Jaivas Postergados

Postergan concierto homenaje a Los Jaivas en Arena Santiago.

El grupo nacional Los Jaivas y el sello grabador La Oreja informaron hoy la suspensión del concierto homenaje a la destacada banda nacional, debido a "la alta concentración de eventos internacionales programados en la capital durante este mes".

El Homenaje a Los Jaivas, fijado para este jueves 7, de 21:00 a 24:00 horas en Arena Santiago, se llevará a cabo en una nueva fecha aún por definir, la cual será anunciada por los organizadores con la suficiente anticipación. Se anunció además que todos los artistas involucrados están comprometidos para la nueva fecha.

En relación a los boletos ya vendidos para la ocasión, el público puede conservarlos, o bien, solicitar su reembolso en los puntos de venta de Ticketmaster.

Entre quienes han comprometido su participación en el homanje, figuran Alvaro Henríquez, Chancho en Piedra, Los Bunkers, Los Miserables, Sinergia, Difuntos Correa, Casanova, Javiera y los Imposibles, Rock Hudson, Gonzalo Yáñez, Carlos Cabezas, Alejandro Silva y Mariano Pavez.

UPI

Postergan concierto de homenaje a Los Jaivas.

Fuente : El Mercurio Online

Organizadores resolvieron suspender el espectáculo en vista de la alta competencia por conciertos internacionales durante este mes. La actuación será efectuada entre marzo y abril de 2007.

Postergado hasta una fecha por definir quedó el concierto Homenaje a Los Jaivas, que quince grupos chilenos, los Jaivas incluidos, iban a realizar este jueves 7 de diciembre en el recinto capitalino Arena Santiago.

Así lo informó en la tarde de hoy la agencia productora del espectáculo, La Oreja, que por medio de un comunicado atribuyó la suspensión a la "alta concentración de eventos internacionales programados en Santiago durante este mes".

El concierto, con base en el disco Homenaje a Los Jaivas publicado este año, es una producción de gran tamaño que incluye las actuaciones de Álvaro Henríquez, Carlos Cabezas, Los Bunkers, Chancho en Piedra, Javiera & los Imposibles, Casanova, Los Miserables, Makiza, Sinergia, DJ Bitman, Rock Hudson, Difuntos Correa, Gonzalo Yañez, Alejandro Silva y Los Jaivas, además de segmentos audiovisuales ya preparados que están destinados además a la edición de un DVD.

A pesar de que la venta de boletos fue calificada como "normal" en la productora, la decisión fue tomada en vista de que la demanda por entradas no iba a ser suficiente para la capacidad del recinto, con aforo para quince mil personas. También fue descartado un cambio de lugar, debido a que en estas fechas no hay disponibilidad de otros escenarios en la capital.

Los productores puntualizaron que el concierto no ha sido cancelado, sino pospuesto para una fecha que será programada y anunciada en las próximas semanas, y que tendrá lugar entre marzo y abril del año próximo. Asímismo garantizaron que todos los músicos involucrados están comprometidos para actuar en la nueva fecha.

El público que ya ha adquirido sus entradas puede conservarlas para entonces, o bien exigir su reembolso en los puntos de venta de la agencia boletera Ticketmaster.

Finalmente no se llevará a cabo este jueves el recital en que se presentaría en vivo el álbum tributo realizado por grupos del rock chileno.

Por baja de venta de entradas los organizadores se vieron obligados a postergar el recital en que se presentaría en vivo el álbum "Homenaje a Los Jaivas".

El concierto estaba programado para el jueves 7 en el Arena Santiago, y hasta el minuto estaba confirmada la presencia de bandas y solistas como Alvaro Henríquez, Los Bunkers, Javiera Parra, Los Miserables y Difuntos Correa, Sinergia y Chancho en Piedra, entre otros.

Los boletos tenían valores que iban entre los 6.000 y 16 mil pesos, en un evento que como punto cúlmine estipulaba la puesta en escena de la propia banda homenajeada.

La organización esperaba reunir a gran cantidad de público, al punto que había hecho público su deseo de editar un DVD de la jornada.

