su película presentada como 'Timeline' en lugar de 'Tideline', supuesto filme el de 'Timeline' "que yo no he visto".

Realizado en 2005, 'Tierra de mareas' o 'Marismas' es una mezcla surrealista y tenebrosa a veces, e interesante otras, de Alicia en el País de las Maravillas, cuento real que acompaña a la niña durante el filme, con escenas de "Psicosis" cuando juega con el cadáver de su padre, muerto también de sobredosis.

En ese viaje hacia "el país del más allá" o a "yonquilandia", basado en una novela de Match Cullin y de casi dos horas de duración, Jeff Bridges interpreta el papel del padre de la pequeña Jellyza Rose.

El aplaudido filme de Cuarón, en 'Première'

Por otra parte, en la sección de estrenos del festival Premiére se ha proyectado 'Hijos de los hombres', un largometraje futurista del mexicano Alfonso Cuarón ambientado sobre todo en Londres.

Cuarón, que se dio a conocer en 1995 con 'La Princesita' y más recientemente, en 2004, con 'Harry Potter y el Prisionero de Azkaban', ha estrenado en el Festival Internacional de Cine fantástico de Sitges un filme de producción británica y estadounidense que recrea un mundo dentro de una veintena de años con ataques terroristas, violencia, sectas enfrentadas y sobre todo "guerra total a la inmigración".

El protagonista es Clive Owen en una película con reparto de lujo en la que participan también Julianne Moore y Michael Caine.

Owen es un burócrata desilusionado que en una de las escenas come con un ministro en una mesa presidida por el 'Guernica' de Picasso salvado o expoliado del caos que impera en el planeta.

En el mundo de desastre e infertilidad que plantea la película las mujeres no son fértiles y la persona más joven que existe muere a los 18 años.

'Hijos de los hombres' deja sin embargo una puerta abierta a una especie de esperanza futura con el embarazo y parto de una joven inmigrante clandestina negra.


13 octubre, 2006

Chapman sigue preso


Asesino de Lennon sin libertad


Mark Chapman
Es la cuarta vez que Chapman ha solicitado libertad condicional.
La solicitud de Mark David Chapman, el asesino del ex Beatle John Lennon, de salir de la cárcel bajo libertad condicional, fue rechazada por cuarta vez debido a lo "inusual" del crimen que cometió.

La Comisión de Libertad Bajo Palabra explicó en un comunicado que todavía hay preocupación por "la naturaleza inusual de su crimen violento y premeditado".

También admitió el "satisfactorio ajuste institucional" de Chapman pero decidió que su liberación "no sería en el mejor interés de la comunidad".

Chapman, de 51 años, deberá permanecer en la cárcel de alta seguridad de Attica, en el estado de Nueva York, al menos dos años más por haberle disparado al cantante y compositor británico en diciembre de 1980.

La decisión tuvo lugar un día después del que habría sido el cumpleaños número 66 de John Lennon.

11 octubre, 2006

Cine Negro


CINE FANTÁSTICO

Monstruos y cine negro destacan en el segundo día del Festival de Sitges

EFE, SITGES (BARCELONA).-
'The Host', una película de monstruos que ha tenido una buena acogida entre la crítica y el público, y '13' (Tzameti), que recoge lo mejor de la tradición del filme 'noire' francés, han destacado en la segunda jornada del Festival de Cine de Sitges, que este viernes se inauguró con la proyección de 'El laberinto del fauno', de Guillermo del Toro.

El joven director coreano Bong Joon-Hon, que ya obtuvo el reconocimiento internacional con 'Memories of murder', da una nueva vuelta al género fantástico con 'The Host', en la que mezcla el cine de monstruos a lo Godzilla o Alien con el drama familiar y la sátira política.

La acción de 'The Host' transcurre a orillas del río Han, donde los habitantes de Seúl suelen pasear plácidamente, el mismo sitio donde afluye desde las aguas del río una mutación monstruosa de un pez, víctima del vertido tóxico de una empresa.

El monstruo secuestra a la pequeña de una familia, que se ve empujada a una lucha a muerte por recuperar a la niña.

Joon-Hon ha comentado en conferencia de prensa que "más allá del monstruo, que es el protagonista visual del filme, quería centrar la atención en esa familia humilde, unos auténticos perdedores, que contrastan con los héroes habituales del cine de Hollywood".

