Comentarios culturales de un antiguo refugiado chileno de Valparaiso, ahora en Francia, Montpellier y como muchos otros, viviendo de milagritos...
Music is the Best, tal es su lema, aparentemente lo cree y aplica aqui :
* Spanish * French

24 diciembre, 2007

Beatles on line


The Beatles en línea.
Los Beatles

La música de Los Beatles debería estar disponible en línea el año entrante, indicó Paul McCartney a un sitio web de música estadounidense.

"Solo falta ajustar detalles, pero estoy bien seguro que ocurrirá el año entrante, en 2008", dijo el músico a Billboard.com.

Los Beatles son uno de los últimos grupos musicales de renombre en no autorizar la difusión de su catálogo histórico en tiendas como iTunes y Napster.

McCartney dijo que la demora se debía a asuntos contractuales y la planificación por parte de todas las partes involucradas.

"Hay que hacer esas cosas bien", agregó.

Los álbumes de George Harrison, uno de los cuatro integrantes de la mítica banda, ya fueron publicados en línea el mes pasado.

Eso quiere decir que ya es posible conseguir en línea música por los cuatro Beatles como solistas.

Se cree que la firma EMI estaba cerca de difundir el catálogo histórico de los Beatles como descarga digital desde febrero, cuando la disquera del grupo, Apple Records, llegó a un acuerdo en un prolongado pleito de propiedad intelectual con el gigante informático Apple.

21 diciembre, 2007

Militares en cana

Chile: cárcel para ex militares.
Augusto Pinochet (dcha)
Miles de personas fueron asesinadas durante el régimen de Pinochet.

Un tribunal de apelación chileno ordenó la encarcelación de tres ex
militares por el asesinato de una pareja en un hecho ocurrido en 1973, tras el derrocamiento del presidente Salvador Allende.

El brigadier retirado Fernando Polanco Gallardo y los ex suboficiales Luis Fernández Monje y Héctor Vallejos Birtiola recibieron sentencias de diez años cada uno.

Los tres fueron hallados culpables de la muerte del ciudadano argentino Bernardo Lejderman y su esposa mexicana María del Rosario Ávalos Castañeda, ambos simpatizantes de Allende, cuando intentaban escapar de Chile después del golpe de Estado que llevó al general Augusto Pinochet al poder.

El caso se abrió por una demanda entablada en el año 2000 por el hijo de la pareja, Ernesto Lejderman Ávalos, contra Pinochet y otros miembros del ejército por los delitos de "homicidio, asociación ilícita genocida e inhumación ilegal".

Castigos

La corte también ordenó al fisco chileno el pago de US$600.000 a Lejderman Ávalos, quien contaba con apenas dos años de edad cuando presenció el asesinato de sus padres.

Tras quedarse huérfano Lejderman Ávalos fue llevado a un convento católico y posteriormente entregado a sus abuelos en Argentina.

Se estima que miles de opositores fueron asesinados, torturados y forzados al exilio durante el régimen de Pinochet (1973-1990).

Tras investigarse muchos de los casos cientos de militares, incluyendo más de 50 generales, han sido sentenciados por violaciones a los derechos humanos.

14 diciembre, 2007

Chancho Rock


Chancho en Piedra se presentará el 20 de diciembre en ''Cantata Rock''.


Trabajo ha sido preparado durante todo el año por la agrupación musical, que ha sumado a integrantes de Quilapayún y de Inti Illimani histórico.

Con el objetivo de realizar un homenaje a las víctimas de la matanza ocurrida en la Escuela Santa María de Iquique en 1907, el Instituto Nacional de la Juventud (Injuv) convocó a los jóvenes a participar de la "Cantata Rock", que ofrecerá el grupo Chancho en Piedra el próximo jueves 20 de diciembre.

La presentación de la "Cantata Rock Santa María de Iquique" a las 20 horas en el Paseo Bulnes, al llegar a Alonso Ovalle y su acceso es gratuito.

El trabajo ha sido preparado durante todo el año por la agrupación musical, que ha sumado a integrantes de Quilapayún y de Inti Illimani histórico y al actor Patricio Pimienta, quien estará a cargo del relato de la creación.

Según el director del Injuv, Juan Eduardo Faúndez, este evento “tiene por objetivo reunir a la juventud en torno al recuerdo de una tragedia de nuestra historia, para que creemos la conciencia que hechos como los ocurridos en Iquique hace 100 años, no vuelvan a suceder, queremos mantener la memoria histórica”.