Un comunicado conjunto del sello La Oreja y Los Jaivas inform ó oficialmente que el recital debió aplazarse "debido a la alta concentración de eventos internacionales programados en Santiago durante este mes".

La misma nota indicó que "todos los artistas involucrados están comprometidos para una nueva fecha que se anunciará con suficiente anticipación".

Los organizadores recalcaron que el público que ya había adquirido sus entradas puede conservarlas o bien, solicitar su reembolso en los puntos de venta de Ticketmaster. (Cooperativa.cl)

Zadie Smith

Zadie Smith regresa a Howard´s End en su tercera novela.

DAVID MORÁN. BARCELONA, ABC.es.

Con los ojos clavados en el suelo y una visera ocultándole medio rostro, la imagen que proyecta Zadie Smith (Londres, 1975) dista un abismo del reflejo de esa narradora ágil, ácida y vivaracha que se dio a conocer desde las asombrosas páginas de «Dientes blancos». Tímida y huidiza, la escritora británica de origen jamaicano sigue sorteando los focos incluso ahora que «Sobre la belleza» (Salamandra), su tercera novela, ha sido galardonada con el premio Orange 2006 y ha resultado finalista del prestigioso Booker Prize.

Eso por no hablar de todos los meses que ha estado encaramada en lo alto de la lista de libros más vendidos en Gran Bretaña. «El volumen de ventas no tiene nada que ver con la calidad ni la capacidad de escribir», señaló Smith durante la presentación de la novela, ayer en Barcelona. Frente al micrófono, una escritora a la que no inquietan los elogios ni mucho menos su sonado ingreso en la división de honor de las letras inglesas con apenas veinticinco años. «La única presión que tengo es ver que, vaya donde vaya, la gente me sigue preguntando si me siento presionada por el éxito -apuntó-. A mí lo que realmente me interesa es escribir un buen libro, y no puedo permitirme que nada me distraiga de ese objetivo».

Ese propósito lo cumple, y con creces, «Sobre la belleza», novela que se inspira de manera nada velada en «Regreso a Howard´s End», de E. M. Foster, para trazar un nuevo mapa de desencuentros sociales, culturales e ideológicos. El protagonismo recae, en esta caso, en los Belsey y los Kipss, dos familias diametralmente opuestas cuyo único punto en común aparente es la pintura de Rembrandt, especialidad universitaria que ha convertido a sus respectivos progenitores en adversarios académicos.

A un lado, Howard Belsey, liberal de convicciones inamovibles cuyo matrimonio con una activista afroamericana comienza a hacer aguas por todos lados. Al otro, Monty Kipps, eminente Sir británico de origen caribeño a quien su conservadurismo extremo lleva a despreciar conceptos como la discriminación positiva. «Necesitaba caracteres con personalidades fuertes, pero no tengo que estar necesariamente de acuerdo con sus opiniones», aseguró Smith, quien reconoció su interés por «comprobar lo que significa tener unas opiniones muy marcadas y ver hasta dónde se está dispuesto a llegar por defender esas posiciones».

El juego de las diferencias

El abismo que se abre entre ambos clanes lo rellena Smith con una hilarante maraña de encontronazos generacionales, burlescas visiones sobre la familia y apasionadas excursiones por el filo del arte, la poesía y el hip hop. Todo ello enmarcado en Wellington, una recoleta ciudad universitaria de Nueva Inglaterra que facilita la percepción de «Sobre la belleza» como una sátira sobre la vida adulta del siglo XXI ubicada en un entorno académico. «No me parece una mala descripción, pero sería un poco deprimente ser simplemente una escritora de sátiras -señaló-. Aun así, una de las definiciones de sátira que más me gusta es esa que dice que es «un homenaje indirecto a la perfección»».

La sátira es, sin embargo, uno de los pilares de una escritora que gusta de caricaturizar a sus personajes hasta el extremo y ridiculiza en la novela el exceso de (mala) teoría que campa a sus anchas por las aulas. «Creo que es muy importante que haya novelistas en un campus universitario, ya que si no todo acabaría teniendo un punto de vista excesivamente teórico», señaló Smith, quien también le roba horas a su escritura para cambiar el ordenador por la pizarra.

