Palabra y Música

*Spoken word : La palabra liberada*





Julian Cope




Por Jesús Lillo, 25.02.2006

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Richard Hell y Julian Cope, cabezas de cartel de la segunda edición del festival Palabra y Música, analizan para Abcd las relaciones entre rock y poesía.

"Las barreras lingüísticas --dice Richard Hell-- me hicieron dudar al principio, cuando me invitaron a participar en el festival de Sevilla, pero entonces recapacité y pensé en la belleza y las posibilidades expresivas de mi cuerpo...

Los organizadores insistieron en las virtudes del subtitulado de los textos que yo iba a recitar, e incluso plantearon la posibilidad de recurrir a un profesional para traducir mis improvisaciones sobre el escenario, pero creo que, mejor que gritar y provocar a los espectadores según las maneras tradicionales de los intérpretes de spoken word, sería mejor que me pusiera encima alguna prenda estúpida, o quizá confiar en la música atmosférica que pienso utilizar de fondo para que la gente se distraiga un poco."

Fundador de Television junto a su compañero de juegos Tom Miller (luego Tom Verlaine; Richard Meyers adoptó de forma paralela el apellido Hell por su devoción a Rimbaud), miembro de los Heartbreakers y líder de los Voidoids, Hell se retiró hace ya más de dos décadas del mundo del rock, al que sólo ha regresado de forma esporádica. Pese a figurar como uno de los padres del punk y a firmar algunos de los álbumes que definieron la señal de la antepenúltima revolución del pop, el veterano agitador norteamericano nunca consiguió dejar a un lado su pasión por la poesía, que en los últimos años ha difundido a través de la publicación de numerosas obras en forma de novelas, poemarios o poekes, sus poemas-karaokes.

"Francamente -sigue el autor de discos como Blank Generation y novelas como Go Now - no veo ninguna relación entre el rock y la verdadera poesía. Afortunadamente, hay muchos poetas en el mundo, y no creo que tengan necesidad de canalizar su arte a través de las canciones... Cuantos más poetas fracasen como estrellas del rock, mejor para todos."

JORNADA DE INAUGURACIÓN

Richard Hell intervendrá el próximo viernes en la jornada inaugural del Festival Palabra y Música, cuya segunda edición reúne en Sevilla a destacados miembros de las primeras generaciones del punk, disidentes del mercado que han encontrado cobijo en la palabra -- liberada de armazones musicales-- y que frecuentan certámenes de spoken word, formato escénico popularizado en los años sesenta por la generación beat y que no ha dejado de ser cultivado por compositores de vanguardia.

Si el año año pasado estuvieron en Sevilla John Giorno, Lydia Lunch o Lee Ranaldo, de Sonic Youth, el festival hispalense dobla la apuesta de su segunda edición con un cartel en el que figuran, además de Richard Hell, figuras como Jarboe (procedente de los no menos legendarios Swans), Jello Biafra (fundador y líder de los Dead Kennedys) o el visionario e imprevisible Julian Cope, que ha producido un espectáculo en exclusiva para el Festival Palabra y Música, un poema épico de riguroso estreno cuyo recitado acompañará con su guitarra. Para Cope, "todos los poetas frustrados que alguna vez fueron a parar al mundo del rock nunca fueron verdaderos poetas". "Como una vez dijo John Sinclair, mánager y mentor de los MC5, a menos que el poeta se convierta en tejido de su propia poesía, ésta no existe... El verdadero artista nunca se queda fuera de su obra", añade el autor de World Shut Your Mouth. "El rock --sigue Julian Cope-- no tiene nada que ver con la creación poética, es un proceso más intuitivo, aunque de vez en cuando aparezca alguien cuyos mensajes trascienden y que planta una semilla en el cerebro de la audiencia, como es mi caso o el de Jim Morrison o Patti Smith".

EL ROCK Y LA POESÍA

Las raíces musicales que comparten las estrellas de la muestra sevillana no pasan de ser un factor casual para el renegado Richard Hell, quien insiste en su particular guerra contra la música pop como contenedor poético: "No creo que exista relación alguna entre rock y poesía, al menos en un grado suficiente para ser tenida en cuenta. Para un músico de rock, tener habilidades poéticas resulta tan forzado como pedirle a un futbolista que demuestre sus facultades como físico. Seguro que puede desarrollar numerosas funciones, pero que sepa escribir poesía me parece algo excesivamente remoto. Las palabras --remata Hell-- son el ingrediente menos importante del rock". "La relación entre rock y poesía ha sido muy negativa... Mientras la gente siga comprando discos de Coldplay, seguirá proliferando este tipo de abortos", apunta, por su parte, Julian Cope.

Aunque el madrileño ExperimentaClub de La Casa Encendida llegó a incluir en anteriores ediciones una cuidada sección de polipoesía, el spoken word sigue cobijado en instituciones museísticas o centros de arte oficiales, fuera de los circuitos, más o menos comerciales, de los que proceden buena parte de sus intérpretes. Descomprimido de su carcasa musical, el poema convive en este subgénero literario con la música, pero sin imposiciones, fluyendo en paralelo y limitando su contacto, en segundo plano, a simples roces. La palabra, como la música que la acompaña en estas sesiones, se libera de la relación de dependencia que ata estribillos, estrofas, bajos y guitarras en las piezas de pop.