El director coreano ha confesado que su primera inspiración para la película fue el mito escocés del Lago Ness: "Durante mi infancia, época en la que vivía cerca del río Han, pensaba qué pasaría si de repente saliera un monstruo así del río".

También ha reconocido que para escribir la historia de la familia de 'The Host' se inspiró bastante en la familia que lidera el actor Mel Gibson en la cinta 'Señales', de Night Shyamalan.

Las influencias de la película no son sólo cinematográficas, pues en las escenas en las que el monstruo persigue a una masa de coreanos tuvo en cuenta "los encierros de la fiesta taurina de San Fermín".

La forma en que es abatido al final el monstruo, con arco y fuego, recuerda bastante el encendido del pebetero en los Juegos Olímpicos de Barcelona 92.

Joon-Ho ha dicho ante esta coincidencia: "Cuando se celebraron los Juegos en Seúl en 1988, yo había pensado que sería una buena forma para encender la antorcha olímpica, pero al final no se hizo en Corea y cuál fue mi sorpresa cuando vi que Barcelona sí adoptó 'mi idea'".

El director cree que de su película se puede extraer un mensaje político, aunque no sea el objetivo principal: "Retrato una familia frágil, en la que nadie es muy inteligente, pero que lucha sola contra el monstruo, mientras el sistema no hace nada para capturarlo ni protege a nadie. Incluso, la secuestrada ayuda a otro niño, o sea, el débil ayuda al más débil".

'13'

Aunque discutible por su adscripción a la sección Fantástico, '13', rodada en blanco y negro por el director novel georgiano Gela Babluani, ha llegado a Sitges con la estela de filme premiado -en Sundance obtuvo el premio del Jurado o en Venecia los galardones Luigi de Laurentiis y el Netpac-.

El punto de partida de la trama de '13' es el azar: un joven fontanero, interpretado por el hermano del director, George, decide acometer el trabajo de un vecino, muerto por sobredosis, sin saber que la aventura a lo desconocido le llevará a una curiosa competición de ruleta rusa y juego de apuestas por el superviviente.

En la presentación, Babluani ha reiterado: "En ningún caso me he basado en nada real, sino que pretendía hacer una película radical" y ha asegurado que se ha inspirado más en su vida anterior: "Crecí en Georgia, un país extremadamente violento y difícil, en el que las relaciones humanas eran muy sórdidas y en el que quizá si podría pasar algo como lo que cuenta la película".

'El laberinto del fauno'

Quien alzó el telón del XXXIX Festival Internacional de Cine de Sitges fue el director mexicano Guillermo del Toro, con la fábula 'El laberinto del fauno', protagonizado por Sergi López, Maribel Verdú y Ariadna Gil. El propio realizador la definió "un cuento de hadas antifascista ambientado en la España de la posguerra".

Del Toro, un habitual del festival, ha asegurado este sábado en rueda de prensa que el filme utiliza el universo mágico infantil, pero va dirigido a un público adulto, porque "si algún niño ve la película le dará un aneurisma".

La película "recupera la mirada a un mundo mágico desde un entorno bestial", ha dicho el cineasta, quien recuerda que "esa crueldad o las amputaciones y deformaciones se encuentran en cuentos como 'Hansel y Gretel' o en los relatos de los hermanos Grimm, una característica que se fue perdiendo a partir de Disney en una época que fue saneando todos esos cuentos".

Ambientado en la España de 1944, 'El laberinto del fauno' cuenta el apasionante viaje de Ofelia (Ivana Baquero), una niña de 13 años que junto a su madre Carmen (Ariadna Gil), en avanzado estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra destacado Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército, nuevo marido de Carmen y por el que Ofelia no siente afecto.

http://www.blogalaxia.com/tags/cine rel="tag">cine

10 octubre, 2006

El Corredor de la Muerte

Más de 20.000 personas en el corredor de la muerte

DAVID FERNÁNDEZ. 10.10.2006 - 08:56h

Más de 20.000 personas no tienen futuro, sólo un trágico destino, el de enfrentarse a la ejecución. Hoy, Día Mundial contra la Pena de Muerte, 68 países siguen aplicando este castigo, según denuncia Amnistía Internacional (AI), que aún así quiere ver con optimismo el futuro. "Son muchos menos que hace 30 años", explica un portavoz de AI.

La pena de muerte


Hoy son muchos menos que hace 30 años

China: Es el principal verdugo. El año pasado se llevaron a cabo en todo el planeta 2.148 ejecuciones, 1.770 de ellas en este país (el 82%). "China no facilita datos oficiales, por lo que esta cifra es, con toda seguridad, mucho mayor", explican en AI.