“Optamos por hacer esta versión rock con los Chancho en Piedra, para atraer a la juventud pero para que también puedan concurrir adultos, para que en conjunto disfruten de este homenaje a las víctimas de la matanza, en recuerdo de los trabajadores y sus familias, que murieron luchando para que su voz fuera escuchada”, afirmó.

10 diciembre, 2007

Franz Kafka


"Kafka no va a la playa"

Por.- Carlos Fuentes

Carlos Fuentes analiza dos recientes títulos latinoamericanos sobre la vida y la obra de Kafka: El daño, de Sealtiel Alatriste, y el ensayo inédito del filósofo chileno Martín Hopenhaym, titulado provisionalmente ``Crítica de la razón irónica''. ``El poder literario de Kafka deriva de un hecho: sus ficciones describen a un Estado que hace eficaz su propia ficción'', afirma el maestro Fuentes y nos advierte que ``es posible que Kafka sea el profeta del poder en el siglo XXI''. Tomando en cuenta las maneras de hacerse invisible que el actual poder tiene, no sería raro que la teoría de Fuentes tuviera un terrible aire de profecía.

Has leído a Kafka?'', me pregunta Milan Kundera. ``Por supuesto'', le contesto. ``Creo que es el escritor indispensable del siglo XX.'' Kundera sonríe socarronamente: ``¿Lo has leído en alemán?'' ``No.'' ``Entonces no has leído a Kafka.''

La reflexión de Milan Kundera sobre la excelencia intraducible de la lengua alemana empleada por Kafka admite ya, en castellano, una notable y muy honrosa excepción. La traducción de Miguel Sáenz (Franz Kafka, Obras completas, Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores, Barcelona) es de tal manera espléndida que dudo mucho le afecte la ironía de mi amigo Milan. Simultáneamente, la obra de Kafka ha merecido dos homenajes latinoamericanos. Uno es el de la novela del mexicano Sealtiel Alatriste, El daño, publicada por Espasa. El otro es el ensayo inédito ``Crítica de la razón irónica'' del filósofo chileno Martín Hopenhaym.

Alatriste le da un giro insólito a la leyenda patriarcal de Kafka para trasladar a la madre una presencia piadosa y un influjo de misericordia que consiste en callar para que el hijo hable. Ella abandona su vocación musical para dar paso a la vocación literaria del hijo. Sabe, sin embargo, que mientras ella tocaba la viola, su hijo escribía La metamorfosis. En el acto de escribir hay un divorcio entre la madre y el hijo. Antes, durante la niñez y la adolescencia, madre e hijo se contaban sus sueños. Cuando Franz empieza a escribirlos, la madre se da cuenta de que ``no me parezco en nada a la madre de tu infancia''. El hijo se ha vuelto un extraño y la madre se lo reprocha en silencio. ``A un hijo no le está permitido [...] exponer con tanta crueldad los sentimientos de sus padres, mucho menos apropiárselos y hacerlos pasar por propios.'' La madre lee al hijo extraño y se vuelve extraña. El hijo es ``otro''. Es un ladrón de personalidades ajenas. Es un escritor. Pero al robarle la personalidad a la madre, ¿no le ha dado el amor, posesivo y hasta destructivo, de hacerla más suya que nunca?

Alatriste es dueño de una prosa serena que se sitúa a medio camino, con asombrosa eficacia, entre la extrema despersonalización de las novelas de Kafka y la intimidad solipsista de los Diarios del escritor. Este tema lo recoge Martín Hopenhaym, el brillante filósofo chileno que es una de las cabezas (en todos sentidos) del pensamiento hispanoamericano.

Los Diarios, indica Hopenhaym, le dan a las novelas la resonancia subjetiva de la cual éstas carecen. No hay ninguna interioridad en la ficción de Kafka. Los Diarios, en cambio, son la resonancia interior de pasiones externas. Esta es una complementariedad angustiosa, toda vez que los protagonistas de las novelas son héroes de la razón. Sufren por estar marginados de la razón. Pero no entienden las ``razones'' que los marginan. Su ``racionalidad'', entonces, consiste en disolverse en un sistema indiferenciado y verse a sí mismos fuera de los procesos de formalización de la vida social.