PALABRA Y ESPECTÁCULO

"No renuncio a todo lo que hice en bandas como Television o los Hertbreakers, y también estoy satisfecho de haber editado, el año pasado, la retrospectiva Spurs, que contenía dos canciones inéditas, grabadas en 2001 y 2004. Pero estuve tocando entre 1974 y 1984, y me cansé de todo eso... Creo que hay mejores maneras de hacer de la palabra el soporte de un espectáculo", advierte Richard Hell.

¿Incluso en el siglo XXI, reflejado en una pantalla de ordenador y conectado a redes de alta velocidad? "Cualquier cosa --asegura Hell-- puede suceder en el futuro, y a mí me gustan los desafíos. Hay quien dice que la cultura digital acabará con la propiedad intelectual de las creaciones artísticas, literarias o musicales, lo que obligaría a los artistas a convertirse en intérpretes de sus propias obras. Espero no tener que hacer demasiadas concesiones, pero no me importaría rediseñar mis obras para adaptarlas a los escenarios".

EL INGLÉS, UN IDIOMA PUNK

"Con tantas pantallas y cables, la salvación está en el inglés, un idioma que trasciende a la propia palabra por haberse convertido en un idioma punk. Traducir motherfucker al español resulta ofensivo, pero cualquier español entiende el término original... Por su fluidez y su capacidad para transformarse, el inglés seguirá sosteniendo sobre sus hombros el peso de la cultura pop", señala Cope.

Ni Richard Hell ni el líder de los Teardrop Explodes consideran que la lírica del hip-hop haya avejentado o contaminado en los últimos años el discurso del spoken word. "Mis poetas favoritos --dice Cope-- son Vachel Lindsay y Lord Buckley, que publicaron sus últimos versos en 1931 y 1958, respectivamente, y creo que en la obra de ambos hay elementos precursores del rap y de los poetas negros del distrito de Harlem, pero el rap se ha convertido en algo tan restringido y cerrado que el mejor hip-hop actual puede encontrarse en Italia, algo que dialectal y técnicamente es una falsedad. La autenticidad en el pop es un oxímoron".

"¿Raperos? No sé mucho de ellos, y apenas tengo discos para saber lo que hacen, pero me preocupan más los cómicos, predicadores o monologuistas que se hacen pasar por artistas de spoken word", concluye Richard Hell.

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II FESTIVAL SPOKEN WORD
Palabra y Música
Teatro Lope de Vega, Sevilla, 3-5.03.2006
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Beatniks

50 años después de "Aullido":

De beat a VIP De "beatniks"

Octavio Crespo @ El Mercurio

50 años después de la publicación de "Aullido", la generación beat sigue vigente. Sin embargo, ni siquiera los padres, o los abuelos, del "flower power" pueden mantenerse al margen del mercado y del establishment. Al menos no tanto tiempo después.

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La primera edición de "Aullido", el más famoso poema del beat Allen Ginsberg se imprimió en Inglaterra en 1956. Eran 1.000 ejemplares que tuvieron serios problemas de ingreso al territorio estadounidense por ser considerados inmorales.

Su segunda edición, implicó el arresto de Lawrence Ferlinghetti, también beat, pero además dueño de la librería City Lights, que distribuía el libro. Se requisaron 520 copias y se levantaron cargos por publicar y vender obscenidades. Varios meses después se sobreseyó el caso. City Lights, en ningún momento dejó de vender el libro, que era cada vez más requerido, teniendo que imprimirse ejemplares dentro del territorio norteamericano para cubrir la creciente demanda. Hoy, 50 años después, se han vendido más de un millón de copias del texto que ha sido traducido a multiples idiomas. Ferlinghetti, al ser entrevistado, agradeció muchas veces a los censuradores norteamericanos por su regalo publicitario. Pero ese no era el principio, todo había comenzado más de 10 años atrás.

Amigos psicoactivos

En 1944 se conocen, en Nueva York, William S. Burroughs, Jack Kerouac y Allen Ginsberg, quienes sin darse cuenta estaban dando el "beat" -el golpe- inicial, aunque en ese momento eran sólo un grupo de amigos sin espectativas literarias.

Burroughs era el mayor y poseía un nivel de reflexión mucho mayor que los otros. También comenzaba a desarrollar su adicción a los opiáceos, la que duró cerca de 15 años y quedó retratada en su novela "Junkie", publicada en 1953 por Carl Solomon, a quien poco después Ginsberg dedicaría su "Aullido".

En 1945 caían bombas sobre Hiroshima y Ginsberg era expulsado de la Universidad de Columbia por escribir protestas ofensivas en su ventana y por esconder en su habitación a Kerouac. Al año siguiente, mientras los líderes nazis eran sentenciados en Nuremberg, Burroughs se traslada a Texas y Neal Cassidy conoce a Ginsberg y Kerouac, conformándose el círculo central de lo que más tarde sería conocido como la generacion beat.

En 1948, Kerouac y Cassidy tendrán el primero de sus muchos viajes "On the road", los que derivarán en la conocida novela del mismo nombre donde Kerouac inmortaliza a Cassidy bajo el nombre de Dean Moriarty. Todos hacían constantes "viajes" con la ayuda de las drogas. Bencedrina, psilobicina, cocaína, marihuana, morfina y mescalina eran sólo una parte de su menú psicoactivo. Años más tarde agregarían el LSD y las derivaciones de la metanfetamina que hoy conocemos como éxtasis.

Visiones endogámicas

En 1950, mientras se desarrollaba la guerra de Corea y la mayoría de edad se rebajaba a 18 años en EE.UU., se une al grupo Gregory Corso -un poeta descendiente de italianos que creció entre orfelinatos y centros de reclusión- y Burroughs accidentalmente mata a su esposa de un disparo.

