Comentarios culturales de un antiguo refugiado chileno de Valparaiso, ahora en Francia, Montpellier y como muchos otros, viviendo de milagritos...
Music is the Best, tal es su lema, aparentemente lo cree y aplica aqui :
* Spanish * French

13 noviembre, 2006

Kylie Minogue


Kylie canta otra vez.
Kylie Minogue
Entre los diseñadores que crearon su vestuario se encuentran Karl Lagerfeld y John Galliano
Vestida de rosa con un tocado de plumas en la cabeza, la cantante australiana Kylie Minogue regresó a los escenarios con su primer concierto después de haber sido sometida a un tratamiento por cáncer de mama.

"¡Buenas noches, Sidney!" dijo la cantante, parada en una plataforma que se elevaba en el centro del escenario.

Minogue reinició su gira mundial "Showgirl" que debió ser suspendida 18 meses atrás cuando le diagnosticaron la enfermedad.

Está previsto que la cantante realice unos 20 conciertos en Australia, antes de presentarse en el Reino Unido.

Algunos cambios fueron introducidos en el espectáculo dado que Minogue aún no está completamente recuperada.

Pura energía

"Estoy encantada de estar de vuelta. He esperado este momento desde hace tanto tiempo", dijo.

Estoy todo lo preparada que puedo estar, pero no estoy segura de que pueda hacer todo lo que hacía en el pasado, tampoco es que antes me la pasara saltando en el escenario, pero los cambios rápidos son verdaderamente estresantes
Kylie Minogue

"Estoy todo lo preparada que puedo estar, pero no estoy segura de que pueda hacer todo lo que hacía en el pasado, tampoco es que antes me la pasara saltando en el escenario, pero los cambios rápidos son verdaderamente estresantes".

A pesar de sus preocupaciones, a la cantante se le vio llena de energía en el escenario, donde lució una serie de vestuarios de Dolce e Gabbana, Karl Lagerfeld, Emilio Pucci y John Galliano.

Minogue interpretó temas que fueron hits a lo largo de su carrera, incluyendo "In your eyes", "Shocked" y "Better the devil you know", con el que abrió el show.

El concierto también incluyó una canción nueva, "White Diamond", co-escrita con el grupo Scissor Sisters.

11 noviembre, 2006

Jack Palance


Falleció Jack Palance.
Jack Palance
Palance, un hombre duro de la pantalla grande.

El veterano actor estadounidense Jack Palance, quien protagonizó los clásicos "Shane" y "Cowboys de Ciudad" ("City Slickers"), murió este viernes a los 87 años.

Su familia se encontraba en su casa en Montecito, California, cuando Palance falleció de causas naturales, indicó un portavoz.

Jack Palance, de padre ucraniano, nació en Pennsylvania y como actor saltó a la fama interpretando a un hombre duro de cara perversa en filmes como "Shane" y "Sudden Fear", entre otros.

El versátil artista también interpretó roles en comedias como "Cowboys de Ciudad" (1991), donde parodió su dura imagen y por el cual obtuvo un premio Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos.

El "perverso"

Palance nació en 1919 y su verdadero nombre era Vladimir Palahnuik, el hijo de un minero. Durante la década de 1930 se dedicó a la práctica del boxeo.

Incursionó en la actuación tras prestar servicio militar en la Segunda Guerra Mundial, y debutó en la pantalla grande en 1950.

Poco después, el actor recibió una nominación al Oscar por su personaje en la película "Sudden Fear" y un año después en 1953, aumentó su popularidad tras interpretar a Jack Wilson, el típico villano en "Shane", papel que le permitió ser nominado a un premio Oscar nuevamente.

Palance también logró la aclamación de la crítica cinematográfica por su personaje en "Bagdad Café" en 1987.

El actor era tan duro en el cine como en la vida real: se refería a la mayoría de sus roles como "basura" y a buena parte de sus directores como "incompententes".

"La mayoría de ellos no deberían ni siquiera dirigir el tráfico vehicular", dijo en una oportunidad.