Orgullosa y la vez sorprendida de que «Dientes blancos» se haya convertido en lectura obligada para los escolares británicos -«me extraña que el mundo académico adopte tan pronto obras de autores contemporáneos»-, Smith admitió que, en cierto modo, la literatura sirve como forma de aprendizaje vital, aunque prefirió no teorizar demasiado al respecto. «Que la narrativa sirva para educar las emociones es algo que se viene planteando desde hace mucho tiempo, pero no creo que haya que centrarse únicamente en eso, ya que el resultado sería una literatura muy aburrida y dogmática», sentenció.

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literatura

Jazz en Londres

Londres a ritmo de jazz.

Pablo Aguirre, BBC Mundo

En alrededor de 25 salas de conciertos y otros lugares dedicados a la música ha comenzado el Festival de Jazz de Londres que, este año, reúne a cerca de 750 músicos de todo mundo. Este evento anual se realiza entre el 10 y el 19 de noviembre.

El festival tiene una larga tradición. Comenzó en la década de los años 70, cuando se realizaba en el "Alexandra Palace", un inmenso complejo para eventos culturales y artísticos en el norte de Londres.

Después de un gran incendio en ese lugar, el festival se trasladó durante algunos años a Knepworth, al aire libre, en las afueras de la capital, imitando festivales como el de Newport, en los Estados Unidos. Allí tuve la oportunidad de ver y escuchar a Ella Fitzgerald, Art Pepper, Gerry Mulligan y a un joven Wynton Marsalis, entre muchos de los famosos.

Pero el clima británico y los granjeros locales no fueron muy generosos, por lo que se optó por no seguir haciendo uso de ese lugar y a comienzos de los años 90 comenzó a realizarse en algunas salas dispersas del mismo Londres, en forma incipiente y algo tímida.

Los grandes del jazz

Desde entonces ha ido creciendo año a año y hoy constituye uno de los festivales de jazz más importantes de Europa, a la altura de los del Mar del Norte (La Haya), Niza, Peruggia, San Sebastián y Montreux.

Herbie Hancock es uno de los "grandes" que se presenta en el festival.

Por eso, como en años anteriores, vienen a la capital británica algunos de los "gigantes" del jazz, como Herbie Hancock, Dave Holland, Wayne Shorter, Jim Hall, Cassandra Wilson, Lee Konitz, Nicola Conte, Danilo Pérez, la Spanish Harlem Orchestra, la Orquesta de compositores de Moscú, E.S.T., Michel Camilo y Tomatito, Take 6, Randy Weston y la "Jazz Big Band" de la BBC, entre otros.

Algunos de estos músicos de "estatura" están tocando en grandes salas de conciertos de Londres, como el "Queen Elizabeth Hall", la sala "Barbican" y el "Roundhouse" de Camden Town. El resto se distribuye en más de 20 lugares de jazz de prestigio, la mayoría de ellos clubes de jazz ya establecidos.

Tendencias jóvenes

El festival está organizado y patrocinado por la Radio 3 de la BBC, que transmite nacionalmente los conciertos principales. La Radio 3 se especializa en música clásica y jazz. Este año la consigna artística es "El festival de jazz de Londres: una celebración de la música del siglo XXI". Esto refleja el nuevo impulso que el jazz ha tenido en los últimos años.

Algunos músicos tocarán en el Barbican, una de las salas más prestigiosas de Londres.

Por esta razón el festival abre sus puertas también a las nuevas tendencias en el jazz y a los músicos jóvenes, algunos de los cuales ya gozan de fama internacional, como el trío EST, el saxofonista Soweto Kinch, el italiano Tommaso Starase, Vortex Electrica, Cascade, y nuevos músicos británicos y europeos, como la UMO Jazz Orchestra, de Finlandia.

Igualmente vienen conjuntos de tendencias muy diversas, pero con un pie en el jazz, como los "Swingle Singers", la "Spanish Harlem Orchestra", "Tokyo-Chutei-Iki", Tomatito, la Orquesta Nacional de Escocia, Maria Joao y Mario Laginha, y la Britten Sinfonia, con una mezcla de J. S. Bach y jazz, para nombrar algunos.