En 1953, un Ferlinghetti que aún no los conocía abre la librería City Lights en San Francisco, y hacia 1954 el epicentro de sus actividades se trasladó a San Francisco, ciudad en que se adhirieron al grupo Ferlinghetti, Gary Snyder y Peter Orlovsky. Este último se transformó rapidamente en pareja de Ginsberg, con quien estableció una relación que perduró, con separaciones temporales, hasta la muerte del autor de "Aullido", en 1997.

Esa no fue ni la primera ni la última de las relaciones endogámicas del grupo: Burroughs y Ginsberg sostuvieron una relación sentimental durante 1953; Cassidy y Kerouac, que se declararon siempre heterosexuales, convivieron durante 1952 compartiendo los favores de Carolyn, la esposa de Cassidy; Ginsberg también aseguró haber compartido cama con Kerouac y estuvo durante años enamorado de Cassidy, con quien en ocasiones sostuvo relaciones. La última de esas noches fue en 1967, cuando tuvieron un trío con la novia de turno de Neal, pero siguió tiñendo su poesía con la remembranza de esas experiencias hasta su muerte. Eran mediados de los 50, la Corte Suprema de EE.UU. hace muy poco había declarado inconstitucional la segregación racial en las escuelas públicas y las políticas macarthianas habían sido impugnadas hace sólo meses por el Senado; sin embargo, ellos ya estaban viviendo una liberación sexual que se popularizaría una decada más tarde y que aún no se puede dar por terminada.

La palabra "beat"

El término "beat" era propio del argot de los consumidores de drogas y hacía referencia a algo robado o conseguido mediante. Al mismo tiempo, beat significaba golpe y "be beatten" implica estar golpeado o destrozado. En cualquier caso, la primera vez que se habló de "beat generation" fue en una conversación, en noviembre de 1948, de Kerouac con John Clellon Holmes, y fue este último quien 4 años más tarde la hizo conocida al titular un artículo en el "New York Times" "This is the beat generation". Ese fue el comienzo de la fama, aunque poco después la prensa generó el término "beatnik" para referirse a ellos despectivamente.

En 1955 Ginsberg organiza una lectura de poesía en la Six Gallerie en San Francisco, ocasión en que leen sus obras varios poetas de la generación y el mismo lee "Aullido" públicamente por primera vez. Al año siguiente la censura les regaló toda la publicidad que podían desear y la publicación, en 1957, de "En el camino" genera el primer "best seller" beat. Jack Kerouac, autor de la novela, descubre al volver de Tanger -donde con su enorme velocidad mecanográfica ayudaba a Burroughs a terminar "El almuerzo desnudo"- que se ha convertido en toda una celebridad. Luego, cuando en 1959 la "Chicago Review" es censurada al tratar de publicar capítulos de "El almuerzo desnudo", la sensación publicitaria volvió a efervescer y la industria editorial se hizo cada vez más receptiva a la producción de los cerebros beat.

Un gran funeral

Los años pasaron y los temas de los beat permearon la sociedad, al mismo tiempo que el mercado los absorbía a ellos. En uno de sus últimos poemas, Ginsberg sueña con un enorme funeral, con muchos antiguos amantes y una enorme cobertura de la prensa digna de una estrella de rock. Kerouac, también en uno de sus últimos textos, antes de morir, en 1969, se reconoce como el progenitor intelectual de una generación de revolucionarios alienados y fracasados. En sus últimos años, William Burroughs grabó un disco con Kurt Cobain, apareció en un video de U2 y se prestó para anuncios televisivos de zapatillas Nike.

Sus obras, al mismo tiempo, no dejan de traducirse y de vender. El rollo continuo de papel donde fue escrito "En el camino" fue subastado por 2,4 millones de dólares y viaja por EE.UU. como pieza de museo. Existe, además, un Museo de Arte Beat en EE.UU. Los han llevado al cine en bastante más de una ocasión. Cada ejemplar de la primera edición de "Aullido" costaba 75 centavos de dólar al momento de su publicación, hoy se tranzan en varios miles de dólares. Este año el poema celebrará su 50° cumpleaños en Chicago, Belfast, Nueva York, Londres y San Francisco. Iggy Pop y David Bowie lo parafrasean en una de sus canciones que sonaron en las radios de todo el mundo. Sin embargo, ya pocos pensarían en lanzarse a un viaje realmente "on the road". No hay ninguna "cara radiante enloquecida con un rifle enfrentándose a las redes eléctricas".

Sex Pistols se burla de la fama

El grupo británico de música punk, Sex Pistols, rehusó asistir a su propia inclusión en el Salón de la Fama del Rock de Estados Unidos.

Los Sex Pistols se hicieron notorios por sus ataques a la monarquía británica.

En una nota escrita a mano y publicada en su página de la internet, Sex Pistols calificó a la institución de "orina en vino".

"No somos sus monos, no vamos a ir. Ustedes no están prestando atención", dice la declaración.

La banda se burló del Salón de la Fama diciendo que está integrado de lo que llamó "una pila de viejos famosos".

Sex Pistols fue nombrado, junto a Blondie, Herb Alpert y Black Sabbath, para ingresar durante un ceremonia en Nueva York el próximo 13 de marzo.

Extravagancia punk

La directora ejecutiva del Salón de la Fama del rock, Susan Evans, dijo que la agrupación "se está comportando al estilo extravagante de los punks, y eso es rock 'n' roll".