10 noviembre, 2006

The Who



RETRATA LOS CAMBIOS SUFRIDOS EN EL PLANETA
The Who publica 'Endless wire', el primer álbum de estudio de la banda en 24 años
Roger Daltrey y Pete Townshend, el pasado septiembre. (Foto: REUTERS)

Roger Daltrey y Pete Townshend, el pasado septiembre. (Foto: REUTERS)

EFE

MADRID | NUEVA YORK.- Roger Daltrey y Pete Townshend, los dos miembros supervivientes de la legendaria banda The Who, han lanzado 'Endless wire', su primer álbum de estudio en los últimos 24 años con el que confirman su regreso como banda, que se inició a principios de año con una gira mundial aún en marcha y que les trajo de visita a España.

El nuevo álbum ya está a la venta en EEUU y se editará en España el próximo 13 de noviembre, aunque la banda ya ha interpretado algunos de los temas de 'Endless wire' en su actual gira norteamericana, que se inició el pasado 12 de septiembre.

Si la muerte del batería Keith Moon a finales de los 70 marcó el declive de The Who, que se materializó en 1982 con 'It's hard', su último trabajo discográfico hasta la fecha, el fallecimiento en 2002 de otro de sus miembros originales, John Entwistle, provocó hace cuatro años el esperado regreso de los británicos al estudio de grabación.

Tras la muerte de su bajista, Townshend y Daltrey, que durante estos años sólo han coincidido de manera puntual sobre los escenarios, iniciaron una extensa gira mundial y editaron nuevas canciones dentro de los recopilatorios 'Then and Now' y 'Singles box set'.

El nuevo trabajo incluye un total de 21 composiciones, entre ellas 10 de la ópera 'Wire & Glass', compuesta por Townshend y basada en el relato 'El chico que escuchaba música', del que también es autor el guitarrista de la banda.

'El chico que escuchaba música' narra el ascenso y caída de un grupo compuesto por tres adolescentes de diferentes grupos étnicos, y de cómo una antigua estrella del rock sigue su historia desde un sanatorio mental.

Townshend ha asegurado en varias ocasiones que la búsqueda en Internet, que realizó para la composición de esta ópera, fue la que provocó su arresto en 2003, bajo la sospecha de posesión de pornografía infantil. A pesar de que se desestimaron los cargos en aquel caso, continúa en la lista de vigilancia de agresores sexuales.

Experimentación

El disco, cuyo título inicial era el de 'Who2', en alusión al espíritu de renovación del grupo en este momento de su carrera. 'Endless wire' se abre a la experimentación sin olvidar la fuerza del sonido clásico de The Who con temas como 'Fragments', que abre el disco, y 'Man in a purple dress', que mantiene sus referencias religiosas, tema recurrente en su creación desde finales de los 60.

El nuevo trabajo de los británicos retrata los bruscos cambios que ha sufrido el planeta en los últimos años, merced al calentamiento global y a las nuevas tecnologías. Además del formato convencional, el álbum estará editado en un doble disco que incluye ocho canciones en directo grabadas en Lyon durante la gira de este último verano.

La actitud irreverente del álbum 'My generation' y los éxitos de dos proyectos musicales y cinematográficos, con claras referencias autobiográficas de Townshend como son 'Tommy', pionera en el género de la ópera-rock, y 'Quadrophenia', icono del movimiento 'mod' por excelencia, hicieron del cuarteto una de las bandas de rock más importantes de la historia.

© Mundinteractivos, S.A.

07 noviembre, 2006

Prince en Las Vegas


Prince se presentará en hotel de Las Vegas por tiempo indefinido.


LOS ANGELES (Reuters) - La excéntrica superestrella de la música pop
Prince está preparando un espectáculo en Las Vegas, donde se presentará dos veces a la semana en la discoteca de un hotel ubicado en el centro de la ciudad, dijeron el jueves los organizadores.

Prince, de 48 años, se presentará los viernes y sábados en una discoteca de jazz en el interior del Hotel Rio por tiempo indefinido, y se unirá a grandes nombres como Celine Dion, Barry Manilow y Elton John, quienes se instalaron temporalmente en la ciudad de casinos y entretenimiento emplazada en el desierto.

La discoteca fue bautizada 3121 Jazz Cuisine, en honor al último álbum de Prince, 3121, que alcanzó los primeros lugares de venta en Estados Unidos tras su salida al mercado en marzo del 2006. Su espectáculo se estrenará el 10 de noviembre y las entradas costarán desde 125 dólares.