EE UU: 38 de sus 50 estados siguen aplicándola. Su silla eléctrica ya ha matado a 1.047 personas desde que empezara a funcionar en 1977. Hay otras 3.400 personas esperando en el corredor de la muerte, entre ellas, el español Pablo Ibar.

Tipo de ejecuciones: Hay de todo tipo. Arabia Saudí practica la decapitación, EE UU la silla eléctrica, Pakistán el ahorcamiento, Irán la lapidación y China el fusilamiento y la inyección letal. Según AI, se utiliza esta última técnica para no donar los órganos de los presos y utilizarlos para trasplantes médicos.

España: Quedó abolida en 1978, salvo en los casos que la legislación militar establecía en tiempo de guerra. Y en 1995 se abolió totalmente, aunque el artículo 15 de la Constitución deja una puerta abierta a lo que dispongan «las leyes penales militares para tiempos de guerra». AI recuerda que España aún no ha ratificado el convenio europeo para convertir la UE "en una zona libre de pena de muerte".

Menores: Sólo dos países ejecutan actualmente a menores: Irán y Pakistán.

Víctima, verdugo: En Somalia, a los sentenciados por asesinato los puede ejecutar un familiar de la víctima.

Los jóvenes, divididos ante ella


China no facilita datos oficiales, por lo que esta cifra es, con toda seguridad, mucho mayor

El 60% de los jóvenes españoles se muestran contrarios a la aplicación de la pena de muerte, según un sondeo elaborado el año pasado por el CIS para el Instituto de la Juventud (Injuve). Sin embargo, un estudio del Centro de Migraciones y Racismo (Cemira), de la Universidad Complutense de Madrid, revela que el 71,4% de los escolares de entre 14 y 19 años aplicarían la pena capital a los terroristas responsables de los ataques del 11-M y el 67,9% a los etarras que hayan cometido asesinatos.

En España, las últimas en 1975


Franco fusiló a dos etarras y tres comunistas: Las últimas ejecuciones en España se llevaron a cabo el 27 de septiembre de 1975. Sólo dos meses antes de la muerte de Franco, agentes de la Guardia Civil fusilaron a dos etarras y a tres miembros del ya desaparecido Frente Revolucionario Antifascista y Patriótico (Frap).

En España, la pena de muerte es parte del pasado, no así en Irán, donde actualmente siete mujeres están condenadas a ser lapidadas. Al hablar de lapidación se recuerda el caso de Amina Lawal. Esta mujer nigeriana, de 34 años, fue sentenciada a muerte por tener un hijo fuera del matrimonio. Una gran campaña internacional logró en 2003 que un tribunal islámico de Nigeria anulara la ejecución y la liberara.

Sólo dos españoles


Actualmente, sólo dos españoles están en el corredor de la muerte: Pablo Ibar, en una prisión de EE UU desde el año 2000, y Nabil Manakli, de origen sirio. Acusado de terrorismo, está en Yemen a la espera de que le toque su turno frente a un pelotón de fusilamiento. Más suerte ha tenido Francisco Larrañaga, que estaba condenado a muerte en Filipinas, pero este país abolió en junio la pena capital. Cumple cadena perpetua.

09 octubre, 2006

Libros y Blogs


Los libros basados en 'blogs' podrían fracasar por saturación

IBLNEWS, AGENCIAS

Los autores de 'blogs' están consiguiendo fuertes ingresos al convertir en libros sus diarios en Internet, pero algunos editores dicen que el furor podría desaparecer con un exceso de títulos que podrían tener ventas decepcionantes.

Penguin se ha convertido en la última en subirse al tren al comprar "La Petite Anglaise", las memorias de Catherine Sanderson, que fue despedida de su empresa a causa de su 'blog', en una de las adquisiciones de las que más se ha hablado esta semana en la Feria del Libro de Fráncfort.

"Los 'blogs' deberían ser casi esporádicos para nosotros como editores", dijo Katy Follain, editora en Penguin.

"Necesitamos mirar la redacción en sí misma. Su redacción es tan enérgica que la contratamos para dos libros".

El precio que se ha pagado a Sanderson no se ha revelado, pero algunas publicaciones han hablado de seis cifras, un fuerte avance normalmente reservado a autores de 'bestsellers'. Está previsto que el libro se publique en la primavera de 2008. Penguin es propiedad de Pearson.