Los Sex Pistols, incluyendo a Johnny Rotten, se volvieron a reunir en 1996

En la nota, los Sex Pistols critican a la institución estadounidense por ofrecer "la fama si pagamos US$25.000 por una mesa o US$15.000 por estar en la galería".

Un representante del Salón de la Fama informó que cada ingresado recibe dos entradas gratis y que las adicionales se venden a US$2.500.

Los Sex Pistols, una de las bandas más influyentes de la historia de la música rock, se hicieron notorios por sus ataques a la monarquía británica en los años 70.

Meteórica carrera

En su corta carrera de poco más de dos años de duración sólo grabaron un álbum y cuatro discos sencillos.

Una de sus canciones más famosas fue "God Save the Queen" ("Dios salve a la reina").

Poco después se desintegraron para luego volverse a reunir en una gira en 1996 y en 2002 con el relanzamiento de "God Save the Queen" para que coincidiera con el Jubileo Dorado.

Paseo de A a Z

*Pasiones alfabéticas*

Félix Romero, 18.02.2006

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Todo diccionario es un intento de ordenar el mundo. Una pasión a la que se han entregado multitud de escritores como los que aparecen en estas páginas, ordenados en un recorrido que es un diccionario de diccionarios.

"Antes del alfabeto" se llama un texto de Italo Calvino, incluido en Colección de arena (Alianza), en el que se muestra enormemente agradecido a los "fenicios" por haber inventado el orden alfabético, y acabar con la tendencia a la infinitud de los jeroglíficos.

La pasión alfabética era compartida por todo el grupo del OULIPO. Hay quienes creen que el orden alfabético, con el sistema de búsqueda de internet, y en especial de Google, está en crisis. Es posible. En cualquier caso, a mí también me fascina el orden alfabético, y este diccionario de escritores empieza con la letra A. La A de Alphabets, el esfuerzo matemático poético de otro integrante de OULIPO, Georges Perec.

CRUZARSE DE BRAZOS

Pero salgo rápidamente de ese sudoku literario para retroceder a la A de Alberto Savinio, que redactó una Nueva enciclopedia (Seix Barral). En la voz "Enciclopedia" escribió: "Renunciemos, por lo tanto, a volver a la homogeneidad de las ideas, o sea, a un tipo ya pasado de civilización, y esforcémonos por llegar a una convivencia, de la manera menos cruenta posible, de las ideas más dispares, incluso de las más desesperadas". La escribió en los años 40, así que es posible que Savinio sea el padre del relativismo cultural, y también de su respuesta occidental contemporánea: cruzarse de brazos.

El paso de la A a la B está chupado, me aprovecho de Ambrose Bierce, autor de un Diccionario del diablo (Galaxia Gutenberg), en el que da una correcta definición de "Whhangdepootennawah": "En el dialecto Ojibwa, desastre; aflicción inesperada que golpea sin fuerza".

La B es de Bernardo Atxaga, autor de una colección de textos de la A a la Z, Lista de locos y otros alfabetos (Siruela). En "Alphabelette. Alfabeto francés en honor de J. L. Borges", Atxaga afirma que aprendió en Borges "que los libros no pueden contener todos los detalles, todas las causas y efectos".

Y si un libro no puede contener todos los detalles, menos los puede contener un artículo, así que el Diccionario privado de Borges recogido por Blas Matamoro sólo puedo citarlo, y saltar rápidamente a la letra C, donde espera Czeslaw Milosz. El escritor polaco publicó un Abecedario (Turner/FCE). En la entrada "Desgracia" de este "Diccionario de una vida", escribe: "La desgracia existe. (...) En tu defensa sólo puedes alegar: Quiero vivir".

La D es, cómo no, para la palabra "Diccionario". Muchos diccionarios los hacen entre muchos, pero otros diccionarios los escribe uno solo. El "del uso del español" (Gredos) de María Moliner es una novela triste. El "filosófico" de Voltaire ha servido de referencia para otros muchos diccionarios personales. Escribió Voltaire, y me sirve para pasar a la letra E, sobre el "Encantamiento": "Ordinariamente, soñando conseguimos ver muertos, hablarles y que nos contesten. Si los vemos durmiendo, ¿por qué no los hemos de ver despiertos?".

En la F me espera Félix de Azúa, que en su Diccionario de las artes (Anagrama), en la voz "Artista", escribe: "La contemplación de alguien libre y genial que dice ser libre y genial es insuficiente como obra de arte y una lata como obra de caridad".

Lo podría haber puesto en la F de Flaubert pero lo pongo en la G de Gustave. El Diccionario de lugares comunes (Edaf) es uno de los diccionarios de autor más conocidos. Elaborado como un instrumento auxiliar para llevar a cabo Bouvard y Pécuchet, me libra del apuro que tenía para llenar la H: "Homero: nunca existió". Y como no existió, malamente pudo escribir una sola línea de un diccionario.

La I la tengo chupada, basta acercarme a la estantería donde guardo lo relacionado con Buñuel y coger el Diccionario del amante de la India (Paidós) que escribió J. C. Carrière. Pero, después de buscar como un desesperado, descubro que ha desaparecido.

PARA OCIOSOS

Y me tengo que largar a la J de Joan Fuster, que redactó un Diccionario para ociosos (Península). Me encanta la voz "Epitafio": "Aquí yace J. F. Murió como vivió, sin ganas". Y como queda un poco de espacio en la J, no quiero olvidarme del Diccionario de símbolos (Siruela) de J. E. Cirlot ni del Diccionario de las vanguardias (Alianza) de Juan Manuel Bonet.