Prince, quien llegó a la fama en 1984 tras lanzar el álbum "Purple Rain," no estuvo disponible para hacer comentarios sobre sus presentaciones en Las Vegas. El cantante cambió su nombre en 1993 por un símbolo impronunciable y era citado como el "artista formalmente conocido como Prince" hasta el 2000.

Algunas veces distante pero reconocido como uno de los artistas más talentosos y eclécticos de la música pop, Prince salió de su autoaislamiento este año para presentarse en la entrega de los Brit Awards, así como en el programa "Saturday Night Live" y en la final del concurso televisivo "American Idol."

© Reuters 2006. Todos los derechos reservados

04 noviembre, 2006

Venice


'VENICE'
Los fundadores de KaZaA y Skype planean lanzar una TV 'on line'
REUTERS

AMSTERDAM.- El nuevo proyecto estará a disposición de los internautas en cuestión de uno o dos meses, arrancará con programas propios y podrá 'colgarse' cualquier contenido, como en YouTube.

Los fundadores del servicio de intercambios de archivos KaZaA y el programa de llamadas por Internet Skype tienen previsto lanzar un servicio de televisión a través de la Red con soporte publicitario, así ha anunciado Janus Friis, cofundador de Skype.

El proyecto, que ha sido bautizado con el nombre de 'Venice', ofrecerá de forma gratuita programas de televisión de alta calidad para usuarios que tengan una conexión de Internet de banda ancha.

"Lo presentaremos al público cuando hayamos trabajado lo suficiente y dispongamos de un amplio contenido. No será dentro de mucho, en cuestión de un mes o dos", dijo Friis.

"Estamos abiertos a cualquier contenido profesional que la gente quiera colgar en la Red", explicó Friis, que actualmente está negociando con productoras de televisión.

El éxito del nuevo proyecto depende de la fecha de su lanzamiento, aunque los internautas parecen estar listos para recibir servicios de vídeo, dada la popularidad de

YouTube.

El servicio de llamadas y mensajes en Internet de Skype, que Friis creó con su compañero Niklas Zennstrom, fue vendido a eBay por 4.100 millones de dólares el año pasado.

"La clave es el tiempo, de otra manera no funcionará. Hemos sido afortunados con KaZaA y Skype, donde todo marchó como esperábamos. Ahora deseamos que ocurra lo mismo con este proyecto", dijo Janus Friis.

01 noviembre, 2006

Scorsese y Allen

ESTRENOS DE CINE

Scorsese y Woody Allen se infiltran en la cartelera.

Scarlett Johansson y Hugh Jackman, protagonistas de 'Scoop'.

Scarlett Johansson y Hugh Jackman, protagonistas de 'Scoop'.

MARISA MONTIEL (EFE)

MADRID.- Martin Scorsese, con su crónica de la delincuencia 'Infiltrados', y Woody Allen, con su comedia 'Scoop', protagonizan los estrenos del fin de semana, entre los que se encuentra el último trabajo de Joaquín Oristrell, además de cine de animación, o terror de nacionalidad francesa.

'SCOOP'

Woody Allen dirige de nuevo a Scarlett Johansson e incorpora a su nómina de actores a Hugh Jackman y al cómico británico Ian McShane en 'Scoop', regreso a la comedia del cineasta neoyorquino en el que el propio Allen se reserva un papel secundario como investigador improvisado de la trama policial en la que se sumerge la protagonista.

Johansson interpreta a una estudiante de periodismo de visita en Gran Bretaña que busca desenmascarar a un asesino en serie con la ayuda del fantasma de un reportero fallecido, en lo que es el segundo título de la etapa europea de Allen, que ya rodó fuera de los Estados Unidos su anterior filme, 'Match Point'.

'INFILTRADOS'

Jack Nicholson, en un momento de 'Infiltrados'.

Jack Nicholson, en un momento de 'Infiltrados'.

Martin Scorsese vuelve a abordar el mundo de la Mafia con 'Infiltrados', un universo que domina con perfección y que ya mostró en 'Uno de los nuestros' o 'Casino', con un reparto de lujo encabezado por Leonardo DiCaprio como un policía novato encargado de desmontar la mayor banda del crimen organizado de Boston en su nuevo drama, 'Infiltrados', y a quien acompañan Jack Nicholson, Matt Damon, Martin Sheen, Mark Wahlberg y Alec Baldwin.