"No estoy seguro de lo que es una suma de seis cifras, pero imaginemos que son 500.000 libras (unos 740.200 euros) y asumamos que los derechos no británicos son más o menos lo mismo", dijo el consejero delegado de MacMillan, Richard Charkin, en su propio blog.

"Esto quiere decir que el libro tendrá que vender alrededor de un millón de copias para superar el adelanto".

Algunos 'blogs' que se han convertido en libros han sido un éxito entre los lectores, pero los editores no pueden recordar ninguno que haya alcanzado una cifra de ventas tan alta.

"Belle de Jour", el diario de una chica de Londres, y "Julie y Julia", la lucha de una mujer de Nueva York para cocinar las recetas de la celebrada chef Julia Child se convirtieron en 'bestsellers'.

08 octubre, 2006

Neruda y Google


Google: Neruda es el único autor literario entre los más buscados

IBLNEWS, AGENCIAS

Los "Veinte poemas de amor y una canción desesperada", el libro que lanzó a la fama al escritor chileno Pablo
Neruda cuando rondaba los veinte años, es el único título propiamente literario entre los diez más buscados por Internet por los usuarios de lengua hispana.

Así se desprende de un informe presentado hoy, a propósito de la actual edición de la Feria del Libro de Frankfurt, por el buscador Google.

Los otros títulos buscados por los usuarios de lengua española son libros de consulta, como el Diccionario inglés de Houghton Mifflin Reference Books o el "Diccionario Técnico Español-Inglés" (Editorial Limusa) de Rafael García Díaz.

Para otro tipo de consultas sirven libros como "Nombres exóticos para un bebé" (Selector) de Monica Stevens, que tiene en la lista otro título casi igual en el que los nombres no son exóticos sino "de éxito", o "Guía práctica para manejar y reparar el ordenador" (DITEL) de Aurelio Mejía Mesa.

En la lista también hay dos libros de texto universitarios como "Administración moderna" (Editorial Limusa), de Agustín Reyes, y "Contabilidad financiera" (Universidad del Rosario), de David Guzmán Vásquez, Tatiana Romero Cifuentes y Alexander Guzmán Vásquez, y un best-seller reciente como "La inteligencia emocional" de Daniel Goleman.

La lista española la completa un libro algo más cercano a la literatura como "Leyendas de horror" (Selector) de Guillermo Murray Prisant.

La escasa presencia de títulos estrictamente literarios no son una particularidad de la lista en español.

En inglés, no aparece ninguna obra literaria, pero si "El Corán" o "Hegemony or survival. Americas Quest for global Dominanz" de Noam Chomskki.

En la lista francesa, el único título literario es la novela "Las relaciones peligrosas" de Cloderlos de Laclos, y en la italiana "Tre metri sopra il cielo" de Federico Moccia, que aparece incluso dos veces de dos ediciones distintas.


07 octubre, 2006

Jaivas forever


LOS JAIVAS ESTÁN DE MODA

La banda se revaloriza con un disco homenaje: Chancho en piedra y Difuntos Correa hacen sus versiones de "Mira niñita" o "Sube a nacer conmigo hermano". Mientras, los decanos del rock nacional se alistan para dar un concierto al estilo Rapa Nui y estrenar un documental sobre su experiencia en la isla.

"Esos cabros tienen futuro", asegura Mario Mutis, el bajista de Los Jaivas, a propósito de Difuntos Correa, una de las bandas favoritas de los niños chilenos. Y no es que a Mutis lo raye la música para adolescentes, sino que le ha tocado conocer a muchas bandas jóvenes a propósito del disco "Homenaje a Los Jaivas", que el sello La Oreja estrenará en las próximas semanas.

Nadie, ni los que dan el homenaje ni quienes lo reciben, quieren hablar de un "revival" de la banda. Porque nunca se han ido, porque siempre han tocado. Pero está claro que estas quince versiones de sus temas clásicos son la excusa perfecta para que Los Jaivas vuelvan a sonar en las radios. "Cuesta que los toquen, porque su música es muy progresiva", opina Javiera Parra, que junto a Los Imposibles interpreta el single del disco, "La conquistada", "por eso quisimos hacer una versión balada, bien popera, para que vuelvan a entrar en el circuito más masivo".

En la placa, Difuntos Correa interpreta "Sube a nacer conmigo hermano", y en uno de sus recitales invitaron a Mutis. "Son muy buenos músicos, son empeñosos, les va a ir súper bien", dice el bajista con tono paternal, aunque aclara entre risas: "Pero no somos ni sus papás ni sus abuelos, dejémoslo en referente".