Como Sue Grafton todavía no lo ha concluido, en la K sólo me detengo lo imprescindible, para hablar de Kingsey Milhone, la detective protagonista del novelesco "alfabeto del crimen" (Tusquets).

En este diccionario no caben las relaciones topográficas de Benjamin o de Fonollosa, pero sí hay espacio, en la L de "Lugares", para la Guía de lugares imaginarios (Alianza) compilada por Alberto Manguel y Gianni Guadalupi.

Podría quedarme en el Mar de las palabras congeladas, pero la M es para Marina, José Antonio y Marisa López Penas, autores de un interesante Diccionario de los sentimientos (Anagrama), pero al releerlo descubro que no sigue el orden alfabético y tengo que pasar a otra M, la de Miguel Sánchez-Ostiz, antólogo de unas Opiniones y paradojas (Tusquets) de Pío Baroja. La voz "Nacionalismo" me sirve para cubrir la N y para seguir hasta la Ñ. En Desde la última vuelta del camino escribió: "Solamente los pueblos ñoños no pueden resistir que se burlen de ellos".

Estoy en la O y como tiene aspecto de túnel, me sirve para pasar a la P, de Parise, Gofredo, autor de unos Silabarios (Alfaguara) que no llevó hasta la última letra, la Z, y que acabó en la S, de "Soledad".

Creía que la Q y la R las tenía resueltas con Queneau, Raymond, pero al coger los Ejercicios de estilo (Cátedra), descubro que no están tampoco listados por orden alfabético, así que tengo que salir pitando hacia la S de Surrealismo, Diccionario abreviado del (Siruela), recogido en los años 30 por Breton y Eluard. La entrada "Elefante" es muy elocuente: "Los elefantes son contagiosos".

LA BALA Y EL BESO

En la T, me cito. Estoy traduciendo Biblioteca, un libro de Tavares, Gonçalo, en el que se mezcla ficción y erudición. En la voz Enrique Vila-Matas, escribe: "Te digo que Bloom hace bien en agacharse cuando la bala va directa a la cabeza y hace bien en mantener la cabeza erguida cuando el beso va directo a los labios". Y no me olvido de Trueba, Fernando, autor de un personal y muy divertido Diccionario de cine (Plot).

La U es sólo para Umbral, autor de un Diccionario de literatura (Planeta), que dio mucho que hablar, y más de una sentencia judicial en contra por sus afirmaciones.

La V es la de Valentí Puig, recopilador de un estupendo Diccionario Pla de literatura (Destino). Escribió Josep Pla a propósito de Voltaire: "Tengo una escasa simpatía por la persona y por la obra. Fue uno de los hombres más inmorales, egoístas y malignos de su tiempo. Su obra es de una frialdad y de un retoricismo insoportables".

No abandono la V sin hablar de Vigil, Jorge, autor de un Diccionario razonado de vicios, pecados y enfermedades morales (Alianza): ¿cómo no mencionar un libro con un título tan chulo?

Wilde no escribió ningún diccionario, aunque Blas Matamoro recopiló un Diccionario privado de Oscar Wilde. No lo tengo, y no sé si incluye la anécdota que Werner Fuld cuenta en su Diccionario de últimas palabras (Seix Barral). Cuando Wilde vio a los médicos en su habitación del Alsace, dijo: "Muero como he vivido siempre... por encima de mis posibilidades".

OJO SIN PÁRPADOS

La X es de Xènius, o Eugenio d'Ors, que cuando concibió su Glosario (La Veleta), hacia 1903, con solo 21 años, tenía la intención de "rehacer, contra Voltaire, el Diccionario filosófico". ¿Y la Y? Pues me basta con aprovecharme de una entrada de d'Ors, la de Berkeley y mirarla en un espejo: "Berkeley me ha producido siempre la impresión de un globo ocular que careciese de párpados".

Más de uno no creía que pudiera llegar sano y salvo hasta la Z. Y no sólo eso, sino que llego a uno de mis lugares preferidos, Zaragoza, donde vivo. Zaragoza, como la India de Carrière o la Venecia de Sollers, tiene un diccionario propio, Zaragoza de la Z a la A (DPZ): lo recopiló Daniel Gascón y está fabricado por muchos escritores y muchos fotógrafos. En la voz "Barroco", Vital Citores escribe: "Llorente decoró la bóveda de su bodega con doce cadáveres, antiguos pacientes suyos, que fueron claveteados en el techo para su deleite personal; pretendía, dijo, representar el juicio final".

Docu sobre Valparaíso

Alemanes patiperros harán documental "bacán" sobre Valparaíso y sus cerros

por Tamara Gómez Pulgar, La Estrella, Valpo

Este es parte del equipo que viajó desde Alemania a Valparaíso especialmente para indagar en la historia del Puerto, reconocer algunos lugares para su próxima visita y dejar finiquitadas todas las pendientes antes de su regreso en abril próximo. El que está de pie es gringo, el sentado es alemán y la única mujer, chilena, el único puente entre los ellos y la ciudad.

foto de Manuel Yáñez Cepeda

Valparaíso es atractivo para escritores, bohemios, poetas, cineastas y cuánto hombre de arte exista. Pero no sólo son los compatriotas los que encuentran inspiración en el puerto, sino también los extranjeros que encuentran en estas tierras temas para plasmar en imágenes.

Así les pasó a un grupo compuesto por alemanes y gringos, que impactados por la particularidad de la arquitectura y el patrimonio intangible de la ciudad, han decidido hacer un documental sobre "Panchito".