En diez días no es posible asistir a todas las presentaciones, por lo que el público asistente al festival debe ser muy selectivo y escoger los conciertos que más les interesen. Pero la BBC transmite la mayoría de ellos en sus diversos programas dedicados al jazz y algunos son grabados para la televisión.

Educando sobre el jazz

Junto con la Radio 3 de la BBC, el festival está patrocinado por el Consejo de las Artes de la Gran Bretaña. Por eso hay también un gran énfasis en la educación y la promoción artística.

Cassandra Wilson no podía faltar en este evento.

Además de las presentaciones musicales, hay exhibiciones de películas documentales sobre algunos de los maestros del jazz, la historia de este tipo de música y otros temas afines. También hay exposiciones fotográficas y eventos organizados para la familia y los niños.

El próximo fin de semana, por ejemplo, habrá actividades y presentaciones gratuitas destinadas a grupos familiares. Los padres podrán llevar a sus niños a la ribera Sur del Támesis, donde se encuentra un complejo de las artes. Allí habrá música al aire libre y una feria artística relacionada con la música de jazz que incluye... ¡actos de magia para todas las edades!

music

Genesis

Genesis regresa a los escenarios.

Tim Masters, BBC

Vuelven a ser tres: Tony Banks, Phil Collins y Mike Rutherford (de izq. a der.)

La banda de rock Genesis anunció su regreso a los escenarios después de 15 años, con una gira por Europa a mediados de 2007.

Phil Collins, Mike Rutherford y Tony Banks tocarán juntos los clásicos del grupo.

Se trata de tocar clásicos y no de ganar dinero, dijo Collins.

"Todos tenemos mucho dinero como para preocuparnos por el próximo millón o dos", explicó el cantante.

"Momento indicado"

"Si se tratase de dinero, haríamos más de 20 presentaciones", agregó.

La gira "Genesis: Turn it on again" viajará a 12 países, empezando en Finlandia en junio del año próximo y terminará en Italia en julio.

"Sólo sentí que era el momento indicado para intentarlo", dijo Collins, quien abandonó Genesis en 1996.

Collins había abandonado la banda hace más de 10 años.

"Dejé la banda e hice algunas cosas como solista, y los muchachos siguieron. Escuchaba algunas piezas en casa cada tanto y extrañaba la camaradería", explicó.

Collins también señaló que los miembros de la banda se habían mantenido como amigos y habían hablado de reunirse en repetidas ocasiones.

"Hablábamos de eso cada vez que nos sentábamos a charlar. A veces nos convencíamos de que no nos convenía y al final decidimos que este era el mejor momento para hacer algo".

Además de las presentaciones en Europa, el grupo planea ofrecer conciertos en Estados Unidos.

La banda también reveló que el plan original era reunirse con los miembros restantes -Peter Gabriel y Steve Hackett- para tocar una versión del álbum conceptual de 1974 The lamb lies down en Broadway.

Música conceptual

Collins aseguró que los cinco miembros se habían reunido y discutido ese plan, pero añadió que Gabriel había sido el más "sensible" respecto a los que significaría una reunión de ese tipo.

"Esto es sólo música, reunirnos y tocar algunas canciones", señaló. "Peter ha estado haciendo lo suyo desde que dejó la banda y es bastante cuidadoso respecto a cualquier reunión".

Gabriel fue uno de los miembros fundadores de la banda, a la que perteneció hasta que en 1975 comenzó su carrera como solista.

La banda en los 80, su época de apogeo.

El tecladista Tony Banks aseguró que los conciertos de Genesis incluirán canciones de casi todos los álbumes de la historia de la banda.

"Si pasan música de Genesis en la radio, suele ser Follow you, follow me o I can't dance", dijo Banks.

"Genesis tiene otro costado, hacia un área más compleja de la música. Una obtiene más atención que la otra, y estamos tratando de hacer que la gente vuelva a descubrirnos".

