Comentarios culturales de un antiguo refugiado chileno de Valparaiso, ahora en Francia, Montpellier y como muchos otros, viviendo de milagritos...
Music is the Best, tal es su lema, aparentemente lo cree y aplica aqui :
* Spanish * French

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19 febrero, 2008

Rock in Rio-Madrid


Franz Ferdinand y Chris Cornell, en el escenario de Rock in Rio.
Actuarán el 6 de julio.


A Rock in Rio-Madrid no hay estrella que se le resista. Suma y sigue la gran cita con la música en su intención de hacer del festival, que este año se celebra en la localidad madrileña de Arganda del Rey, la cita indiscutible con la mejor música. Dos nuevos nombres se han subido al tren del ritmo: Franz Ferdinand y Chris Cornell, que el 6 de julio se subirán al escenario, el mismo día en el que actuará otro de los grandes, Lenny Kravitz.

Será una noche para disfrutar de los directos más espectaculares y los acordes de guitarra más famosos. A partir del próximo 28 de febrero se podrán adquirir las entradas para el macrofestival, que tendrá un precio diferente para cada día. Disfrutar de todo lo que ofrece el 6 de julio cuesta 65 euros.

Seguro que el grupo escocés Franz Ferdinand hará las delicias del público. Acostumbrados a cultivar buenas críticas allá donde van, la banda liderada por Alex Kapranos se ha ganado concierto a concierto el reconocimiento internacional. Temas como Matinee, Take me out y Do you want to se han convertido ya en auténticos clásicos entre muchos jóvenes.

Con dos discos en el mercado, Franz Ferdinand (2004) y You could have it so much better (2005), ya suenan rumores sobre el tercer trabajo del grupo, del que se espera su lanzamiento y el anuncio de una gira.

Chris Cornell, que puede presumir de estar en la lista de la MTV Greatest Voices in Music por delante de personalidades como David Bowie y Bruce Springsteen, acude a Arganda del Rey con sus dos discos como mejor carta de presentación. Su carrera arrancó en diversas bandas como Soundgarden y Temple of the dog, experiencia que le ha empujado como uno de los exponentes más dinámicos que surgieron de la revolución grunge en los años 90.

Su reinterpretación del rock ha pasado por componer letras sentimentales y muy trabajadas, mezcla que ha sonado hasta en la banda sonora de Casino Royale (You know my name), la última entrega de la saga de James Bond.

Por España no se ha prodigado mucho y espera que su encuentro con el público en Madrid sea por todo lo alto. Ya prepara nuevo álbum, que estará a la venta en primavera.

El mismo día 6 de julio, en la carpa electrónica, se dará cita lo más granado de la música electrónica. Ya han confirmado su actuación tres grandes nombres: Sasha & John Digweed, Gerardo Niva y Roberto Rodríguez. Con Dj Sasha, todo un icono de la electrónica que siempre busca nuevas formas para descubrir otros aspectos de esta música, y Digweed, con un hueco en la historia del dance ganado a pulso, compartiendo cabina el espectáculo está garantizado.

De la escena española del house destaca la presencia de Niva y Rodríguez. El primero, que ya ha estado en salas internacionales, logra siempre una conexión especial con el público; Rodríguez está dentro del latin house español y es habitual de salas como Goa Alter Club de Madrid.

11 octubre, 2007

Alfredo Bryce Echenique



Bryce Echenique: "Sin mujeres, amigos y alcohol no se puede escribir nada"


Bryce Echenique: "Sin mujeres, amigos y alcohol no se puede escribir nada"


El literato peruano Alfredo Bryce Echenique reflexionó hoy en Madrid sobre su vida y su obra, prestando igual atención al mensaje filosófico que a la liviandad y explicando que "sin mujeres, amigos y alcohol no se puede escribir nada".

El escritor de "Un mundo para Julius" ofreció en la capital española una clase maestra titulada "La escritura de mis libros", dentro de la programación del festival VivAmérica.

Acompañado de su amigo, el escritor y periodista canario Juan José Armas Marcelo, definió su ruptura, desde París, con la tónica general de los escritores iberoamericanos en el exilio.

"Había demasiada gravedad. Todos hablaban de su país como un coto privado de caza y al mismo tiempo no había humor", algo que él trató de introducir en títulos como "La vida exagerada de Martín Romaña", que escribió en 1981.

Ese mismo humor lo aplicó a la conferencia, en la que recordó cómo invitaba a cervezas al conductor de la ambulancia que le trasladaba a un hospital o incluso imitó al presidente cubano, Fidel Castro, al rememorar su encuentro en Cuba con él y con Teresa de Calcuta.

"Cortázar me dio permiso para la banalidad", bromeó, aunque también habló, ya con más seriedad, de su pasión por la escritura, que ha conformado una carrera reconocida con menciones como el Premio Planeta o el Título Caballero de la Orden de las Artes y Letras de Francia.

"Desde muy niño yo fui una persona que contaba cuentos, pero al que no le gustaba la literatura infantil (...) Es una de las literaturas más crueles que hay", aseveró.

Así, con un padre al que describió como "el personaje menos heroico, un banquero muy metódico", decidió comenzar a fabular, a convencer a sus compañeros de que era hijo del piloto peruano de automóviles Arnaldo Alvarado.

Eso demuestra que su literatura "como tantas, si seguimos la teoría de Albert Camus, nace de una gran insatisfacción", aunque su vida y su carrera cambió cuando su familia aprobó que se desplazara a estudiar a Europa.

El escritor limeño recordó las palabras de su abuelo: "¿Por qué no vendemos este país tan grande tan grande y nos compramos uno chiquito al lado de París?", y, así, Bryce Echenique comenzó en la ciudad francesa su periplo internacional.

Tras varios relatos cortos, "el goce mismo de la escritura hizo que el cuento se extendiera y se extendiera" hasta dar con su primera novela, "Un mundo para Julius" y, a partir de ahí, optó por explorar en su obra las múltiples posibilidades del lenguaje.

Su relato "Muerte de Sevilla en Madrid" fue descrito por su autor como "un homenaje a la oralidad", ya que "crear la ilusión de la oralidad por escrito es endemoniadamente difícil. Porque no hay nada menos oral que la oralidad", reconoció.

El género epistolar, en cambio, hiló en 1999 "La amigdalitis de Tarzán", formada por una compilación de cartas, una vía de comunicación que "los aeropuertos se van encargando implacablemente de anular".

Abordando su propia biografía -"Permiso para sentir" y "Permiso para vivir"-, entre referentes como Hemingway y Vargas Llosa, citó a André Malraux, para denominar a ese proyecto como "antimemorias".

"Se me ha atribuido siempre el ser muy autobiográfico en mis libros. (...) Pero cuando escribí mis memorias, y ahí sí hice un trabajo de constatar los datos con la gente, me dijeron que eran muy ficcionadas", concluyó.