De allí la extraordinaria escenificación kafkiana de la relación entre el individuo y el poder -sin duda, la más lúcida, la más inquietante y la más actual que se haya escrito en los últimos cien años.

El individuo en Kafka es un parásito, escribe Hopenhaym, que quisiera dejar de serlo pero que, a pesar suyo, revela el mundo de parásitos que el sistema requiere para ejercerÊel poder. El ``héroe'' kafkiano sólo quiere ser acogido por el poder. Pero al someterse al poder, rasga sin quererlo la máscara del poder. El ``héroe'' kafkiano, gracias a su torpeza, no a su inteligencia, revela el fondo arbitrario del poder. En Kafka, el Emperador no es desvestido por un crítico del Emperador. La desnudez del poder es revelada en la imposibilidad que tienen sus sujetos de descifrar los designios del poder.

El poder literario de Kafka deriva de un hecho: sus ficciones describen a un poder que hace eficaz su propia ficción. En El proceso, como en El castillo, Kafka describe un vacío de poder que se presenta como algo plenamente colmado. Conocemos la mentira que usurpa el poder pero, aún sabiéndola mentira, asistimos estupefactos ante la representación que la disimula. El poder en Kafka ejerce su dominio por pura virtualidad. Las autoridades del Castillo se mantienen siempre intactas porque son sólo potenciales. La víctima del poder, en consecuencia (José K, el Agrimensor), imagina un poder proporcional a la fuerza de su ausencia. La regla de la regla del poder es la incertidumbre respecto a su aplicación.

Al morir en 1924, Franz Kafka no podía predecir, con puntualidad de historiador cronológico, que diez años más tarde su infernal imaginación del poder se volvería la realidad histórica del poder. Pero al arribar de noche a arrestar sin razón ni disculpa a sus víctimas, la Gestapo o la NKVD estaban arrestando a Franz Kafka. ¿Hay algo más kafkiano que el arribo a Minsk, en 1937, del Camarada Comisario I.V. Kovalev para asumir sus funciones y encontrarse unas oficinas absolutamente vacías porque su predecesor y la totalidad de los funcionarios habían sido ejecutados como traidores a Stalin? Mijail Koltsov, el corresponsal de Izvestia durante la guerra de España, declaró, kafkianamente, que si Stalin lo declaraba a él, Koltsov, un traidor, Koltsov lo creería, aunque no fuese cierto. Y en efecto, Kolstov fue encarcelado y ejecutado como parte de la cuota de arrestos que la policía secreta debía cumplir para satisfacer al dictador, a sabiendas de que ellos mismos, los verdugos, acabarían siendo las próximas víctimas de la paranoia estalinista.

Pero Kafka no es un politólogo. Es un escritor. Lo cual significa que, al contrario de lo que puede suceder en la historia política, en la historia personal y sobre todo en la imaginación personal, tiene lugar un drama de dudas, cegueras, ambivalencias y mudas heroicidades que se complementan, en el espacio de un dormitorio, de una oficina, de un lecho, con el ejercicio del poder.

Gregorio Samsa, en La metamorfosis, se convierte en escarabajo, no sólo para huir de su padre sino para huir del gerente, del comercio, de los burócratas, nos indican Felix Guattari y Gilles Deleuze en su célebre estudio Kafka: por una literatura menor. Hopenhaym añade con perspicacia: Samsa el escarabajo no es totalmente escarabajo. Sigue pensando. La conciencia usa al cuerpo como pantalla a la vez que lo encarcela. Si en ello hay ironía, se debe a que lo propio de la ironía es sacarnos de contexto y abrir un abismo entre el mundo y el yo. El vacío se convierte en el nexo entre mundo y yo. Es decir, la ironía, concluye brillantemente Hopenhaym, es ella misma metamorfosis. La ley está loca pero es la ley. Y una representación inagotable del deber impide a Samsa, a José K, el Agrimensor, cumplir con el deber. Serán, por ello, castigados.

Si Franz Kafka le dio un rostro a los horrores del poder en el siglo XX, es posible que también sea el profeta del poder en el siglo XXI. Aquél se hizo visible, demasiado visible, en el Auschwitz de Hitler y en el Gulag de Stalin. Hoy, el poder ha aprendido las maneras de hacerse invisible, contando, más que nunca, con que la propia víctima le otorgue fuerza al poder.