Cuando se le pregunta qué opina sobre la reciente reunión del grupo británico de música pop All Saints, Banks respondió: "No sabía que se habían separado. No escucho mucha música desde 1968".

Banda de culto

Genesis vendió más de 130 millones de discos durante las décadas del 70 y 80, alcanzando la cima de las listas de popularidad con los álbumes Nursery crime, Selling England by the pound y Invisible touch.

Comenzaron como una banda de rock progresista, pero tomaron una dirección más comercial cuando Collins se transformó en el cantante.

En los 80, lanzaron una serie de canciones que fueron grandes éxitos, como Mama, That's all, y In too deep.

Después de su partida en 1996, Collins fue reemplazado por Ray Wilson, ex cantante del grupo Stiltskin.

Wilson grabó un álbum con la banda en 1997 -llamado Calling all stations- con los Rutherford y Banks antes de que la banda se tomó un largo receso, que termina el año próximo.

music

John Zorn live

Tejer encajes de acero.

José Manuel Costa, 25.11.2006

http://www.abc.es/abcd

John ZORN: Moonchild.

Mike Patton, voz; Trevor Dunn, bajo; Joey Baron, batería. Sala Apolo, Barcelona, 29.11.2006

Seguro que a John Zorn se le pueden echar en cara un montón de cosas, pero no que sea un perezoso. No se trata de enumerar aquí sus múltiples proyectos y colaboraciones, pues quedaría poco espacio para cualquier otra cosa, pero sí de hablar de Moonchild, que tenía aspecto de pasar (relativamente) desapercibido dentro de su obra y que por suerte visita España estos días. En realidad, el mismo John Zorn no es necesario para que el proyecto Moonchild funcione. El grupo está compuesto por tres personas que ejecutan la música de Zorn, de manera que el autor bien puede quedarse en Nueva York cuidando de su último lanzamiento, Astronome, así como de su sello Tzadik, en donde este mes aparece un disco dedicado al compositor Earle Brown y en el que intervienen músicos como Leo Smith, Joan La Barbara, Mark Feldman, Morton Subotnick o Merzbow.

Claro, esas tres personas, los intérpretes viajeros, son de una ralea bastante especial. Mike Patton es responsable de la voz. El líder de Mr. Bungle o Fantomas no es que cante, sino que emite todo tipo de sonidos vocales, generalmente rozando el grito y la angustia. El batería es Joey Baron quien, como el bajo Trevor Dunn, tiene ya una larga y apreciadísima historia dentro de la escena neoyorquina y a estas alturas en la avant-garde del mundo entero. Los tres han colaborado numerosas veces con Zorn, de manera que entienden a la perfección el espíritu que se pretendía dar al disco y qué medios habían de utilizarse.

Sueño lúcido. De forma progresiva, Zorn ha ido explicando su trabajo en términos entre místicos, telúricos (judíos mayormente) y urbanos.. Aquí, según dice en un libreto que parece escrito en un rapto de sueño lúcido, el compositor explica que ha tomado como inspiración y metodología al compositor Edgar Varèse, a Antonin Artaud (teatro de la crueldad) y Aleister Crowley (satanista mágico). Todo esto es interesante y, en efecto, la música parece responder a esas inspiraciones y a títulos como "Hellfire", "Ghosts of Thelema", "Abraxas", "Possession", "Caligula", "Le Part Maudit", "The Summoning"...

Pero eso es sólo una parte, el sustrato, por así decir. Lo que un buen artista logra es trascender las propias razones que dieron nacimiento a una música y apelar a reflexiones o sentimientos genéricos, no sectarios. Esto se logra en Moonchild de manera brillante. Moonchild abruma, excita, hace reír como sólo hace reír el miedo, impresiona y, definitivamente, no deja impasible.

Pero la base musical es el rock. Esto no es improv, ni jazz, ni contemporánea. La vibración de Moonchild surge de esa vaga noción que tenemos sobre el rock como una música contemporánea y eléctrica donde las vísceras tienen algo que decir, donde se trabaja con altas intensidades y donde la célula es la canción. Al menos ésa es la idea de Zorn.