© IBLNEWS. New York 2007

28 julio, 2007

Pedro Páramo


Mateo Gil llevará al cine 'Pedro Páramo' con Gael García de protagonista.

26/07/2007 - 16:46
IBLNEWS, AGENCIAS

Mateo Gil llevará al cine 'Pedro Páramo' con Gael García de protagonista


La novela 'Pedro Páramo', un libro clave para las letras en español del escritor mexicano Juan Rulfo, que narra el recorrido de Juan Preciado en busca de su padre por las tierras del fantasmal pueblo de Comala, será llevado al cine por el director y guionista español Mateo Gil y protagonizada por Gael Garcia Bernal.

"La estaremos arrancando en septiembre, todavía no hemos hecho la junta, la lectura y todo eso", dijo Gil, guionista de 'Mar adentro' y director de 'Regreso a Moria', que dispondrá de un presupuesto de 7,5 millones de euros (10 millones de dólares) para la coproducción hispano-luso-mexicana, informa el diario mexicano 'El Universal'.

De las 12 semanas de rodaje que iniciarán en septiembre, ocho serán en el estado de Jalisco, en el oeste de México, del cual era oriundo Rulfo (1917-1986), y el resto en Ciudad de México.

Gil es el primer director extranjero que llevará al cine 'Pedro Páramo', después de que ya lo hicieran los mexicanos Carlos Velo (1966), José Bolaños (1976) y Salvador Sánchez (1981).

Según 'El Universal', el director español tiene confirmados para el elenco a los mexicanos Gael García Bernal, que será coproductor con la compañía Canana (de la que es dueño con Diego Luna), Vanessa Bauche, Gerardo Taracena y Luisa Huertas.

Hace cuatro meses, el diseñador de arte mexicano Eugenio Caballero, ganador de un Oscar y un Ariel por su trabajo en el film 'El laberinto del fauno', reveló que estaba a la búsqueda de un pueblo fantasma para la cinta de Gil.

"Comala, el de la novela, no existe, Juan Rulfo se inspiró en un pueblo llamado San Gabriel, pero ese ya está muy tocado, tenemos que buscar otras locaciones", dijo Caballero en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

20 julio, 2007

Che Guevara y cine


Steven Soderbergh rodará en Madrid, La-Mancha y Andalucía
su película sobre el Che Guevara
IBLNEWS, AGENCIAS

Steven Soderbergh rodará en diferentes localizaciones de Madrid, Castilla La-Mancha y Andalucía su película sobre Ernesto Che Guevara, que protagonizará Benicio del Toro, y que rodará íntegramente en castellano, según informa Telecinco Cinema.

Óscar Jaenada, Jordi Mollá, Eduard Fernández, Rubén Ochandiano, Jorge Perrugorría, Julia Ormond, Franka Potente y Catalina Sandino, entre otros, completan el reparto de esta producción, que se rodará en España durante nueve semanas.

El cineasta norteamericano, galardonado con un Oscar por 'Traffic' y responsable de películas como 'Ocean's thirteen', 'El buen alemán' o 'Erin Brockovich', entre otras, ha firmado un acuerdo con Telecinco Cinema (antes Estudios Picasso) para dirigir esta coproducción hispano-norteamericana sobre la figura del Che.

03 febrero, 2007

Albert Hammond Jr.

CONCIERTOS EN MADRID Y BARCELONA.

El guitarrista de The Strokes Albert Hammond Jr. presenta en España su proyecto en solitario.

Albert Hammond Jr. (Foto: EL MUNDO)

Albert Hammond Jr. (Foto: EL MUNDO)

EUROPA PRESS

BARCELONA.- El guitarrista de The Strokes Albert Hammond Jr. ha actuado el miércoles en La [2] de la Sala Apolo Barcelona y el jueves en la sala Heineken Madrid para presentar en España su proyecto en solitario.

Albert Hammond Jr. presenta su álbum 'Yours to keep', grabado en los estudios Electric Ladyland, en una actuación íntima en la que contará con la colaboración de Josh Lattanzi al bajo y Matt Romano a la batería.

The Strokes es una de las bandas renovadoras del rock de garaje que saltó a la fama en 2001 con el álbum de debut, 'Is this it', al que siguieron 'Room on fire' y 'First impressions of the Earth', que no han conseguido el mismo impacto.

Albert Hammond Jr. es hijo del célebre músico Albert Hammond. Nacido en 1980, fundó The Strokes en 1999 junto a Julian Casablancas, Nikolai Fraiture, Nick Valensi y Fabrizio Moretti. Han sido muchos los que han comparado a la banda con The Velvet Underground.

28 enero, 2007

La Oreja de Van Gogh



La Oreja de Van Gogh recibe siete discos de platino por su disco 'Guapa'


La Oreja de Van Gogh ha celebrado su décimo aniversario con Más guapa, una edición especial de su último álbum, Guapa, que incluye doce nuevos temas.

La formación donostiarra recibe en Madrid siete discos de platino por la venta de cerca de 600.000 copias de su disco Guapa, que salió a la venta el 25 de abril y se ha convertido en el disco más vendido del año.

El viernes, un baño de multitudes acogió a la banda en el estadio Anoeta de San Sebastián, donde familia, amigos y miles de seguidores esperaban ansiosos felicitar al grupo donostiarra, la banda pop que preside actualmente el panorama musical español.

Pablo Benegas, el guitarrista de la banda, asegura que, con su último trabajo, la formación "ha dado un paso más en esa búsqueda constante de identidad y evolución musical".

La banda acaba de terminar una gira de 13 conciertos por Estados Unidos donde han obtenido el Grammy Latino 2006 al Mejor Álbum Pop. Xabi, Pablo, Amaia, Haritz y Álvaro, los componentes del grupo, se han mostrado "pletóricos y emocionados" por el recibimiento que se les ha dado en su tierra.

Diez años de éxitos

Con más de cinco millones de discos vendidos en estos años, La Oreja de Van Gogh se ha convertido en uno de los grupos españoles de mayor éxito. "Han sido diez años, pero tampoco son tantos, quizá por haberlos vivido tan intensamente parecen pocos" comenta Pablo Benegas, el guitarrista donostiarra de la banda.

"El directo es la fuerza de un grupo, puedes tener grandes producciones que avalen tu carrera, pero es en el escenario en donde tienes que demostrar lo que vales y lo que ofreces, y nosotros en él ahí subidos nos transformamos", asegura Benegas.

Desde la publicación Guapa en abril, LOVG, como les conocen sus fans, han ofrecido 80 conciertos y preparan una gira para febrero, marzo y abril de otros 20 por Estados Unidos y Latinoamérica.

18 noviembre, 2006

Wintercase

CARTEL DE NOVIEMBRE DEL WINTERCASE.