Se trata de un filme en el que la traición y las falsas apariencias son las protagonistas de esta trama en la que Scorsese cambia el mundo de la mafia italiana por la irlandesa, y donde se difuminan los límites entre la delincuencia y las fuerzas del orden.


29 octubre, 2006

Cine y Aulas



Acaso los mejores años de nuestra vida

Por Hilario J. Rodríguez.

Uno de los personajes de Jóvenes desorientados (1993, Richard Linklater) le pide a sus compañeros de instituto que le peguen un tiro «si alguna vez digo que estos fueron los mejores años de mi vida». Durante la película, todos ellos deambulan sin rumbo, beben, maldicen, flirtean, conspiran y se pelean. Unos y otros sienten la alienación que produce la vida en los suburbios de las grandes ciudades. La cámara, sin embargo, no analiza a los personajes desde un punto de vista psicológico, limitándose a observar sus comportamientos, sin emitir juicios morales ni componer una armazón narrativa, como si cosas así resultasen improductivas o imposibles.

Inconformismo. Cada año el cine regresa a las aulas para ver los rostros de los alumnos recién llegados, pero también los de las jóvenes promesas que los interpretan. En los años ochenta, Tom Cruise, Nicolas Cage, Matt Dilon, Sean Penn o Elizabeth McGovern dieron vida a jóvenes inconformistas que no acababan de encajar entre sus compañeros de clase; y hace poco lo hicieron Chloe Sevigny, Michael Pitt, Reese Witherspoon o Kirsten Dunst.

Más de medio siglo antes, James Dean, Natalie Wood y Sal Mineo comenzaron a dar forma a los estudiantes que regresaban al instituto después del verano. Los tres representaban en Rebelde sin causa (1954, Nicholas Ray) algunos de los miedos que se extendieron en la sociedad estadounidense de los años cincuenta, cuando el rock & roll puso de relieve la desconexión entre jóvenes y adultos y además provocó cierta alarma cuando se le identificó con el fin del orden social, como puso de relieve Semilla de maldad (1955, Richard Brooks), en la que se establecía una comparación entre las clases de matemáticas y un campo de batalla.

Si el nihilismo juvenil que se palpa en Rebelde sin causa ya podía notarse en Calle sin salida (1937, William Wyler), la anarquía que reina en Rebelión en las aulas (James Clavell) aún era mayor en Cero en conducta (1933, Jean Vigo). Todas las épocas y culturas a lo largo de la historia del cine han reflejado reacciones de insumisión juvenil dentro y fuera del aula, en familias de clase media como la de Nací, pero? (1932, Yasujiro Ozu) o entre pobres como los de Los olvidados (1950, Luis Buñuel).

Posturas extremas. En muchos casos, las películas convirtieron los centros de enseñanza en los únicos lugares donde los jóvenes podían redimirse de sus tendencias destructivas; en otras se presentaban como ejemplos para propagar la delincuencia. John Travolta, sin ir más lejos, aparecía en Grease (1978, Randal Kleiser) como el típico chico modosito que se transformaba en cuanto acababan las vacaciones y se reeencontraba con sus amigotes en el instituto.

En la actualidad aún se tiende a las posturas extremas. Antonio Banderas y Samuel L. Jackson demostraban en Déjate llevar (2006, Liz Friedlander) y Coach Carter (2004, Thomas Carter), respectivamente, que lo que los estudiantes necesitan son actividades que les motiven. Pero directores como Larry Clark no están de acuerdo. Sus películas Kids (1995), Bully (2001) o Ken Park (2002) presentan una imagen de la juventud tan desesperada y perversa que resulta difícil creérsela. Cada uno debe decidir entre las diferentes opciones, aunque vale la pena recordar que tanto Déjate llevar como Coach Carter se basan en casos verídicos y que las películas de Clark se basan en su peculiar forma de observar a la juventud a pesar de sus sesenta y tres años.

Brick (2005, Rian Johnson), que se estrenará en breve, describe el ambiente de un instituto como una ciudad sin ley, en la que los camellos y las bandas actúan a capricho. Elephant (2003, Gus Van Sant) y Zero Day (2003, Ben Coccio), inspiradas en los sucesos que tuvieron lugar en Columbine en 1999, cuando Eric Harris y Dyland Klebold mataron a trece compañeros y profesores antes de suicidarse, son menos tremendista en su descripción del ambiente de los colegios, aunque muestran hechos mucho más aterradores.