A veces, en las playas españolas donde paso parte del verano, escudriño las lecturas estivales de los vacacionistas. Me sé de memoria a los autores: Tom Clancy, Michael Crichton... Cuentan una y otra vez la misma historia. El lector pasivo lo sabe y lo agradece. Todo lo sorprende porque nada lo ha hechizado.

A veces, me encuentro con la sorpresa de lectores de playa y piscina que están leyendo, en años pasados, a un Premio Biblioteca Breve como Jorge Volpi o a los Premios Alfaguara, Manuel Vicent y Clara Sánchez. Este año, no lo dudo, encontraré muchos lectores de La fiesta del chivo de Mario Vargas Llosa.

Pero, invicto, seguiré buscando al aguerrido lector o la irreductible lectora que se lleva a la playa las Obras completas de Franz Kafka. Es cierto: el autor checo puede provocar un eclipse solar y una marejada que convierta a los hoteles en castillos de arena... Y a los bañistas en escarabajos.

07 diciembre, 2007

Chris Cornell


Ex Soundgarden Chris Cornell se presentará por primera vez en Chile.

El músico estadounidense se presentará este lunes 10 de diciembre en Espacio Riesco. El valor de las entradas fluctúa entre los 18 mil y los 25 mil pesos.

Reconocido no solamente por su trabajo como solista, sino también por su trayectoria en bandas como Soundgarden y Audioslave, Chris Cornell ofrecerá su primer y único concierto en Chile el próximo 10 de diciembre.

Luego de la presentación de los teloneros The Dandy Warhols, Cornell realizará un recorrido por los temas que marcaron su carrera en la agrupación grunge Soundgarden y por su proyecto en conjunto con los ex Rage Against The Machine, Audioslave, además de interpretar canciones de su repertorio como solista.

Nacido en Seattle, cuna del grunge y descendiente de irlandeses, comenzó a tomar clases de piano a los 7 años y luego comenzó a interesarse en grupos como The Beatles y en la música de Alice Cooper.

Cuando sus padres se divorciaron durante su adolescencia, Chris sufrió una fuerte depresión que lo llevó a abandonar el colegio, dejó el piano y tomó la guitarra y la batería.

En 1984, Chris Cornell, Kim Thayil y Hiro Yamamoto forman Soundgarden y, al contrario de lo que se podría pensar, en un principio Cornell tocaba batería y cantaba.

Soundgarden sería uno de los grupos más influyentes de la escena de principios de los 90, con placas tan importantes como “Superunknown”, que contenía temas como “Black Hole Sun” y “Spoonman”.

En 1997, Soundgarden se disolvió pero Cornell ya se había consagrado como un gran vocalista, superando sus problemas con sus cuerdas vocales. Y es que Cornell tiene un registro capaz de alcanzar tonos altos con su voz áspera y también dar con tonos dignos de un barítono.

En su período post Soundgarden, Cornell produjo el disco “Uncle Anesthesia” de Screaming Trees, hizo un cameo y aportó a la banda sonora de la película “Singles” de Cameron Crowe, colaboró en el álbum “Sap” de Alice in Chains y también con Alain Johannes y Natasha Shneider de Eleven (actuales Queens of the Stone Age) , banda creada por Jack Irons y compañía, con quienes lanzó un álbum solista llamado “Euphoria Morning” en 1999.Además, Chris aportó a la banda sonora de la película “Grandes Esperanzas” (Great Expectations) la canción “Sunshower” e hizo una nueva versión de la canción “Mission” para la banda sonora del filme Misión: Imposible II, track que se tituló “Mission 2000”.

En el 2002, Cornell unió fuerzas con los ex Rage Against the Machine Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk para formar Audioslave, grupo que comenzó como una idea del reconocido productor Rick Rubin, que ya había trabajado con Soundgarden. Fue así, como Cornell recibió un día la visita de Morello junto a Rubin, proponiendo la idea de Audioslave.

El primer disco, “Audioslave” (2002), fue un éxito, con temas como “Cochise” y “Like a Stone”. Luego vino “Out of Exile” (2005), con “Doesn´t Remind me”, “Your Time Has Come” y “Be Yourself”.

El mismo año que sacan su segunda placa, Audioslave se convirtió en la primera banda estadounidense de rock que tocó gratis en Cuba en un recital al aire libre.

El 5 de septiemrbe lanzaron su última placa, “Revelations” (2006), con singles como “Original Fire” y “Revelations”. Al año siguiente, Cornell anunció su retiro de la banda por diferencias musicales y personales, deseando lo mejor a sus compañeros que se reunieron con Zack de la Rocha y Rage Against the Machine para el festival de rock Coachella.