Los festivales también son para el invierno
  • Tendrá lugar en Madrid, Barcelona, Bilbao y Valencia
  • Contará con Ed Harcourt, The Magic Numbers, The Spinto Band y Maximo Park
El grupo Maximo Park tendrá cuatro citas en el festival Wintercase.

El grupo Maximo Park tendrá cuatro citas en el festival Wintercase.

EFE

MADRID.- Un nutrido grupo de bandas anglosajonas domina el cartel del festival de música independiente Wintercase, que tendrá lugar durante el mes de noviembre en Madrid, Barcelona, Bilbao y Valencia. Contará, entre otros, con Ed Harcourt, The Magic Numbers, The Spinto Band y Maximo Park.

El festival itinerante de música independiente ha presentado su quinta edición con las actuaciones, en septiembre y octubre, de los consolidados The Divine Comedy, a los que acompañaron The Boyfriends, nueva apuesta del pop de Reino Unido para convertirse en futuros miembros de la realeza musical procedente de las islas.

El cantautor Ed Harcourt será el miércoles en la sala Razzmatazz de Barcelona el primero de los conciertos dobles de este año, donde mostrará su reputado pop intimista de influencias 'country' también en Valencia, el día 2 de Noviembre, en la sala Repvblicca 2; Madrid, un día después en la sala Caracol; y que cerrará su paso por Wintercase en Santana 27 de Bilbao el día 4.

Harcourt comparte escenario y referentes, entre ellos Tom Waits, con The Veils, grupo liderado por Finn Andrews que abrirá las cuatro citas del estadounidense.

Una de las revelaciones de la temporada, la multitudinaria formación The Spinto Band, traerá a Joy Eslava de Madrid el próximo 15 de noviembre su debut 'Nice And Nicely Done', en el que se incluye su éxito 'Oh, Mandy', para viajar a Bilbao (Santana 27), un día más tarde; y a la Razzmatazz de Barcelona y la valenciana Cormorán el 17 y 18 de noviembre, respectivamente, en cuatro fechas que les unirán a los consolidados Maximo Park.

La veteranía de los estadounidenses Violent Femmes, descubiertos en los 80 por The Pretenders, se sumarán a algunos de los últimos conciertos como grupo del dúo de modernos trovadores Arab Strap, que anunciaron su separación el pasado mes de septiembre y que estarán el día 16 en Valencia (Cormorán), el 17 en Joy Eslava de Madrid, y el 18 en Santana 27 de Bilbao para cerrar en la Ciudad Condal (Razzmatazz) el 19 de noviembre.

Surfin' Bichos, única representación española

El trío Peter, Bjorn and John es la excepción sueca dentro de un cartel de habla inglesa y recorrerán la geografía española junto a los luminosos The Magic Numbers que, fieles a sus sonidos sesenteros, presentarán en directo su aún inédito 'Those The Brokes'. Su gira conjunta tendrá lugar en Madrid, el 22 de noviembre en Joy Eslava; en Valencia (Cormorán), el 23; un día más tarde en la barcelonesa Razzmatazz; y, el día 25, en Santana 27 de Bilbao.

La única representación española del festival, los albaceteños Surfin' Bichos, y los esperados Brakes —nacidos de las cenizas de The Electric Soft Parade, The British Sea Power y The Tenderfoot— finalizarán la temporada de conciertos de este año del 23 al 26 de noviembre en Bilbao (Santana 27), la sala Caracol de Madrid, Barcelona (Razzmatazz) y Valencia (Cormorán).

El certamen, pionero por su condición de itinerante y por estar programado durante los meses invernales, ha permitido disfrutar al público español de los más relevantes nombres de la escena independiente nacional e internacional a lo largo de sus cuatro ediciones anteriores.

Dave Gahan, cantante y líder de Depeche Mode, y Graham Coxon, ex guitarrista de Blur, presentaron en España sus discos en solitario dentro del cartel del festival, al que también acudieron bandas 'brit-pop' como Suede y Teenage Fanclub; los estadounidenses The Magnetic Fields y Flaming Lips; y una amplia representación patria encabezada por Deluxe, Chucho, Ellos, Astrud y Los Planetas.

Summercase, la versión veraniega del festival, llegó el pasado mes de julio a Madrid y Barcelona para competir con los consolidados Benicassim y Primavera Sound y consiguió congregar a más de 50.000 personas en dos citas dobles en Madrid y Barcelona.

© Mundinteractivos, S.A.

17 octubre, 2006

Réquiem


UNA CINTA SOBRE EL CANÍBAL DE ROTEMBURGO, LA OTRA GRAN TRIUNFADORA

'Réquiem', premio a la mejor película del Festival de Sitges en un palmarés dominado por el cine alemán
  • El berlinés Martin Weisz, elegido mejor director
  • Sandra Hüller, mejor actriz en la pasada Berlinale, galardón a la mejor interpretación
Una escena de 'Réquiem'.

Una escena de 'Réquiem'.

NÚRIA CORNET (EFE)

BARCELONA.- La película alemana 'Réquiem' ha sido galardonada con el premio a la mejor película de la sección competitiva del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Sitges, mientras que el director berlinés Martin Weisz de 'Rohtenburg (Grimm Love Story)' ha sido distinguido como el mejor director, en una victoriosa jornada del cine alemán.

El cine español ha cosechado una sola distinción en el palmarés de la sección oficial Fantástic de Sitges, el Premio 'ex aequo' al Mejor Cortometraje, que ha recaído en Luis Berdejo, por el corto de 12 minutos 'For(r)est in the des(s)ert'.

La protagonista de 'Réquiem', la debutante Sandra Hüller, que recrea la versión fílmica de la historia de una universitaria de 23 años que murió de inanición tras sufrir un exorcismo, ha recibido también en Sitges el Premio a la Mejor actriz.

'Réquiem' está dirigida por el joven realizador alemán Hans-Christina Schmid y ha llegado a Sitges precedida de cuatro galardones en los Premios del Cine Alemán y su protagonista, Sandra Hüller, ya ha cosechado el galardón a la mejor actriz en los premios del cine bávaro y un Oso de Plata.

'Rohtenburg (Grimm Love Story)', prohibida en Alemania, no se ha quedado atrás, ya que además del premio a la mejor dirección para Weisz, la fotografía de la película, firmada por Jonathan Sela, se ha llevado el premio a la Mejor Fotografía.

Thomas Krestchmann, que en 'Grimm Love Story' interpreta a un asesino antropófago, ha sido galardonado 'ex aequo' como Mejor Actor.

Galardones a un filme contra la política de EEUU

El Premio Especial del Jurado ha recaído en la película 'Homecoming (Masters of Horror)', dirigida por el estadounidense Joe Dante, que arremete contra la guerra y la política de los Estados Unidos, trayendo a la pantalla la insurrección de unos soldados muertos. 'Homecoming (Masters of Horror)' ha sido distinguida también con el Premio al Mejor Guión.