28 octubre, 2006

INXS todavia


INXS vuelve a los escenarios

La banda de rock australiana
INXS tuvo una gran popularidad durante la década del 80 y el 90 con una serie de canciones exitosas como "New Sensation" y "Need You Tonight".

Pero la tragedia golpeó al grupo en noviembre de 1997, cuando el cantante Michael Hutchence fue hallado muerto en la habitación de un hotel de Sydney.

Ahora, INXS regresa con un nuevo álbum, una gira mundial con entradas agotadas y un nuevo cantante, el canadiense JD Fortune, seleccionado en un reality show de televisión.

El baterista y miembro fundador de la banda, Jon Farris, habló con la BBC sobre cómo el grupo ha regresado para continuar su carrera musical.


INXS
INXS publicó su álbum Switch en septiembre.

¿Cómo les ha parecido trabajar con un nuevo cantante de tiempo completo?

Ha sido bueno. Hemos trabajado temporalmente con otros invitados desde la muerte de Michael Hutchence (entre ellos Terence Trent D'Arby), pero no habíamos grabado nada con nadie. Así que tener nuevas canciones es bueno.

Michael Hutchence dejó un gran vacío por llenar. ¿Qué tan bien ha soportado la presión JD?

La está manejando muy bien. No envidio al pobre diablo, que ahora está en la mira de todos, como si estuviera bajo un microscopio. Nos tomó algunas semanas darnos cuenta de qué funcionaba y qué no, pero ahora es como una máquina bien aceitada.

¿Ha habido alguna presión por parte de la disquera para que él suene o luzca como Michael?

De ninguna manera. Sería loco y desconsiderado pedirle a INXS que hiciera eso. JD no se ha metido en los zapatos de Michael. Nadie podría hacerlo. Creo que él está marcando su propio parámetro.

¿De quién fue la idea de usar un reality show para encontrar al nuevo cantante?

A Kirk Pengilly (el guitarrista) se le ocurrió la idea y, a pesar de lo arriesgado que era, nosotros como grupo decidimos seguir ese camino. Los reality shows, o dramas sin libreto, como prefiero llamarlos, son un medio cultural de nuestros días, son parte de nuestro mundo y nuestras vidas.

Parecía que la mejor manera de encontrar a nuestro hombre era iniciar una gran búsqueda mundial y hacer que el público participara en ese proceso de decisión. Lo que queríamos lograr era un espectáculo de calidad y creo que en eso tuvimos éxito.

También creo que nos fue bien al encontrar al cantante que necesitábamos.

Jon Farriss
Farriss formó la banda en 1977 con sus hermanos Andrew y Tim.

Por bueno que sea JD, siempre habrá admiradores que no lo acepten. ¿Cómo se siente al respecto?

Uno no puede darle gusto a todo el mundo. Cada cual tiene su propia manera de manejar las pérdidas. Ciertamente, estuvimos de luto durante un largo rato, pero al final decidimos seguir adelante. Siempre habrá unas cuantas personas que no se sumarán, pero lo cierto es que hay más gente metida en esto que la que no lo está.

¿Hubo algún momento en el que tú y tus compañeros contemplaron la posibilidad de terminarlo todo?

Recuerdo que iba a casa tras enterarme de lo de Michael y pensé que hasta ahí habíamos llegado. Pero lo queríamos mucho (al grupo) como para terminarlo y me siento agradecido de que nos hayamos mantenido y hayamos escrito más buena música.

¿Qué tanto de lo que ha vivido la banda está reflejado en su último álbum, Switch?

Todo lo que nos sucede está reflejado en nuestra música, De eso se trata estar en una banda, especialmente si la banda escribe su propia música y que está conformada en su mayoría por familiares. En eso consiste ser un artista, en ser un vehículo para lo que vives.

Tú formaste la banda en 1977 con tus hermanos mayores Andrew y Tim. ¿La rivalidad entre hermanos ha sido alguna vez un problema?