Un espíritu. Claro, explicar que una música tan aventurada como ésta es rock viene a ser lo mismo que afirmar que Autechre es hip-hop o Merzbow heavy. No se trata tanto de utilizar una fórmula sino los ecos de un sonido, un espíritu, y resulta innegable que un grupo de voz, batería y bajo/guitarra distorsionado funcionando a plena potencia tiene algo que ver con esa idea del rock.

Dicho lo cual, que nadie espere aquí El rock de la cárcel o Tutti Frutti. Ésta es música experimental destinada a traspasar fronteras y clasificaciones. Patton usa su voz como un instrumento, de forma no muy diferente a como lo han venido haciendo algunas voces de la "música contemporánea" pero su punto de partida aquí es bien diferente. Dunn y Baron operan en un terreno cercano a la improvisación, pero tampoco se trata de improvisación pura, sino de un ejemplo de composición actual donde el autor cede parte de la creación a los ejecutantes, cuya elección resulta tan importante como los papeles previamente escritos.

De esta forma, combinando estructura y libertad como si se tratara de una big band de jazz, el resultado, más allá de su ambiente, resulta de una variedad y una sutileza sorprendentes, teniendo en cuenta los escasos elementos físicos con los que se trabaja. No cabe hablar aquí de un encaje flamenco, pero si quizá de una cota de malla especialmente intrincada y llena de matices. Aunque siga siendo sólida. De acero.

music

Beatles & Hendrix

La casa Christie's subasta una guitarra de Hendrix y varias letras de los Beatles.

COLPISA | NUEVA YORK

Una guitarra que perteneció a Jimi Hendrix y letras de canciones de los Beatles, garabateadas por Paul McCartney, están entre los objetos vinculados al rock y el pop que serán subastados el próximo mes de diciembre, en Nueva York.

Se espera que la Fender Stratocaster que usó la leyenda del rock y el blues Hendrix en el periodo previo a su muerte, en 1970, se cotice entre 80.000 y 120.000 dólares.

A su vez, la letra original escrita a mano por McCartney de Maxwell's Silver Hammer, del álbum Abbey Road (1969), podría cotizarse entre 200.000 y 300.000 dólares.

"Las letras tempranas de Paul McCartney raramente aparecen en el mercado de subastas y esto representa una rara oportunidad para coleccionistas y fans", destacó Helen Hall, de la casa de subastas Christie's, a cargo de la venta del próximo 4 de diciembre.

Las otras ofertas incluyen una selección de notas personales, cartas de amor y poemas escritos por Bob Dylan, junto con una copia demo de su álbum The Freewheelin Bob Dylan (1963), con correcciones a mano sobre la lista de temas, además de objetos vinculados a John Lennon y Bob Marley.

Copyright © ABC Periódico Electrónico S.L.U, Madrid, 2006.

music

Philippe Noiret

Murió el actor Philippe Noiret.

Noiret era uno de los actores franceses más populares.

La estrella del cine francés y uno de los actores más populares y prolíficos de su generación, Philippe Noiret, falleció a los 76 años tras una dura batalla contra el cáncer.

Su flexibilidad para la actuación -que le permitía representar desde un intratable aristócrata hasta un hombre de la calle- fue siempre una de sus más destacadas características.

Dominique de Villepin, primer ministro de Francia, afirmó que el mundo del cine y el teatro habían repentinamente quedado huérfanos tras su muerte.

El premier expresó que "a través de su voz, su encanto, su brillantez, Philippe Noiret sabía cómo capturar y expresar lo que hay dentro del alma francesa".

"Su silueta y su voz, tan tierna y familiar, vamos a echarlas de menos todos", agregó.

Actor prolífico

Noiret participó en más de 125 películas a largo de una carrera cinematográfica que se extiende por al menos medio siglo.

Entre los filmes más famosos que protagonizó se encuentra Cinema Paradiso, en el cual interpreta a un proyectorista de cine de pueblo.