Los Mejores Efectos Especiales de la sección Fantástic de Sitges han sido los de Jang Heui-cheol en el filme coreano 'The Host' y los Mejores Efectos de Maquillaje los de Jang Jin para el filme de Corea del Sur 'Time'.

El Premio a la Mejor Banda Sonora Original ha recaído en 'East' (Troublemakers) que suena en el filme de factoría franco-georgiana 'Tzameti'. El Mejor Diseño de Producción se lo ha llevado Are Sjaastad, de la película noruega 'The Bothersome Man'.

Ya fuera de la sección oficial competitiva han sido distinguidos con el Premio Nueva Autoría Jorge Tur Moltó, por la dirección de 'De Función'; David Jiménez, Rubén Molina, Albert Solá y Joseph Lluis Marin, por el guión de 'Bowman', y Roger Padilla por la música original de 'No quiero la noche'.

En el videoespacio alternativo 'Brigadoon' se ha distinguido como Mejor cortometraje 'Tight' de Sergio Vizcaíno.

Mirando al 40 aniversario

El director del Festival de Cine de Sitges, Ángel Sala, ha señalado que el festival ha vendido 440.000 entradas, el 7% más que el año pasado, y ha recaudado 280.000 euros, el 17% más que en 2005, con 100.000 espectadores y 140.000 visitantes.

Sala ha despedido un festival que este año ha apostado por los directores, decisión que ha considerado "ha funcionado muy bien y el público ha valorado". El festival seguirá "en esta dirección aunque seguiremos intentando que vengan estrellas si se hallan de gira".

Sala ha reafirmado "la vocación fantástica" del festival de Sitges, que mantiene "una estrecha relación" con la Semana de Terror de San Sebastián. Ya calentado motores para la próxima edición, la del 40 aniversario, Sala ha señalado el proyecto de dedicar una especial atención al filme Blade Runner (Ridley Scott. 1982) y traer a Sitges una exposición sobre la película de Stanley Kubric '2001 Odisea en el espacio'.

11 octubre, 2006

Cine Negro


CINE FANTÁSTICO

Monstruos y cine negro destacan en el segundo día del Festival de Sitges

EFE, SITGES (BARCELONA).-
'The Host', una película de monstruos que ha tenido una buena acogida entre la crítica y el público, y '13' (Tzameti), que recoge lo mejor de la tradición del filme 'noire' francés, han destacado en la segunda jornada del Festival de Cine de Sitges, que este viernes se inauguró con la proyección de 'El laberinto del fauno', de Guillermo del Toro.

El joven director coreano Bong Joon-Hon, que ya obtuvo el reconocimiento internacional con 'Memories of murder', da una nueva vuelta al género fantástico con 'The Host', en la que mezcla el cine de monstruos a lo Godzilla o Alien con el drama familiar y la sátira política.

La acción de 'The Host' transcurre a orillas del río Han, donde los habitantes de Seúl suelen pasear plácidamente, el mismo sitio donde afluye desde las aguas del río una mutación monstruosa de un pez, víctima del vertido tóxico de una empresa.

El monstruo secuestra a la pequeña de una familia, que se ve empujada a una lucha a muerte por recuperar a la niña.

Joon-Hon ha comentado en conferencia de prensa que "más allá del monstruo, que es el protagonista visual del filme, quería centrar la atención en esa familia humilde, unos auténticos perdedores, que contrastan con los héroes habituales del cine de Hollywood".

El director coreano ha confesado que su primera inspiración para la película fue el mito escocés del Lago Ness: "Durante mi infancia, época en la que vivía cerca del río Han, pensaba qué pasaría si de repente saliera un monstruo así del río".

También ha reconocido que para escribir la historia de la familia de 'The Host' se inspiró bastante en la familia que lidera el actor Mel Gibson en la cinta 'Señales', de Night Shyamalan.

Las influencias de la película no son sólo cinematográficas, pues en las escenas en las que el monstruo persigue a una masa de coreanos tuvo en cuenta "los encierros de la fiesta taurina de San Fermín".

La forma en que es abatido al final el monstruo, con arco y fuego, recuerda bastante el encendido del pebetero en los Juegos Olímpicos de Barcelona 92.

Joon-Ho ha dicho ante esta coincidencia: "Cuando se celebraron los Juegos en Seúl en 1988, yo había pensado que sería una buena forma para encender la antorcha olímpica, pero al final no se hizo en Corea y cuál fue mi sorpresa cuando vi que Barcelona sí adoptó 'mi idea'".

El director cree que de su película se puede extraer un mensaje político, aunque no sea el objetivo principal: "Retrato una familia frágil, en la que nadie es muy inteligente, pero que lucha sola contra el monstruo, mientras el sistema no hace nada para capturarlo ni protege a nadie. Incluso, la secuestrada ayuda a otro niño, o sea, el débil ayuda al más débil".

'13'

Aunque discutible por su adscripción a la sección Fantástico, '13', rodada en blanco y negro por el director novel georgiano Gela Babluani, ha llegado a Sitges con la estela de filme premiado -en Sundance obtuvo el premio del Jurado o en Venecia los galardones Luigi de Laurentiis y el Netpac-.

El punto de partida de la trama de '13' es el azar: un joven fontanero, interpretado por el hermano del director, George, decide acometer el trabajo de un vecino, muerto por sobredosis, sin saber que la aventura a lo desconocido le llevará a una curiosa competición de ruleta rusa y juego de apuestas por el superviviente.

En la presentación, Babluani ha reiterado: "En ningún caso me he basado en nada real, sino que pretendía hacer una película radical" y ha asegurado que se ha inspirado más en su vida anterior: "Crecí en Georgia, un país extremadamente violento y difícil, en el que las relaciones humanas eran muy sórdidas y en el que quizá si podría pasar algo como lo que cuenta la película".

'El laberinto del fauno'

Quien alzó el telón del XXXIX Festival Internacional de Cine de Sitges fue el director mexicano Guillermo del Toro, con la fábula 'El laberinto del fauno', protagonizado por Sergi López, Maribel Verdú y Ariadna Gil. El propio realizador la definió "un cuento de hadas antifascista ambientado en la España de la posguerra".

Del Toro, un habitual del festival, ha asegurado este sábado en rueda de prensa que el filme utiliza el universo mágico infantil, pero va dirigido a un público adulto, porque "si algún niño ve la película le dará un aneurisma".

La película "recupera la mirada a un mundo mágico desde un entorno bestial", ha dicho el cineasta, quien recuerda que "esa crueldad o las amputaciones y deformaciones se encuentran en cuentos como 'Hansel y Gretel' o en los relatos de los hermanos Grimm, una característica que se fue perdiendo a partir de Disney en una época que fue saneando todos esos cuentos".