Para ello viajaron días atrás para hacer la pre-producción, elegir locaciones y hacer la investigación necesaria. La idea es que el video tome al Valparaíso Patrimonio de la Humanidad, pero en este caso, vista desde la perspectiva desde los no chilenos.

El grupo está compuesto principalmente por nórdicos, pero como siempre ocurre, esta vez no es la excepción y también hay un patiperro chileno "metido". Esta vez es Liliana Seelmann, una chilena que vivió en Alemania por más de 15 años, y que al mismo tiempo trabaja en el equipo realizador y es la traductora del grupo.

Ante la pregunta de qué parte en especial enfocarán en su proyecto audiovisual, ellos dicen "todo, queremos ver todo lo que tenga que ver con Valparaíso". Sin duda el equipo tiene un objetivo, ya que entender la cultura de una tierra tan lejana para ellos como es Valparaíso y dejarla en imágenes es complicado, pero el equipo trabaja con colaboración de chilenos, cuestión con la que se siente confiados en que harán un buen producto.

El documental se filmará durante el 4 y el 11 de abril de este año para la cadena de TV Alemana ARD/SWR.

Clavo huasca

Aprueban uso de té alucinógeno

Los creyentes aseguran que el té los comunica directamente con Dios.

La Corte Suprema de Justicia de Estados Unidos aprobó que un grupo religioso utilice un té alucinógeno como parte de sus ceremonias rituales para conectarse con Dios.

La unánime decisión es el primer caso que resuelve esta corte sobre libertades religiosas desde que John Roberts fue designado como su presidente.

El té alucinógeno, conocido como "clavo huasca", es considerado como sagrado por los miembros del grupo religioso O Centro Espirita Beneficente Uniao do Vegetal.

El grupo, fundado en Brasil en 1961, practica una religión mixta producto de la combinación de la teología cristina con tradiciones indígenas sudamericanas.

El caso aún no está completamente cerrado, ya que fue enviado de regreso a una corte federal de apelaciones, la cual podría considerar más evidencia.

Sustancia controlada

El gobierno de George Bush había señalado que el té era ilegal y potencialmente peligroso.

Pero una corte de apelaciones determinó que el uso sacramental de la bebida no puede ser prohibido debido a la ley de libertad religiosa de 1993.

La sustancia considerada peligrosa en el té es la dimethyltryptamina, una droga con alto poder alucinógeno.

Los miembros del grupo religioso argumentaron que sólo podían entender a Dios bebiendo el controvertido té, el cual es consumido dos veces al mes en ceremonias que se extienden por cerca de cuatro horas.

Bajo las estrellas

Ciclo de cine ''bajo las estrellas'' en Valparaíso presenta cine nacional.

"Bajo el Sur", "Machuca" y los cortometrajes "Pasajero de Niebla", "El Pastor" y "El Quinto Jinete" son parte de los filmes programados en esta actividad.

Con la intención de seguir cautivando a los ciudadanos que viven y visitan Valparaíso, el programa "Vacaciones Culturales, arte frente al mar", del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, proseguirá este fin de semana con el exitoso "Ciclo de cine bajo las estrellas", exhibiendo las películas "Bajo el Sur" y "Machuca", más tres cortometrajes de jóvenes realizadores.

Hoy la jornada comenzará con "El Quinto Jinete", cortometraje de animación del realizador antofagastino Roberto Avaría, quien tardó dos años en su realización. Posteriormente se proyectará "Pasajero de Niebla", obra de Cristian Soto galardonada como el Mejor Cortometraje Documental en la categoría Estudiantes del Festival de Cine de Valdivia 2005. Finalmente, la jornada se cerrará con el mediometraje documental "Bajo El Sur", del cineasta Guillermo González, quien se introduce en la existencia mítica que obtuvo tras su muerte el hombre conocido como "El Chacal de Nahueltoro".

El día sábado será el turno de "El Pastor", galardonado como el mejor cortometraje por el Premio Pedro Sienna 2006, que abrirá la jornada para la posterior presentación del ya aclamado film de Andrés Wood, Machuca, premio de la Crítica 2004 del Círculo de Críticos de Arte de Chile, condecorada con el máximo reconocimiento en el género Cine Nacional; premio a la Mejor Banda Sonora en el Festival de Cine de Gante, Mejor Película, Mejor Director y Premio del Público en la XVI edición del Festival de Cine de Viña del Mar, entre otros. Ambas exhibiciones se realizarán en Plaza Sotomayor, Valparaíso, comenzarán a las 20:30 y el acceso es liberado.

Journey y Kansas

Journey es baja en Festival de Viña del Mar por enfermedad de vocalista

Cantante Steve Augeri “se encuentra con graves problemas de salud”, según la versión de Canal 13, por lo que la banda no se presentará en la jornada del sábado próximo.

La veterana banda de rock melódico Journey se transformó este jueves en una nueva deserción para la 47° versión del 47° Festival de la Canción de Viña del Mar, que se inicia esta noche.

Según lo informado por Canal 13, propietaria de los derechos de la muestra artística, el vocalista de la banda, Steve Augeri, “se encuentra con graves problemas de salud”.

La estación citó como fuente de información a la productora Multimúsica, que a su vez había sido previamente comunicada por William Morris Agency, representante del quinteto.

Fundada en 1973 en la ciudad de San Francisco, la agrupación se presentaría en la jornada del sábado próximo, junto con Joe Vasconcellos y el comediante nacional Coco Legrand.

El colectivo estadounidense ha lanzado 18 álbumes en su país y entre sus temas más conocidos están “When the lights go down in the city”, “Open arms”, “Who’s crying now”, “Don’t stop believin” y “Send her my love”.