Nunca he sido capaz de expresarlo correctamente, pero algo tiene estar en nuestra posición, una especie de camaradería y respeto que nos permite estar tranquilos. ¿Qué objeto tiene pelear cuando hay cosas por hacer? Estamos bendecidos, somos afortunados o estamos completamente locos.

INXS
Michael Hutchence (centro) era el miembro más conocido de la banda.

Durante muchos años fuiste el miembro más joven de INXS. Ahora que JD lo es, ¿te sientes diferente?

Si, de alguna manera. Es gracioso; desde que era niño siempre estuve rodeado de gente mayor que yo y eso me mantenía alerta sobre cómo comportarme socialmente. Pero con JD, que es más o menos una década menor que yo, me siento un poco como su hermano mayor.

No sólo es más joven, sino que también es canadiense. ¿Eso ha afectado la dinámica del grupo?

Podrá sonar como un cliché, pero de verdad, la música atraviesa todas esas fronteras. En cualquier caso, los canadienses son muy parecidos a los australianos y los dos somos de países del Mancomunidad Británica. Es bueno que podamos darnos la mano y tener dos banderas.

26 octubre, 2006

Difuntos Correa


Gira de la Teletón unirá en el escenario a Mario Mutis con Difuntos Correa

En la búsqueda de ofrecer shows atractivos para incentivar a la gente a aportar, algunos artistas participarán en duetos que no se han visto con antelación.

La directora ejecutiva de la Teletón, Ximena Casarejos, expresó que para las giras previas a la maratón de 27 horas del 1 y 2 de diciembre se está preparando un espectáculo "distinto" en el cual se presentarán, por ejemplo, dúos inéditos como Los Difuntos Correa cantando con Mario Mutis, de Los Jaivas.

"Pretendemos hacer un show distinto, integral, donde se junten las distintas voces que van, los distintos artistas", señaló Casarejos en diálogo con Entre Nueve y Una.

"Los Difuntos Correa van a cantar con Mario Mutis, creo que eso va a ser una cosas súper interesante, en Calama y Antofagasta (...) La Otra Fe va a cantar con Panamá Red en Arica", contó la directora ejecutiva del la fundación que hace 28 años comenzó con la Teletón.

La tradicional gira al norte comenzará el viernes 27 de octubre en Iquique, para seguir el día 28 en Arica, el domingo 29 en Antofagasta, el lunes 30 en Calama y el martes 31 en Copiapó.

"Espero que el público entienda que le estamos agregando valor, además, en lo artístico", indicó Ximena Casarejo, la mano derecha de Mario Kreutzberger en la organización de la Teletón.

En tanto, la gira al sur comenzará el 22 de noviembre, donde los artistas irán en tren en un recorrido que finalizará el 26 de ese mes en Puerto Montt, Décima Región.

Entre otros artistas, participarán de los tours Saiko, Quique Neira, María José Quintanilla, Reggaeton Boys, la sonora Banana 5 y el humorista Lucho Arenas.

Ximena Casajeros sostuvo que en esta versión de la gira "el desafío de este año es volver a la cuestión esencial nuestra" y motivar a la gente a aportar para llegar a la meta, que este año es de 11.400 millones de pesos.

"Queremos que la gente no pierda el norte, y nosotros no perder el norte, en el sentido de no sólo estamos llevando buenos artistas, sino que queremos decirles que somos la fundación, que nos vean como fundación", dijo.

La directora de la Teletón agregó que quiere que la gente sepa "qué hacemos, por qué estamos y por qué dejamos de guardar silencio estos días del año en que estamos con ellos de manera tan ruidosa y con este show". (Cooperativa.cl)

COORDINADORA CENTRAL COMUNIDAD JAIVAMIGOS

comunicaciones_jaivamigos@yahoo.com

www.jaivamigos

25 octubre, 2006

Dylan y New York


UNA EXPOSICIÓN RECOGE RECUERDOS HISTÓRICOS

Nueva York celebra la carrera de Bob Dylan

Dylan graba sus temas de 1965. (Foto: The Morgan Library & Museum)

Dylan graba sus temas de 1965. (Foto: The Morgan Library & Museum)

JULIO VALDEÓN BLANCO

NUEVA YORK.- 'Bob Dylan's American Journey, 1956-1966' es una muestra exhaustiva que celebra la primera década en la carrera de Dylan. Raras guitarras, fotos de un jovencísimo trovador, incluso el tambor que supuestamente inspiró las visionarias metáforas de Mr. Tambourine man, integran la exposición de la Morgan Library, en pleno corazón de Manhattan.