Ambientado en la España de 1944, 'El laberinto del fauno' cuenta el apasionante viaje de Ofelia (Ivana Baquero), una niña de 13 años que junto a su madre Carmen (Ariadna Gil), en avanzado estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra destacado Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército, nuevo marido de Carmen y por el que Ofelia no siente afecto.

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16 septiembre, 2006

Invierno Sound



MÚSICA :

Primavera Sound lanza una edición de invierno que contará con Teenage Fanclub y The Twlight Singers

EUROPA PRESS

BARCELONA.- El festival de música Primavera Sound de Barcelona, que se celebra cada año en la capital catalana, lanzará una edición de invierno los próximos 1 y 2 de diciembre que, bajo el paraguas Primavera Club, contará con las actuaciones de Teenage Fanclub, The Twlight Singers y They Might be Giants entre la cuarentena de conciertos previstos.

Esta edición, realizada por el mismo colectivo que organiza el Primavera Sound, pretende "extender al invierno" la fórmula y traer bandas que no habían podido participar o recuperar las que en ediciones anteriores "habían quedado solapadas por algún otro concierto" sin ser apreciadas por el público, según explicaron los directores del Primavera Sound, Gabi Ruiz y Alberto Guijarro.

El Primavera Club se desarrollará en cuatro escenarios diferentes en el recinto del Fórum, tres de ellos situados en el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB), de 13.000 metros cuadrados, y el cuarto en el Auditori, unido al CCIB por una rambla subterránea. El conjunto de los escenarios tendrá capacidad para albergar a más de 8.000 personas.

El CCIB se propone con este acontecimiento "contribuir a la oferta cultural de Barcelona tanto teatral como musical" y "abrirse al gran público con una larga colaboración con otro tipo de espectáculos", según explicó Jesús Álvarez, director general de GL Events CCIB, empresa coorganizadora del festival.

El cartel de esta primera edición abarca diferentes estilos como la música electrónica experimental y el rock de carácter más bailable y lúdico. Contará con la presencia de grupos como Teenage Fanclub, The Twlight Singers, They Might Be Giants, Venetian Snares, DJ De Mierda, Agoria, Art Brut, The Ladybug Transistor, Bob Log III o Hardfloor, entre las 37 actuaciones previstas.

Los conciertos realizados en el Auditori, de carácter más intimista, serán de 16 horas a las 12 de la noche. En cambio, los conciertos del CCIB, de carácter más lúdico, serán de las 20 horas a las seis de la madrugada.

Como novedad de esta edición, habrá diferentes tipos de abono. El general de 65 euros para todos los conciertos y de 35 para los poseedores del abono completo del pasado Primavera Sound, que se podrán adquirir a través de la página web del Primavera Club a partir del mes de octubre. Además, existe la posibilidad de adquirir un abono de 40 euros sólo para uno de los días del festival o otro de 25 sólo para uno de los escenarios.

El próximo Primavera Sound se celebrará del 31 de mayo al 2 de junio en el Fórum y contará con la colaboración de All Tomorrow's Parties Festival, que programará uno de los escenarios del certamen barcelonés.

22 julio, 2006

Contempopránea



FESTIVAL CONTEMPOPRÁNEA

Lo mejor del 'indie', en Alburquerque

Imagen de la presentación del festival en Madrid. (Foto: Contempopránea)

Imagen de la presentación del festival en Madrid. (Foto: Contempopránea)

EFE

BADAJOZ.- Los mejores grupos del panorama nacional del pop independiente y del movimiento 'indie' se dan cita, desde el 27 de julio y hasta el sábado 29, en la localidad pacense de Alburquerque, dentro del XI Festival Contempopránea, el más importante de este estilo en el suroeste peninsular.

El festival cuenta con la presencia de 20 grupos de pop, entre los que se encuentran bandas consagradas clásicas como La Buena Vida, y grupos noveles de todo el país.

Se configura así un programa que el director de Contempopránea, Agustín Fuentes, calificó durante su presentación de "equilibrado", con el objetivo dijo, de "dinamizar y regenerar" la escena del pop independiente "fuera de las radio fórmulas".

Con el objetivo de dar apoyo a nuevos valores del circuito 'indie' se organiza dentro del festival un concurso de maquetas para el que se han presentado 60 grupos a nivel nacional, de los que se ha elegido a 25 para la edición de un CD. Los tres primeros clasificados tendrán la oportunidad de tocar en la Plaza de España de Alburquerque.

Este año el evento rinde homenaje al ya desaparecido grupo Surfin bichos, que se reagrupará con ocasión de este tributo, en el que todos las bandas participantes interpretarán una de sus canciones.

Además, y como viene siendo habitual, se ha invitado a participar a un grupo portugués, contando en esta edición con la presencia de The Gift, revalorizados no sólo por discos de platino en su país, sino por giras internacionales en toda Europa y América.

Los grupos participantes este año son The Sunday Drivers, Sidonie, Sr. Chinarro, Niños Mutantes, Clovis, Bloomintong, La Buena Vida, Tachenko, La Casa Azul, Second, Tarik y La Fábrica de Colores, Clovis, Ama, Dorian, Underwater Tea Party, Montevideo, The Gift y Noevelle Cuisine.

Las entradas pueden conseguirse en los establecimientos adheridos a la red 'Tick Tack Ticket'. El precio para el bono de dos días en venta anticipada es de 45 euros y de 50 en taquilla. La entrada para un solo día cuesta 30 euros.

El público que asista con venta anticipada tendrá derecho a acampar gratis del 21 al 30 de julio en la nueva zona de 'camping' del festival, además de la tradicional para este uso con merenderos, piscina, servicios duchas, bar y restaurante.

Festival Internacional de Benicássim



EL RECITAL DE THE PIXIES, SUSPENDIDO MEDIA HORA

Una avalancha de público sin consecuencias marca la primera noche del FIB

  • Benicàssim también vibró con Babyshambles, Manta Ray y Echo and the Bunnymen
Frank Black, durante la actuación de The Pixies. (Foto: E. Torres)

Frank Black, durante la actuación de The Pixies. (Foto: E. Torres)

EFE | ELMUNDO.ES

BENICÀSSIM | MADRID.- La primera jornada del Festival Internacional de Benicássim (FIB) se vio marcada por la suspensión durante media hora del concierto de The Pixies y por la convincente actuación de The Strokes. Esta noche, turno para Morrisey y Franz Ferdinand.

Miles de 'fibers' abarrotaron el Escenario Verde para asistir al esperado recital de la banda de Frank Black, autora de discos imprescindibles de finales de los 80 como 'Surfer Rosa', 'Doolittle' y 'Bossanova'.

Sin embargo, apenas veinte minutos después del comienzo y durante el éxtasis de 'Monkey gone to heaven' Black ordenó a sus compañeros —Kim Deal al bajo, Joey Santiago a la guitarra y David Lovering a la batería— abandonar el escenario.