De acuerdo a la versión entregada por la casa televisiva a Cooperativa, si bien en el reverso del boleto se establece lo contrario, Canal 13 ha determinado devolver el dinero de la entrada a quienes lo soliciten.

Kansas no tenía nada que hacer este wikén... y por eso vinieron

"Polvo en el viento" es casi la única canción acústica que tenemos. Somos una banda muy agresiva y vamos a tener mucho rock and roll mañana", prometió uno de los integrantes de Kansas, banda que a ultima hora suplió a Journey que canceló su visita por la enfermedad de su vocalista.

Los lolosaurios señalaron que tras una extensa gira llevaban dos meses de vacaciones, que se vieron interrumpidas la mañana del martes pasado, cuando recibieron un llamado telefónico desde Sudamérica donde les solicitaban reemplazar al conjunto. "No sabíamos qué hacer el fin de semana y preparamos las maletas lo más rápido posible y estamos muy contentos de estar aquí, aunque triste por los sucedido con Journey. Vamos a presentar el mejor de los show", indicaron.

Por lo extenso de sus canciones, sólo presentarán un repertorio de una hora de duración. Al igual que con José Feliciano, también debieron justificar su vigencia. "Haz la pregunta cuando haya muerto", contestó un gringo cuando le preguntaron si creía que era un "polvo en el viento".

Tribus urbanas

Jóvenes "sin Dios ni Ley"

"Punks", "metaleros" y "góticos", explican el porqué de su repudio contra el sistema. Materialismo, mediocridad, egoísmo y la propia condición humana, son algunas de las palabras que más sobresalen a la hora de criticar el mundo existente. Un relato sobre los principales conflictos, odios y temores y proyecciones de estas tribus urbanas 17 02 2006

"Para mí la muerte significa la felicidad, una forma de descansar de los sufrimientos de este mundo", nos dice la "Clota". Por Coka Santana R. Foto de Manuel Lema O. Tras algunas capas de maquillaje, delineador de ojos, pelos en punta, tatuajes, piercings y vestimentas de toda clase, se esconde un mundo de ideas que, para muchos, forman parte de lo mismo: Jóvenes sin un norte claro, con problemas familiares, ropas sucias y un amor a la violencia que no tiene fin. Sin embargo, en este cuento que ha dado en llamarse "tribus urbanas" hay mucho de mito. Si bien es cierto que existe un repudio compartido a la sociedad y a sus intereses, en muchas ocasiones son relacionados con actos vandálicos que, según ellos, no hacen otra cosa que desprestigiar un mundo que se ignora. De hecho, la denominación de "tribus urbanas", engloba a grupos que tienen muchos temas en común, pero también varios puntos discordantes en su forma de ver el mundo. Un denominador común entre los "punk", "góticos" y "metaleros" es la opinión depresiva que tienen de la sociedad en que se encuentran. Otros, afirman que tal pesimismo tiene más que ver con el propio "mundo interior". De una forma u otra, el resentimiento en contra del sistema se ha transformado en el "pan de cada día" para los jóvenes de nuestra generación. LA ESCENA PUNK Considerados en muchas ocasiones como los "chicos malos" de la sociedad actual, los jóvenes punkis se han hecho conocidos por sus "mohicanos", pesados bototos, ropa oscura, ojos delineados, pulseras con puntas metálicas y sus cabellos teñidos. Pero más allá del vestuario, el movimiento "punk" tiene muchas décadas de historia. Se dice que a fines de los años 60 y principios de los 70, surge en Inglaterra un movimiento obrero y combativo, que buscaba canalizar su rabia y mostrar su visión de mundo a través de la música. A este movimiento, que logró acaparar la atención mundial y provocar a la sociedad, se le llamó "punk". Los punkis de calle Valparaíso Caminando por calle Valparaíso, a la altura de Traslaviña, es posible toparse con muchos integrantes de esta corriente que, aunque cambiada por la fuerza del tiempo, continúa arrastrando una buena cantidad de adeptos. Con un temperamento que se dice "a prueba de balas" y con altos ribetes anárquicos, los jóvenes que siguen el movimiento punk afirman la sociedad es el peor de sus enemigos. "La anarquía para mí significa no ser dominado, no tener Dios, ni dueño, ni ama, ni patrón. Yo sólo creo en mí mismo y en mis propias capacidades", comenta con tono de autoridad un joven "punketa" conocido por sus amigos como "Frui". Sobre sus motivos para unirse a esta corriente afirma que "me inserté en el movimiento punk escuchando música, porque la música es un arma, algo para combatir a esta mierda de sociedad. Todo se mueve en torno a una mentira: los que tienen más y los que manejan más el mundo son los mejor mirados, mientras que los que tienen menos valen cero y eso no es justo", explica. Uno de los tantos mitos que corren en relación a la vida de un "punk" es que "todos los punk son unos vagos". El "Frui" se defiende diciendo que "yo trabajo en soldadura cuando puedo y tengo la oportunidad, pero hay veces que no encuentro pega porque me discriminan. La gente no se fija si eres bueno o no para lo que haces. Si no les gusta tu forma de hablar o de vestir, no vales nada". "PARA NOSOTROS NO HAY DIOS" Echando por tierra los valores más consolidados de la religión, el movimiento "punk" lleva arraigada en el alma la palabra "ateísmo". A nivel teológico, la palabra corresponde a la no creencia en la existencia divina, lo que se extiende a todos los santos y vírgenes de las distintas religiones que han pasado por la historia. Fiel a ese sentimiento de incredulidad, "Frui" nos confiesa que "no puedo creer en Dios, porque todos los dioses se han inventado para reprimir la libertad del individuo, por eso para nosotros no hay Dios". En su rostro, es imposible ver un dejo de resentimiento al mencionar la palabra "Dios". Y es que para "Frui", las cosas no han sido del todo fáciles. "Yo tengo una familia muy charcha y fue por eso mismo que les di la cortada. Para mí la palabra familia se vincula más a los amigos", afirma con el mentón recto y la mirada lejana. PUNK V/S NEONAZI Mucho se habla acerca de las constantes riñas que se entablan entre seguidores de la corriente punk y los integrantes de movimientos neonazi. Sobre esto, el "Toño" nos explica que "el pensamiento de los neonazi es muy cerrado, son asesinos de todos los valores que tenemos desde el nacimiento: yo nací con libertad, nací con expresión y con un color de piel y eso lo asesinan, porque no son tolerantes". Añade que "son ellos los que armaron la guerrilla urbana y, a mí me gusta que me respeten y por eso yo actúo con respeto, pero si ellos atacan obviamente hay que responder".