El mismo año, Cornell lanzó su disco solista llamado “Carry On”, que inlcuye títulos como “You Know My Name”, de la banda de sonido de la película “Casino Royale”, el cover “Billy Jean” de Michael Jackson, “No Such a Thing” y “Arms Around Your Love”.

04 diciembre, 2007

Lennon


Un documental aborda la persecución que sufrió Lennon
por parte de Nixon y el FBI.


El filme explora la psicosis gubernamental de EEUU por las actividades del músico. Se pudo
ver en Noviembre en la programación del Festival In-Edit, en Barcelona.

EUROPA PRESS

BARCELONA.- Los directores David Leaf y John Scheinfeld abordan en 'The U.S. vs. John Lennon' la persecución que sufrió John Lennon durante los años 70 por parte del FBI y el presidente estadounidense Richard Nixon.


[foto de la noticia]


El filme explora la psicosis gubernamental de EEUU por las actividades del músico en el momento que estaba más politizado, con una postura pro Panteras Negras y en contra de la guerra de Vietnam. Además, aporta muchas imágenes inéditas del compositor de 'Imagine'.

El director John Scheinfeld ha explicado en Barcelona que Lennon se "enfrentaba de forma directa a todo" y que "sabía perfectamente" que su postura pacifista y contra la guerra de Vietnam "iba a ser polémica" en Estados Unidos.

Sin embargo, Scheinfeld dijo que el músico fue "inocente" con el FBI, ya que "él creía en el sueño americano y no esperaba tal persecución" por parte de la agencia gubernamental. Una inocencia que se repitió con los movimientos universitarios radicales en Estados Unidos que lo "utilizaron".

Scheinfeld ha descrito a Lennon como un idealista en lo político "prefería pensar en las cosas como deberían ser y no cómo eran". Sin embargo, quiso dejar claro que el documental no es una biografía del músico, sino sobre su "relación con el Gobierno".

El director ha destacado que la música en el documental es una de las protagonistas y explicó que de las 40 canciones que componen la banda sonora, 37 son de Lennon y tres de The Beatles. Scheinfeld ha subrayado que algunos instrumentales que aparecen también son de Lennon a los que se le ha suprimido la parte vocal, en los que encontraron "emoción y dramatismo".

John Scheinfeld también destacó que el 75% de las imágenes y fotografías que aparecen en el documental son inéditas, y rememoró una cinta encontrada en Viena dentro de una caja, "me sentí como Colombo".

Este proyecto comenzó a gestarse en 1998, pero no encontró financiación hasta años después tras el 11-S y el inicio de la guerra de Irak, cuando los estudios "empezaron a ver los paralelismos entre los 70 y la actualidad".

El documental se estrenó en EEUU en el otoño de 2006 y Scheinfeld comentó que el público más maduro la vio "con nostalgia" y el más joven "desconocía la persecución" a la que fue sometido Lennon y vio "paralelismos" con la época actual.

La relación entre ambos periodos históricos se preguntó a todos los entrevistados, aunque en el montaje final solo mantuvo el de Gore Vidal, quien afirma que "lo que diferencia a Bush de Nixon es que no le importa lo que la gente piense".

El director dijo que las estrellas del rock actuales siempre tienen a su lado a su abogado o publicista cuando realizan declaraciones por miedo a que revierta en la venta de discos. "John Lennon no tenía a nadie".

02 diciembre, 2007

Chingados...


Los mil usos de «chingar» y 62 formas de apoyar la cabeza.

POR E. RIVERA.GUADALAJARA (MÉXICO).

«Si no hablamos correctamente nos va a llevar la chingada», advirtió el periodista Carlos Loret de Mola a los asistentes, y recordó que la Fundéu no para de «chingar» con el tema del buen uso de la lengua. El periodista Alex Grijelmo, vicepresidente de la Fundéu, narró una misma historia de cuatro maneras distintas y metió en apuros a los jóvenes «chingones» mexicanos, que se las vieron y se las desearon para comprender el «cheli» y se rieron sin pausa con el «burocrañol», el lenguaje universal de los funcionarios. El secretario de la Academia Mexicana de la Lengua, Gonzalo Celorio, agradeció a la Real Academia Española que haya incorporado «españolismo» (giro o modo de hablar propio o privativo de la lengua española) en su Diccionario, lo que a juicio suyo es un gesto «como el retorno de las carabelas». El colombiano Daniel Samper reveló una curiosa máxima que suele aplicar en todo lo que respecta al uso del español: «Creo que el lenguaje es lo mismo que el amor, no pido pureza sino higiene», y el mexicano Juan Villoro les agradeció a los taxistas y peluqueros su perpetua vocación y sus habilidades para renovar el lenguaje que usan más de 400 millones de hispanoparlantes.