Según la organización, las vallas centrales, más cercanas al escenario, cedieron ante la masiva presencia de público y su creciente empuje desde la explanada, aunque no se registraron daños personales.

Finalmente, los técnicos consiguieron afianzar una nueva barrera de protección, y The Pixies regresaron para ofrecer algo más de media hora de concierto, donde sonaron más temas clásicos de su repertorio como 'Here comes your man' —la más coreada-, 'Where is my mind' o 'Gigantic'. El cuarteto de Boston dio una lección de cómo envejecer defendiendo su música.

Y poco después, tras años de espera del planeta 'indie', sonaron The Strokes en Benicàssim. Se les esperaba con expectación y el grupo respondió con el sonido de su música en directo, ruidosa, precipitada y pegadiza, sin artificios: la mejor versión de la banda más 'cool' de Nueva York.

Julian Casablancas y sus 'compinches' realizaron un popular y seguro recorrido por sus tres discos, encadenando temas de elevado ritmo como 'New York City Cops', 'You only live once' o 'Last nite', sin apenas concesiones al intimismo, salvo el solitario sonido de un órgano en 'I've got nothing to say'.

Cuero en la vestimenta, luces retrógradas, rock y objetivo cumplido ante un público entregado, y convencido de que los mejores acordes de estos jóvenes suenan alejados de las complejas producciones discográficas de sus últimos trabajos.

Esta primera gran jornada del FIB también acogió los conciertos de The Futureheads —con su mezcla de The Clash y Franz Ferdinand—, Echo and the Bunnymen —segunda visita al festival en tres años, repasando temas de los 80 y defendiendo con dignidad su nuevo disco, 'Siberia'—, Dominique A, Manta Ray, Babyshambles, Grande-Marlaska, 12Twelve, Isolée, Colder y Nathan Fake.

Para esta noche se esperan, principalmente, los conciertos de Morrissey y Franz Ferdinand, junto a Rufus Wainwright, Jay-Jay Johanson o Soulwax.

10 junio, 2006

Cojones



*Cojones* : por Arturo Pérez Reverte

Ahora me explico las quejas de los extranjeros por sus dificultades con nuestras acepciones. Un ejemplo de la riqueza del lenguaje castellano es el número y acepciones de una simple palabra, como puede ser la muy conocida y frecuentemente utilizada referencia a los atributos masculinos, "cojones".

Si va acompañada de un numeral, tiene significados distintos según el número utilizado. Así, "uno" significa "caro o costoso" (valía un cojón), "dos" significa "valentía" (tiene dos cojones), "tres" significa "desprecio" (me importa tres cojones), un número muy grande más "par" significa dificultad" (lograrlo me costó mil pares de cojones).

El verbo cambia el significado. "Tener" indica "valentía" (aquella persona tiene cojones), aunque con signos exclamativos puede significar "sorpresa" (¡tiene cojones!); "poner" expresa un reto, especialmente si se pone en algunos lugares (puso los cojones encima de la mesa).

También se los utiliza para apostar (me corto los cojones), o para amenazar (te corto los cojones). El tiempo del verbo utilizado cambia el significado de la frase. Así, el presente indica "molestia o hastío" (me toca los cojones), el reflexivo significa "vagancia" (se tocaba los cojones), pero el imperativo significa "sorpresa" (tócate los cojones!).

Los prefijos y sufijos modulan su significado: "a-" expresa "miedo" (acojonado), "des-"significa cansancio" (descojonado), "-udo" indica "perfección" (cojonudo), y "-azo" se refiere a la "indolencia o abulia" (cojonazo).

Las preposiciones matizan la expresión. "De" significa "éxito" (me salió de cojones), o "cantidad" (hacía un frío de cojones), "por" expresa "voluntariedad" (lo haré por cojones), "hasta" expresa "límite de aguante" (estoy hasta los cojones), "con" indica "valor" (era un hombre con cojones) y "sin", "cobardía" (era un hombre sin cojones).

Es distinto el color, la forma, la simple tersura o el tamaño. El color V, violeta expresa "frío" (se me quedaron los cojones morados), la forma, "cansancio" (tenía los cojones cuadrados), pero el desgaste implica "experiencia" (tenía los cojones pelados de tanto repetirlo).

Es importante el tamaño y la posición (tiene dos cojones grandes y bien plantados); sin embargo hay un tamaño máximo (tiene los cojones como los del caballo de Espartero) que no puede superarse, porque entonces indica "torpeza o vagancia" (le cuelgan, se los pisa, se sienta sobre ellos, e incluso necesita una carretilla para llevarlos).

La interjección "¡cojones!" significa "sorpresa", y cuando uno se halla perplejo los solicita (manda cojones!). En ese lugar reside la voluntad y de allí surgen las órdenes (me sale de los cojones).

En resumen, será difícil encontrar una palabra, en castellano o en otros idiomas, con mayor número de acepciones.

01 junio, 2006

Primavera Sound


El Primavera Sound arranca hoy con Lou Reed, Motörhead y Babyshambles como cabezas de cartel


Pete Doherty, vocalista de Babyshambles. (Foto: EFE)

Pete Doherty, vocalista de Babyshambles. (Foto: EFE)

BARCELONA.- El festival Primavera Sound de Barcelona arranca hoy en el recinto del Forum en una edición encabezada por Lou Reed, los míticos Motörhead, las veteranas bandas Dinosaur Jr, Yo la Tengo y Violent Femmes, los renacidos grupos Surfin' Bichos y Big Star y el grupo del controvertido Pete Doherty, Babyshambles.

El Primavera Sound 2006, que tendrá lugar hasta el 3 de junio, suma a estos cabezas de cartel otras bandas como Mogwai, Flaming Lips, Killing Joke, Jaume Sisa, Drive-by Truckers, La Buena Vida, Shellac, Sleater-Kinney, Stuart Staples, Television Personalities, Stereolab, Yeah Yeah Yeah's, Undertow Orchestra, Lambchop, Animal Colective, Richard Hawley y Big Star.

El festival de música independiente barcelonés iniciará su andadura con la actuación de Stay, en una jornada en que actuarán tres de los grupos más esperados, Motörhead, los polémicos Baby Shambles y Violent Femmes.

Motörhead, banda liderada por Lemmy Kilminster, celebra este año el 30 aniversario de su fundación, años que la han convertido en una referencia ineludible del rock. Otro de los grandes cabezas de cartel del festival son Violent Femmes, una banda de culto liderada por Gordon Gano y que llevaba más de cinco años sin pasar por Barcelona.

El viernes será el turno de formaciones como los renacidos Dinosaur Jr., The Flaming Lips, los contundentes Drive-by Truckers, el trío femenino Sleater Kinney y los Yeah Yeah Yeahs.

La jornada del sábado estará protagonizada por Lou Reed, el ex componente de la Velvet Underground y creador de himnos como 'Sweet Jane' o 'Walk on the wild side', en un día que compartirá cartel con Lambchop, Stereolab, Television Personalities, Mogway, Big Star y el retorno de los españoles Surfin' Bichos.