A través de su voz, su encanto, su brillantez, Philippe Noiret sabía como capturar y expresar lo que hay dentro del alma francesa Dominique de Villepin, primer ministro de Francia

Otro de su papeles más recordados es el del exiliado poeta chileno Pablo Neruda en El Cartero de Neruda.

El actor se pasó del teatro a la pantalla grande en la década del 60 y contribuyó a dar forma al cine francés.

Era conocido como un obsesivo con el trabajo, para el cual cada nueva interpretación era un reto.

"Lo que es difícil no es hacer algo sino rehacerlo", comentó alguna vez sobre su arte.

cine

Homenaje a Los Jaivas

El 7 de diciembre participarán en concierto homenaje que se les brindará en Santiago

LOS JAIVAS Y SU HOMENAJE: “NO CABEMOS DE ALEGRÍA Y SATISFACCIÓN POR LO QUE ESTAMOS VIVIENDO”

Upi

La ministra de Cultura, Paulina Urrutia, distintos músicos y Los Jaivas, adelantaron detalles de lo que será el masivo show que se realizará el 7 de diciembre. (TERRA.cl)

SANTIAGO, noviembre 13.- Los Jaivas están felices. Felices porque, conforme a sus 43 años de carrera y aporte a la música popular, se les está rindiendo un homenaje estando aún en plena v igencia. “No cabemos de alegría y satisfacción por lo que estamos viviendo. Es un enorme regalo de la vida”, señaló Claudio Parra, uno de los miembros fundadores.

Porque primero fue el lanzamiento del disco que reunió a la más variopinta muestra de intérpretes nacionales reversionado sus más conocidos temas y ahora, el concierto que se realizará el próximo 7 de diciembre en Arena Santiago, donde se reunirán gran parte de los artistas que participaron en el registro (Álvaro Henríquez, Los Bunkers, Los Miserables, Sinergia, entre otros), además de Los Jaivas.

Y con la presencia de la Ministra de Cultura, Paulina Urrutia, los organizadores y los mismos músicos entregaron detalles de lo que será el evento que, se estima, durará tres horas y contempla la actuación de los solistas y bandas del disco homenaje (no se descarta que cada uno también interprete parte de su repertorio propio), para cerrar con un show de Los Jaivas. Además, se contempla la participación de Claudio Parra en la performance de Chancho en Piedra y de Mario Mutis en la de Difuntos Correa. Además, adelantaron que el show será grabado con el fin de lanzar un futuro DVD.

PUBLICIDAD CON “PARTICIPACIÓN CIUDADANA”

La Ministra de Cultura bromeó cuando se presentó la campaña gráfica de la publicidad que precederá al evento, al describirla con el tan manoseado concepto de “participación ciudadana”. Esto, porque los afiches tendrán una zona en blanco con el fin de que los seguidores de Los Jaivas puedan estampar con textos o dibujos su propio homenaje.

Homenaje a Los Jaivas: 7 de diciembre, 21:00 horas, Arena Santiago. Entradas a la venta por sistema Ticketmaster. Precios: $5 mil a $16 mil.

Copyright 2006 Terra Networks Chile S.A

music

music

Robert Altman

EL REALIZADOR TENÍA 81 AÑOS

Fallece el director de cine

Robert Altman

• Crítico con la sociedad de EEUU, realizó 86 filmes en sus 55 años de trayectoria
• El realizador recibió el Oscar de Honor 2006 en reconocimiento a su carrera

Altman, junto a Richard Gere, en el Festival de Venecia de 2000. (Foto: REUTERS)

Actualizado miércoles 22/11/2006 08:06 (CET)

AGENCIAS | ELMUNDO.ES

LOS ÁNGELES.- El cronista de Hollywood, el director de cine

Robert Altman, ha fallecido en un hospital de Los Ángeles a los 81 años. Su muerte tuvo lugar este lunes por la tarde, debido a las complicaciones de un cáncer que le fue diagnosticado hace 18 meses.

"Aun así su muerte es una gran sorpresa. Altman estaba en preproducción con un filme que pensaba comenzar a rodar el próximo febrero", ha indicado su productora, Sandcastle 5, en un comunicado.