El single del disco es "La Conquistada", en la versión de Javiera Parra y los Imposibles. También están Álvaro Henríquez con "Si tú no estás", Los Bunkers con "Vergüenza ajena", Los Miserables con "Todos juntos", Sinergia con "Mambo de Machaguay". Chancho en piedra con "La poderosa muerte" - junto a Claudio Parra- , Makiza con "Dónde estabas tú" y DJ Bitman con "Mira niñita", entre otros.

"Nosotros sabíamos que los músicos jóvenes nos querían, claro", dice Mutis, "pero era como cuando uno tiene una pareja que sabe que lo quiere, pero no sabe cuánto, hasta que uno amanece enfermo y ella sale a comprar los remedios de madrugada, y ahí uno ve la dimensión del cariño. Acá pasó igual, cuando se murió el Gato (Alquinta) se nos acercaron a hablar de un disco tributo, y finalmente lo que resultó fue esto. Y es una alegría que músicos de 18 o 20 años quieran tocar nuestras canciones, porque demuestra lo vigentes que estamos".

Javiera Parra tiene una sensación parecida. "En la vida de cualquier músico joven, así como hay un momento en que uno escucha Pink Floyd, también hay un momento para conocer a Los Jaivas. Hacer covers de sus temas es un ejercicio típico de los grupos jóvenes". Y todavía la impresiona, dice, la popularidad del grupo. "Todavía me acuerdo de cuando volvieron a Chile y llenaban el Caupolicán, cuando en Chile no pasaba nada con la música. Ellos son súper queridos por la gente".

A Los Jaivas les gusta poner a prueba ese cariño. Lo harán, de hecho, el próximo sábado 16, en la Quinta Vergara, con un concierto similar al que mostraron en Isla de Pascua en mayo pasado, junto a músicos y bailarines rapa nui.

Es parte de un trabajo mayor sobre su experiencia de dos semanas en la isla, que quedó registrada para un documental en el que también están trabajando. Además, el concierto fue grabado por Canal 13. "Fue toda una hazaña", recuerda Mutis, "habíamos embarcado 25 toneladas de equipos en el Aquiles, el barco de la Armada, y por problemas climáticos llegó recién el día anterior. Tuvimos que armar todo en unas horas... Casi tuvimos que volvernos sin tocar".

Pero todo salió bien. Tanto que quisieron repetir la experiencia junto al grupo de baile Kari Kari e incluso con la sección de bronces de la Armada, que también los acompañó en la isla.

El DVD está en posproducción, y debería salir a la venta a fin de año. "Tiene algo de las Alturas de Macchu Picchu, en ese vínculo que establece con un lugar simbólico. Pero claro, acá estamos hablando de una cultura viva, y eso se nota mucho en el documental", explica Mutis.

Ese interés por hacer de "embajadores culturales" es parte de la misión que la propia banda se atribuye. Porque ese papel de "institución" que otros músicos - como Javiera Parra- le adjudican, ellos lo asumen con toda seriedad. Por algo, cuando no están en conciertos o preparando un nuevo disco, Mario Mutis se lan pasan en actividades de la Fundación Los Jaivas, e intentando dar forma a su gran sueño: una escuela de música para jóvenes.

"Pero nos cuesta encontrar apoyo económico", se queja el bajista. "Si seguimos así, vamos a terminar pidiendo préstamos para financiarla, porque queremos comenzar en marzo o abril próximo".

Les duele la falta de interés por auspiciarlos. Porque sus conciertos se llenan y que la gente los recuerda, pero a la hora de embarcarse en proyectos sólo cuentan con su propio entusiasmo. "En "Chile elige" nos escogieron como la mejor banda chilena, pero eso no nos ha servido de nada", lamenta Mutis. "Ahora, con el DVD, todo lo hemos financiado nosotros y nos vamos a demorar uno o dos años en recuperarnos, con suerte. Pero hacer música es lo que nos nace".

En este escenario, el disco homenaje les llega como un recordatorio de lo que son en la memoria chilena. "Escuchas las canciones y descubres lo que significan para estos músicos. Algunos no habían nacido siquiera cuando las compusimos", asume Mutis. "Pero uno no se siente viejo, sino todo lo contrario. Escuchas el disco y te dan ganas de ponerte a trabajar en uno nuevo".

FUENTE: Mercurio