Asimismo, Barcelona será testigo el domingo de un concierto de la Undertow Orchestra, una agrupación estelar formada por miembros de las bandas American Music Club, Centromatic y Pedro The Lion.

Entre las novedades de este año en el Primavera Sound, en que se continuará celebrando la feria discográfica en el recinto, figura un espacio reservado para guardería.

16 mayo, 2006

La Tercera Orejajaja


Más de 18 mil personas asistieron a concierto de 'La Oreja de Van Gogh'


La agrupación española se presenta en Concepción y luego continuará su tour "Guapa".

El grupo español "La Oreja de Van Gogh" encandiló a las 18.000 personas que asistieron en el estadio San Carlos de Apoquindo, al primer concierto de su gira internacional "Guapa", mismo nombre que su último álbum.

En una presentación de dos horas, la vocalista Amaia Montero y sus compañeros ofrecieron anoche 26 canciones, en un recorrido por sus grandes éxitos y los temas incluidos en "Guapa". "Muñeca de trapo", una de las canciones de este álbum, está entre las más escuchadas en las radios, y su interpretación marcó el punto álgido del espectáculo.

Amaia Montero mantuvo una comunicación constante y cálida con el público, y recordó su presentación en el Festival de Viña del Mar, hace dos años, y un concierto ante 8.000 personas en el Espacio Riesco, en esa misma oportunidad.

"Realmente es un día especial para nosotros. Cuesta expresar esto un poco. Esperamos que os llevéis un momento inolvidable", dijo Amaia al público, que coreó cada uno de los temas que el grupo interpretó en el escenario.

Así ocurrió con "Vuelve", "Dulce locura", "Mi vida sin ti" y la mencionada "Muñeca de trapo" y con éxitos más antiguos del grupo, como "Cuéntame al oído", "Geografía" y "París" y en especial con "Cuídate", que a pedido de Amaia fue coreada de pie por la multitud.

Pese a la fría noche, cuando tras una ovacionada "La Playa" el grupo se despidió, las demandas de un bis no se hicieron esperar, aunque pasaron cuatro minutos para que se concretara el regreso.

"Perdida", "Deseo de cosas imposibles" y "Rosas" renovaron el fervor popular antes de que el grupo se despidiera nuevamente, con unas sentidas palabras de la cantante, que consideró que el recital "va a ser inolvidable, lo vamos a tener en el corazón, como todo lo que nos ha ocurrido en Chile".

La Oreja de Van Gogh se presentará hoy en Concepción, y posteriormente seguirá su gira por Perú, Uruguay y Argentina, para después regresar a España.

EFE

08 mayo, 2006

Murmullos del páramo

Contemporánea / Festivales -

El fantasma de la realidad

Por Juan Antonio Llorente.

Murmullos del páramo
J. Estrada


Hijo de un murciano de Cartagena con sangre de marinos gallegos y una vasca de Portugalete emparentada generaciones atrás con Arriaga, el compositor Julio Estrada (Ciudad de México, 1943) estrena estos días Murmullos del páramo en Madrid, la ciudad en cuya defensa participó su padre durante la Guerra Civil. «La entrada de esta ópera en Madrid supone un retorno a mis orígenes; regresar con la voz de los desterrados. Un gesto que agradezco a Xavier Güell, que quiso incluirla en su ciclo Operadhoy», comenta este creador que sustenta su obra sobre dos pilares básicos: imaginación e investigación. «Nunca he creado algo que estuviera ya preparado, como si la música fuera un lenguaje. Intento buscar la voz de los instrumentos o de la personas, con el riesgo incluso de equivocarme y no encontrar una solución, sino tan sólo las primeras señales de esa voz, que está siempre detrás de toda música».

Por esa vía plantea Estrada su nuevo trabajo, articulado sobre la novela Pedro Páramo. Es su modo de volver a las raíces, «pero no las mexicanas ni las españolas, porque he tenido que combatir con esa dualidad al ser hijo de españoles nacido en México. Poco a poco me hice mexicano y poco a poco me hago español, porque el diálogo del exiliado es siempre muy complejo».

De ahí que recurra a un sustrato más profundo, que encuentra en la voz sin palabras: «El lenguaje no te sirve de nada, porque lo que has hecho ha sido habitar en lo más profundo de ti buscando las raíces». Ése es el pensamiento que más ha prendido en Julio Estrada de la filosofía del protagonista de la obra clave de Juan Rulfo, a quien conoció en sus últimos años. Aunque entre sus fuentes de inspiración pesa con fuerza el universo plástico. «Por lo que tiene su pintura de manualidad y de matérica, me ha enseñado más Tàpies que Messiaen o Stockhausen», comenta este creador que vivió la experiencia Darmstadt. «Era la travesía del desierto -dice riendo al recordarlo-. Tratabas de encontrar soluciones. Por eso, mi obra como músico es bastante pequeña frente a los catorce libros que he escrito, como la Historia de la música de México, que había que localizar y rehacer, buscando esos arquetipos que están dentro de Rulfo, por ejemplo.

Soy miembro de una generación de músicos que vivieron la lucha de las grandes estrellas: Xenakis, Stockhausen, Ligeti, Berio, Nono... Todas las tendencias al mismo tiempo. Sin ser alumno de ninguno de ellos en particular, te sentías rodeado de todas las posibilidades. ¿Dónde estaba la verdad, si todas y cada una de estas grandes figuras eran auténticos mesías, únicos, cada cual con su verdad? Aquello era una esclavitud. Acababas planteándote dónde estaba tu propia verdad. Por eso me hice científico: forzado a buscar las bases matemáticas y físicas de la música. Para crear respuestas que me permitieran ser libre. Darmstadt para mí ha sido un referente respetuoso a cada una de aquellas grandes figuras, y nada más. De hecho, Darmstadt se acabó cuando ellos desaparecieron, y hoy sólo es una sucursal del pasado».

La ópera, cuyo título iba a ser el nombre del protagonista, cambió al actual por la convicción de Estrada, recogida de Rulfo, de que «después de que morimos, lo que quedan son nuestras voces, como fósiles resonantes del inframundo». Ese inframundo mexicano arranca en el universo prehispánico al que Estrada recurre: «Por una parte están todos los sonidos tomados de la realidad en el llano de Jalisco, en San Gabriel, junto con otros sitios de México. Y al mismo tiempo esos sonidos aparecen en la versión fantasmagórica del ruidista. Porque la música es el fantasma de la realidad; o de lo que quedó de la realidad. Se nos borra más fácilmente el rostro de un ser querido que se va, que su voz».