Sambassadeurs de Suecia

`Les sambassadeurs'

Por Boris Orellana, Skövde, Suecia

Integrantes: Joachim Läckberg (guitarra), Daniel Permbo (voces, guitarra), Anna Persson (voces, guitarra) y Daniel Tolergård (bajo).
Ocupación: Estudiantes.
Estudios musicales: Autodidactas.
Álbumes: Between the lines (EP), New moon (EP), Sambassadeur (CD).
Contacto: info@sambassadeur.com
Página web: www.sambassadeur.com

-¿Cómo se les ocurrió el nombre de la banda?

-Somos fanáticos de Serge Gainsbourg y nuestro nombre lo sacamos de una de sus canciones: `Les sambassadeurs'.

-¿Cuánto tiempo llevan tocando?

-La banda comenzó el 2003. Grabamos tres canciones en la casa de Daniel Permbos: `Still life ahead', `Ice & snow' y `There you go'. Las enviamos a los sellos y revistas y tuvimos una buena respuesta.

-¿Cómo planifican sus presentaciones y giras?

-La verdad es que en nuestras presentaciones no hay muchas cosas planificadas. Hace un buen tiempo que hemos estado tocando con las baterías pregrabadas; en este momento estamos buscando un baterista.

-¿Existe alguna escena o bandas de vuestro país con las cuales se identifiquen?

-Hay muy buena música en Suecia, especialmente en Gotenburgo, que es donde estamos viviendo. Mucha gente está grabando sus canciones en sus casas, tal como lo hicimos nosotros. Creo que ésa es una escena de la cual podríamos ser parte. Te puedo mencionar bandas como Suburban Kids with Biblical Names y Radio Dept.

-¿Qué cosa creen que hace a vuestra banda única?

-Anna y Daniel P son las voces principales: no recuerdo ninguna banda que esté haciendo lo mismo. En términos generales, creo que ésa puede ser una diferencia y, en general, nuestro sonido es distinto a lo que sucede en nuestro país.

-¿Cómo es que ficharon por Labrador Records?

-Ellos dijeron que sí y nosotros dimos el ok... Ja ja ja, o tal vez al revés. Lo hicimos de la manera usual, les enviamos el demo y les gustó.

-¿Pueden nombrar 5 bandas o albums que los hayan influido?

-Creo que es más fácil nombrar las bandas: Serge Gainsbourg, The Bats, Nico, Pavement y The Go-Betweens.

-Bandas nuevas aparecen todos los días. ¿Cuáles creen que son las características que lo harán perdurar?

-Tratamos de focalizarnos en hacer buenas canciones: queremos que perduren en el tiempo, al contrario de las poses de rock stars.

U2 y Augusto

Familiares víctimas de la dictadura de Pinochet quieren condecorar a U2

11/02/2006 - 22:31 IBLNEWS, AGENCIAS

Los familiares de los detenidos desaparecidos durante la dictadura de Augusto Pinochet dijeron el viernes que quieren condecorar al grupo irlandés U2, durante su paso por Chile, por su activa defensa de los derechos humanos.

La banda irlandesa, que fue la más premiada en la última entrega de los premios Grammy, ofrecerá un solo concierto en Chile el 26 de febrero, como parte de una gira mundial que se inició el año pasado.

"Para concretar esta iniciativa ya hemos entrado en contacto con U2 y la empresa productora responsable del concierto en nuestro país", aseguró un comunicado de la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos.

Los fans chilenos de U2 aún mantienen vivo el recuerdo del primer concierto que dio la banda en Santiago en 1998 cuando Bono, el líder del grupo, invitó al escenario a los familiares de los detenidos desaparecidos durante los 17 años de dictadura de Pinochet.

"En ese instante algunos nombres de detenidos desaparecidos fueron escuchados por los miles de asistentes al concierto, culminando con la interpelación de Bono a Pinochet, exigiendo por el destino de nuestros seres queridos", recordó la organización en su comunicado.

"En aquella oportunidad compartimos momentos de profundo significado para todos nosotros", agregó.

Según cifras oficiales, bajo la dictadura de Pinochet más de 3.000 personas murieron o desaparecieron, mientras que unas 28.000 fueron víctimas de tortura a manos de organismos represores.

La presencia de U2 en Chile ha generado gran expectativa entre sus fans, que están ofreciendo precios elevados a través de Internet para conseguir una de las entradas agotadas del concierto en Santiago.