Por otro lado, la nueva editorial independiente mexicana Tumbona ha rescatado del olvido el tratado del científico y escritor alemán Georg Christoph Lichtenberg (1742-1799), y reunido en un pequeño libro las 62 maneras de apoyar la cabeza que tiene el ser humano. «Para nosotros es algo semejante al Kamasutra pero en el plano de la melancolía», explicó el editor Luigi Amara durante la presentación junto al incombustible Villoro y Antonio Ortuño. Cada postura ha sido ilustrada con caricaturas de Luis Blackaller de algún escritor o artista famoso que practica o practicó cierta posición: Octavio Paz aparece en la de «la autocomplacencia», con los dedos tocándose levemente el mentón y el codo apoyado en una mesa, y Jorge Luis Borges, en «la impaciente», con la mano haciendo de soporte bajo la barbilla y tapando ligera o completamente la boca.

También quedan definidas con todo detalle: «La meditabunda, con el pulgar de la mano derecha colocado en la sien derecha, el índice en la frente y los demás dedos recogidos sobre el ojo, como una especie de sombrilla», se detalla. Villoro tradujo hace años los aforismos del autor alemán sobre las diversas formas de apoyar la cabeza que ahora desarrolla en forma de texto Antonio Virreynas: «De las partes del cuerpo la cabeza es una de las más pesadas, la que más se tambalea sobre su eje, la que más padece por estar situada en la cima de todo y ser lo que todos sabemos que es: asiento de pesares y complicaciones», señala.

La obra original del Lichtenberg nunca se publicó. Quedó recogida en uno de sus «libros de deshecho» o, según el autor, «libros del alma» de este físico alemán que los consideraba demasiado personales para que vieran la luz. Tumbona, que nace con vocación de combinar a la vez ensayos visuales y literarios, ha ampliado el elenco de posturas hasta más de un centenar añadiendo a la obra original algunas legendarias como la de «El pensador», de Rodin.

29 noviembre, 2007

Quiet Riot


Vocalista de la banda Quiet Riot fue encontrado muerto en su domicilio.


Colectivo fue la primera banda de heavy metal que alcanzó el número uno en las listas de éxito de Estados Unidos, gracias al álbum "Metal Health", y alcanzó gran popularidad con temas tan populares como la versión del clásico de Slade "Cum on Feel the Noise".

El cuerpo de Kevin DuBrow, el vocalista de la banda de rock Quiet Riot, fue hallado muerto en su residencia de Las Vegas (Nevada, Estados Unidos) este domingo por la tarde, informó hoy el portal de noticias TMZ.com.

El fallecimiento del artista fue confirmado al canal de televisión estadounidense CNN por el batería del grupo desde 1981, Frankie Banali, quien dijo: "No tengo palabras. Acabo de perder a mi mejor amigo".

"Por respeto de Kevin y a su familia, no haré más comentarios. Va a haber mucha especulación a partir de ahora y no voy a contribuir a ello. Lo quiero demasiado", agregó el músico a cargo de las percusiones.

El juez de instrucción del condado de Clark examinará este lunes el cuerpo del cantante, que fue encontrado por un vecino, según TMZ.com, para determinar la causa de la muerte.

La banda Quiet Riot, muy popular en la década de 1980, fue la primera banda de heavy metal que alcanzó el número uno en las listas de éxito de Estados Unidos, gracias al álbum "Metal Health", publicado en 1983.

El grupo alcanzó gran popularidad con temas tan populares como la versión del clásico de Slade, "Cum on Feel the Noise", que fue el segundo sencillo de ese disco.

Otros éxitos de Quiet Riot fueron "Bang your head (Metal Health)" y una nueva interpretación de otro tema de Slade, "Mama Weer All Crazee Now".