Murmullos del páramo se compone de dos partes: la segunda, recientemente concluida (Susana San Juan), le sigue a Doloritas, escrita entre 1992 y 2002. No obstante, la ópera tiene una curiosa estructura de proceso abierto: «Es una ópera multiversiones; no en el sentido del azar sino en el de la alternativa». La música de Murmullos del páramo se plantea «como un espacio concreto donde está pasando la obra, y en el que varias músicas se simultanean, como si estuvieras flotando en un sueño. Me parece atractivo que la música se expanda por varios espacios; que tengas la sensación de que hay algo que está al frente y algo que se encuentra detrás, a la derecha, encima de ti... Esas sensaciones de distancia hacen que la música, o las músicas que se encuentran ahí, puedan coincidir y coexistir».

Para su ejecución se ha contado con Fátima Miranda encabezando el reparto vocal, y con el percusionista Llorenç Barber como «ruidista», además de otros nombres ilustres de la interpretación actual, como los Neue Vocalsolisten Stuttgart, Mike Svoboda (trombón) o Stefano Scodanibbio (contrabajo).

En la actualidad, Estrada es miembro de la Academia de Ciencias de México, donde ha regresado tras despedirse de la dirección del Centro de Matemáticas y Automáticas Musicales creado en París por Xenakis, a quien sustituyó en 2001. «Abandoné el puesto porque no me parecía interesante hacer arqueología en torno a la figura de nadie. Xenakis fue un gran amigo y un gran maestro, que nunca pretendió tener una continuación en su cátedra».

13 abril, 2006

Hall of Fame Records


La discográfica Hall of Fame cumple 12 años con un doble recopilatorio

DANIEL GRAU .
EL PAÍS. Valencia.


Demasiado experimental para el mundo del pop y, a la vez, demasiado pop para el sector experimental.

De este peculiar modo define Luis González
Hall of Fame Records, el sello discográfico que creó en 1993 tras dar por finiquitada su relación con la independiente madrileña Triquinoise Producciones (hogar de artistas como Corcobado, Vamos a Morir o Pachuco Cadáver) y fijar su residencia en Utiel (Valencia).

Durante estos años, González -que ha compaginado su labor discográfica con la de músico: fue miembro de Mar Otra Vez y Amor Sucio, pertenece a la banda de apoyo de Malcolm Scarpa y, solo, ha publicado cinco álbumes como Caballero Reynaldo- ha puesto en circulación un total de 29 referencias. Las dos últimas son sendos recopilatorios llamados XII años en fuera de juego y con los que ha querido festejar, con cierto retraso, su duodécimo aniversario. "El primer volumen es algo así como un disco comercial de un sello que no lo es. Un disco apto para todos los públicos y que ofrece una muestra de todo el catálogo del sello, desde lo más asequible hasta lo más enrevesado", dice González. El otro disco, en cambio, es un "divertimento en el que he incluido temas en directo, rarezas, adelantos... Una especie de homenaje a mí mismo y a mis artistas", añade.

Sus artistas, por cierto, tienen nombres como Pando, Malcolm Scarpa, Teddy Baxter, Señor Mostaza, Freses o Little Fish, y jamás han pisado, ni por casualidad, las listas de éxitos. "Es un poco frustrante, claro, porque, aun siendo consciente de que mis grupos son minoritarios y un poco de culto, también tengo claro que tienen mucha calidad y personalidad. Señor Mostaza o Malcolm Scarpa son de esos artistas que tienen todas las cartas para poder funcionar, pero... Al final, nunca pasa nada", señala González, que a punto ha estado de tirar la toalla. "Si no lo he hecho es porque no sé hacer otra cosa", reconoce. Así, ha logrado perpetuar su sello y, más importante aún, asentarse en el circuito alternativo gracias a una red de clientes que llega incluso a Japón, Brasil o Argentina.

"Cuando empecé, me contentaba con sobrevivir día a día. Ahora, sigo sufriendo para llegar a fin de mes, pero, al menos, tengo claro que el sello puede durar un montón de años más", dice. Internet, en parte, tiene la culpa. Es lo que le ha permitido vender sus propios discos al margen de los canales convencionales y, a la vez, distribuir a través de su página web
hallfame otros productos próximos a su filosofía y gustos como la discografía íntegra oficial de Frank Zappa y Cardiacs, el catálogo del sello norteamericano de rock experimental Cuneiform o los discos que en los 60 y 70 publicaron relevantes artistas argentinos como Charly García o Spinetta.

En los próximos meses, Hall of Fame Records editará el segundo álbum de Pando, el debú de Nick Markham y el octavo volumen de Unmatched, la celebrada serie de discos de tributo a Zappa, la joya de la corona del sello. Sin duda, otro rock es posible.

07 abril, 2006

Primavera Sound 2006



Nuevas incorporaciones en el Primavera Sound 2006

http://www.elmundo.es/elmundo/2006/04/06/cultura/1144350101.html

BARCELONA.- Grupos nacionales e internacionales como The Appleseed Cast, I'm from Barcelona, The Hells, Castanets o Anari, entre otros, se han sumado a la programación del festival Primavera Sound, que se celebrará del 1 al 4 de junio próximos en el Parque del Fórum de Barcelona, ha informado la organización.

Según estas fuentes, a la programación se suman artistas internacionales como The Appleseed Cast, I'm From Barcelona, Castanets y The Hells, mientras que se confirma la presencia de los nacionales Anari, Remate, Pauline en la Playa, Prin La Lá, Mazoni, Le Jonathan Reilly, The Charades, Meu y The Queen Machine.

En esta edición del festival, el cartel de artistas está encabezado por Lou Reed, Motorhead, Dinosaur Jr, Yo la Tengo, Violent Femmes, Surfin' Bichos, Big Star, Mogwai, Flaming Lips, Sleater-Kinney, Jaume Sisa y el grupo del controvertido Pete Doherty, Baby Shambles.

Además, la actuación prevista como set de pinchadiscos de Ellen Allien sufre un cambio pues finalmente consistirá en un directo junto a su compañero de sello Apparat, en el que presentarán el álbum firmado por ambos, 'Orchestra Of Bubbles'.

La semana previa al festival se celebrarán conciertos cada noche en las dos salas de Apolo, unas actuaciones que serán gratuitas con el abono del festival. Así, el 29 de mayo The Bellrays presentarán 'Have A Little Faith' y el 31 de mayo tendrá lugar un gala promocional del sello barcelonés Houston Party, con las actuaciones de Jody Wildgoose, Elliott Brood y los madrileños Skimo, rematando la jugada con una sesión de pinchadiscos que enfrentará amistosamente a Jaime Gonzalo (Ruta 66) y Juan Cervera (Rockdelux).

Por último, John Roderick, de The Long Winters, y el dúo de pinchadiscos M.A.N.D.Y. se suman al cartel de la fiesta de despedida de Estrella Damm Primavera Sound 2006, junto a los ya confirmados Xiu Xiu, French Toast y Centro-Matic.