La exposición presenta al público los años en los que Dylan lideró la cultura popular. Repasa sus inicios como austero trovador folk. Indaga en la vertiginosa transformación sufrida por quien soñaba con emular a Little Richard y terminó escribiendo versos y acordes de una modernidad imbatible. No olvida su prodigioso año y medio: entre 1965 y 1966 entregó la trilogía definitiva del rock ('Bringin' it all back home', 'Highway 61 revisitated', 'Blonde on blonde').

Mientras los Beatles cantaban ligeras tonadas adolescentes el hombre de las gafas tintadas se descolgó con 'Like a Rolling Stone', un abrasador, turbulento 'single' de seis minutos. Su duración, considerada imposible entonces, fue superada poco después por los 14 minutos de su 'Sad eyed lady of the lawlands', prodigiosa balada que ocupaba toda una cara del 'Blonde on blonde'.

Cuantificar a estas alturas la influencia ejercida por Dylan resulta imposible. Sus diez canciones más versioneadas superan las 1787 revisiones (sólo 'Blowin' in the wind' ha conocido más de 375). Existen miles de libros consagrados a su obra. Es el artista más pirateado de la historia (y 'The great white wonder', el disco de 1968 que mostró sus por entonces secretas grabaciones junto a The Band, el primer pirata de todos los tiempos). En Internet existen páginas donde los fans reseñan sus conciertos casi en directo. Desde 1996 su candidatura suena insistente para el Nobel de Literatura. Cada año cientos de especialistas en literatura celebran congresos para glosar su obra. Kris Kristofferson dijo un día que "Bob Dylan es como Einstein. Como un disparo divino".

Sin duda es el año Dylan. 'Modern Times', su último disco, ha sido acogido como una nueva obra maestra, la tercera consecutiva tras 'Time out of mind' y 'Love and theft'; además, alcanzó el número uno de ventas en las listas americanas, estableciendo dos records: ser el artista más longevo en alcanzar la cumbre de Bilboard (65 años) y el único cantante que consigue la hazaña tras 35 años de exilio (su último número uno fue Desire, de 1975).

Documentales, musicales y autobiografías

A finales del pasado año Martin Scorsese estrenó 'No direction home', un apabullante documental que repasaba los años mágicos del venerado autor. En septiembre de 2005 apareció 'Chronicles', primer volumen de la autobiografía escrita por el propio Dylan, un éxito de ventas (lideró durante semanas la lista de bestsellers del New York Times) saludado por la crítica con fervorosos comentarios.

El 26 de octubre la coreógrafa Twila Tharp estrena en Broadway 'The times they’re changing', musical construido sobre algunas de las canciones de Dylan. Si bien existen dudas acerca del resultado final, las entradas están agotadas para varios meses y el artista ha dicho que es "la mejor presentación de mis canciones que jamás he visto o escuchado en ningún escenario".

Theme time radio hour, el programa semanal en el que Dylan ejerce como pinchadiscos, estrenado en XM Radio la pasada primavera, avanza hacia los diez millones de oyentes, algo bastante reseñable dado que su emisión es de pago y la dieta sonora que ofrece se compone, en su mayoría, de blues, country y jazz, rock primigenio y otras picantes especias del cancionero estadounidense. Finalmente Todd Haynes (Lejos del cielo) ultima 'I'm not there', el biopic sobre Dylan protagonizado por Cate Blanchett, Heath Ledger, Richard Gere, Julian Moore, Christian Bale y Charlotte Gainsbourg. La película será estrenada en el próximo festival de Cannes.

El artista, entre tanto, prosigue su 'Never ending tour', con casi 150 conciertos anuales. La gira interminable arrancó a finales de los ochenta. Repleta de instantes asombrosos y sonoros planchazos presenta hitos como el del recital de Toad's Place, en New Haven, Connectituc. Un imprevisible Dylan tocó aquella noche más 50 canciones en un set que alcanzó las cuatro horas y media (de las 20.45 a las 02.20). 700 afortunados fans asistieron al prodigio.