Cineasta cáustico y crítico con la sociedad estadounidense, realizó un total de 86 películas y telefilmes en sus 55 años de trayectoria.

Altman, cuya filmografía incluye títulos como 'El juego de Hollywood', 'M.A.S.H.' o 'Nashville', reveló en la última gala de los Oscar, en la que recibió la estatuilla de honor, que había recibido un trasplante de corazón hacía 10 años, operación que no había trascendido hasta ese momento.

El realizador, que nació el 20 de febrero de 1925 en Kansas City (Missouri, EEUU), no tenía ninguna otra estatuilla, a pesar de haber sido candidato en cinco ocasiones.

Durante su discurso, Altman relató con una mezcla de humor entre entrañable y corrosivo: "Cuando me comunicaron la noticia me pilló con la guardia baja. Siempre pensé que este tipo de premios significan 'se acabó'. Luego caí en la cuenta de que estaba preparando mi obra de teatro —'Resurrection Blues', de Arthur Miller, en el Old Vic de Londres—. Me di cuenta de que no se ha acabado y me entusiasmó todo esto".

Entonces, confesó: "Hace 10 años me hicieron un transplante total de corazón, creo que me pusieron el de una mujer de treinta y tantos, así que según eso ahora tengo sólo 40 años. Creo que tendrían que haberme dado el Oscar antes".

El director sí contaba con la Palma de Oro de Cannes por 'M.A.S.H' (1970). En la cinta, que posteriormente se convirtió en serie televisiva, se retrataba en forma de comedia las vivencias de un hospital de campaña en plena guerra de Corea. Lo llamativo es que sus compatriotas estaban en esos momentos en el barrizal de Vietnam y las alusiones a este conflicto eran evidentes.

En el pasado Festival de Berlín, presentó su última película:

'A Prairie Home Companion', en la que contó con Woody Harrelson y Meryl Streep. Se adentró en la América profunda y recreó el último show de un programa de radio caído en desgracia, amenizado por un sinfín de canciones.

cine

Beatles & Love

Los Beatles vuelven a sonar.

Lawrence Pollard, BBC

El álbum incluye más de cien temas de los Beatles.

Este lunes sale a la venta un nuevo álbum de los Beatles, 36 años después de que la banda se haya separado.

El disco, que lleva por título "Love", es de hecho, la banda de sonido de un espectáculo de Las Vegas basado en canciones de los Beatles.

Lo que es nuevo, según la disquera, son los arreglos de las canciones y la forma en que están mezcladas, bajo la supervisión del legendario productor del grupo, Sir George Martin.

De los "Fabulosos Cuatro" sólo quedan dos vivos, pero sus discos siguen vendiendo y apareciendo.

Hace algunos años el proyecto "Antología" sacó de los archivos versiones raras, canciones olvidadas y tesoros escondidos.

Sin embargo, éste no es el caso del nuevo álbum que fue creado para un show del Cirque Du Soleil.

¿Sacrilegio?

La obra del grupo acrobático está basada en historias y personajes de las canciones de los Beatles. La compañía obtuvo el permiso para utilizar la música de la banda porque George Harrison era un gran admirador del grupo.

Vea: Otra cara de los Beatles

A Sir George Martin y su hijo Giles se les asignó la tarea de recopilar todas las cintas de archivo y utilizarlas como quisiesen para crear la banda de sonido.

Sir George Martin y su hijo Giles fueron los encargados de recopilar y arreglar el material.

El álbum, con 26 temas, utiliza fragmentos de más cien canciones.

Si usted conoce los temas originales, tal vez le interese ver cómo están mezclados unos con otros. O, por el contrario, esto tal vez le parezca un sacrilegio.

Pero como los Beatles fueron la primera banda en tratar el estudio de grabación como un instrumento por derecho propio, tal vez le resulte interesante escuchar, por ejemplo, una de sus canciones tocadas de atrás para adelante.

Ciertamente los Beatles no necesitan el dinero que ganarán, de lo que seguramente se convertirá en un éxito mundial. Pero la disquera EMI estará agradecida de obtener aún más ganancias, gracias a la que fuera su mejor banda.

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