Pero tras el éxito de ese álbum, el grupo no volvió a correr la misma suerte con el siguiente disco que publicaron, "Condition Critical", que fue un fracaso de crítica y de ventas, y DuBrow comenzó a colaborar con otras bandas como Motley Crue o Ratt, según el portal especializado allmusic.com.

La formación originaria de la banda, nacida en 1975, estaba compuesta por DuBrow, Randy Rhoads a la guitarra, Kelly Garni en el bajo y Drew Forsyth a la batería.

Tras numerosas disputas y 19 cambios en su alineación, la banda editó su último disco de estudio en 2001, llamado "Guilty Pleasures".

EFE

28 noviembre, 2007

Los Jaivas en Rapa Nui


Grabado el 2006

LOS JAIVAS LANZAN SU ESPERADO DVD "LOS JAIVAS EN RAPA NUI".


Sony BMG


La obra fue presentada a inicios de semana en el Centro Cultural Palacio de La Moneda.

Los Jaivas en el Vive Latino 2007

SANTIAGO, noviembre 28.- En medio de moais y lugares sagrados, el grupo Los Jaivas concretó en mayo de 2006 el anhelado sueño de compartir su música con los habitantes de Rapa Nui; sueño hecho posible gracias a la invitación de la Armada de Chile y que hoy está plasmado en un DVD, el que este lunes fue presentado a la prensa en el Centro Cultural Palacio de la Moneda.

El Concierto “Rapa Nui” nació gracias a un Proyecto de integración de Los Jaivas con la Cultura Rapa Nui, para lo cual el grupo se trasladó a la Isla de Pascua por 15 días, culminando con un concierto que contó con la asistencia de importantes autoridades, entre ellas la Presidenta Michelle Bachelet, y más de dos mil habitantes de la Isla.

El DVD dura 117 minutos, fue dirigido por José Luis Valenzuela y tiene subtítulos en Rapanui, Aymará, Mapudungún, además de los clásicos Español, Portugués, Francés, Inglés, Italiano y Alemán.

La música es interpretada junto al Ballet Cultural Kari Kari, la Orquesta juvenil Rapa Nui y la Banda de Concierto de la Armada. De este modo, “Canción del Sur”, “Aguamarina”, “Tan Lejos del Sol”, “Ojos que Miran al Cielo”, “Cerro de la Virgen”, “Mira Niñita” y “Todos Juntos”, son algunas de las creaciones que recoge este material audiovisual. Además de extras para conocer más de la Isla de Pascua.

El material, que se constituye como un hito importante en esta etapa de la carrera de uno de los grupos más importantes de la música nacional, ya se encuentra a la venta.

Violeta Parra sinfónico



El jueves presentan en Estación Mapocho programa 'Violeta Parra sinfónico'.


Se trata de un concierto gratuito que ensambla el lenguaje musical popular chileno con el sinfónico y que se llevará a cabo este jueves 29 de noviembre a las 21:00 horas.

Este jueves, a las 21.00 horas, se presentará en el Centro Cultural Estación Mapocho el espectáculo “Violeta Parra Sinfónico”.

La puesta en escena, especialmente concebida por el compositor y director Guillermo Rifo, contará con la participación como solista de la cantante de jazz Claudia Acuña.

Acuña interpretará 12 canciones, orquestadas por Rifo, “desde una posición de amor. Esta música me hizo llorar mucho. Con las canciones de Violeta Parra lloré en serio”, cuenta el compositor y percusionista de la Orquesta Sinfónica de Chile.

Para Acuña, en tanto, la invitación es única. “Violeta fue la primera que me inspiró y es maravilloso que se le haga este tipo de homenaje con una orquesta sinfónica”.

Para asistir se podrán retirar dos entradas gratuitas numeradas por persona desde las boleterías del Centro Cultural Estación Mapocho el día de la función, a partir de las 9:00 horas.

“Violeta Parra Sinfónico” se enmarca en el Programa de Rescate de la Música Chilena, que se inició el año pasado con “Víctor Jara Sinfónico”, visto por más de 35 mil espectadores en Concepción, Santiago y Valparaíso.

El objetivo central de este proyecto es rescatar y poner en valor la obra de importantes compositores populares chilenos.

Este espectáculo –que pretende congregar a 5 mil personas- llega al público gracias a una iniciativa encabezada por la Corporación Cultural de la Universidad de Concepción -a través de su orquesta sinfónica; el Centro Cultural Estación Mapocho y Minera Escondida (operada por BHP Billiton).