Comentarios culturales de un antiguo refugiado chileno de Valparaiso, ahora en Francia, Montpellier y como muchos otros, viviendo de milagritos...
Music is the Best, tal es su lema, aparentemente lo cree y aplica aqui :
* Spanish * French

29 octubre, 2006

Cine y Aulas



Acaso los mejores años de nuestra vida

Por Hilario J. Rodríguez.

Uno de los personajes de Jóvenes desorientados (1993, Richard Linklater) le pide a sus compañeros de instituto que le peguen un tiro «si alguna vez digo que estos fueron los mejores años de mi vida». Durante la película, todos ellos deambulan sin rumbo, beben, maldicen, flirtean, conspiran y se pelean. Unos y otros sienten la alienación que produce la vida en los suburbios de las grandes ciudades. La cámara, sin embargo, no analiza a los personajes desde un punto de vista psicológico, limitándose a observar sus comportamientos, sin emitir juicios morales ni componer una armazón narrativa, como si cosas así resultasen improductivas o imposibles.

Inconformismo. Cada año el cine regresa a las aulas para ver los rostros de los alumnos recién llegados, pero también los de las jóvenes promesas que los interpretan. En los años ochenta, Tom Cruise, Nicolas Cage, Matt Dilon, Sean Penn o Elizabeth McGovern dieron vida a jóvenes inconformistas que no acababan de encajar entre sus compañeros de clase; y hace poco lo hicieron Chloe Sevigny, Michael Pitt, Reese Witherspoon o Kirsten Dunst.

Más de medio siglo antes, James Dean, Natalie Wood y Sal Mineo comenzaron a dar forma a los estudiantes que regresaban al instituto después del verano. Los tres representaban en Rebelde sin causa (1954, Nicholas Ray) algunos de los miedos que se extendieron en la sociedad estadounidense de los años cincuenta, cuando el rock & roll puso de relieve la desconexión entre jóvenes y adultos y además provocó cierta alarma cuando se le identificó con el fin del orden social, como puso de relieve Semilla de maldad (1955, Richard Brooks), en la que se establecía una comparación entre las clases de matemáticas y un campo de batalla.

Si el nihilismo juvenil que se palpa en Rebelde sin causa ya podía notarse en Calle sin salida (1937, William Wyler), la anarquía que reina en Rebelión en las aulas (James Clavell) aún era mayor en Cero en conducta (1933, Jean Vigo). Todas las épocas y culturas a lo largo de la historia del cine han reflejado reacciones de insumisión juvenil dentro y fuera del aula, en familias de clase media como la de Nací, pero? (1932, Yasujiro Ozu) o entre pobres como los de Los olvidados (1950, Luis Buñuel).

Posturas extremas. En muchos casos, las películas convirtieron los centros de enseñanza en los únicos lugares donde los jóvenes podían redimirse de sus tendencias destructivas; en otras se presentaban como ejemplos para propagar la delincuencia. John Travolta, sin ir más lejos, aparecía en Grease (1978, Randal Kleiser) como el típico chico modosito que se transformaba en cuanto acababan las vacaciones y se reeencontraba con sus amigotes en el instituto.

En la actualidad aún se tiende a las posturas extremas. Antonio Banderas y Samuel L. Jackson demostraban en Déjate llevar (2006, Liz Friedlander) y Coach Carter (2004, Thomas Carter), respectivamente, que lo que los estudiantes necesitan son actividades que les motiven. Pero directores como Larry Clark no están de acuerdo. Sus películas Kids (1995), Bully (2001) o Ken Park (2002) presentan una imagen de la juventud tan desesperada y perversa que resulta difícil creérsela. Cada uno debe decidir entre las diferentes opciones, aunque vale la pena recordar que tanto Déjate llevar como Coach Carter se basan en casos verídicos y que las películas de Clark se basan en su peculiar forma de observar a la juventud a pesar de sus sesenta y tres años.

Brick (2005, Rian Johnson), que se estrenará en breve, describe el ambiente de un instituto como una ciudad sin ley, en la que los camellos y las bandas actúan a capricho. Elephant (2003, Gus Van Sant) y Zero Day (2003, Ben Coccio), inspiradas en los sucesos que tuvieron lugar en Columbine en 1999, cuando Eric Harris y Dyland Klebold mataron a trece compañeros y profesores antes de suicidarse, son menos tremendista en su descripción del ambiente de los colegios, aunque muestran hechos mucho más aterradores.

28 octubre, 2006

INXS todavia


INXS vuelve a los escenarios

La banda de rock australiana
INXS tuvo una gran popularidad durante la década del 80 y el 90 con una serie de canciones exitosas como "New Sensation" y "Need You Tonight".

Pero la tragedia golpeó al grupo en noviembre de 1997, cuando el cantante Michael Hutchence fue hallado muerto en la habitación de un hotel de Sydney.

Ahora, INXS regresa con un nuevo álbum, una gira mundial con entradas agotadas y un nuevo cantante, el canadiense JD Fortune, seleccionado en un reality show de televisión.

El baterista y miembro fundador de la banda, Jon Farris, habló con la BBC sobre cómo el grupo ha regresado para continuar su carrera musical.


INXS
INXS publicó su álbum Switch en septiembre.

¿Cómo les ha parecido trabajar con un nuevo cantante de tiempo completo?

Ha sido bueno. Hemos trabajado temporalmente con otros invitados desde la muerte de Michael Hutchence (entre ellos Terence Trent D'Arby), pero no habíamos grabado nada con nadie. Así que tener nuevas canciones es bueno.

Michael Hutchence dejó un gran vacío por llenar. ¿Qué tan bien ha soportado la presión JD?

La está manejando muy bien. No envidio al pobre diablo, que ahora está en la mira de todos, como si estuviera bajo un microscopio. Nos tomó algunas semanas darnos cuenta de qué funcionaba y qué no, pero ahora es como una máquina bien aceitada.

¿Ha habido alguna presión por parte de la disquera para que él suene o luzca como Michael?

De ninguna manera. Sería loco y desconsiderado pedirle a INXS que hiciera eso. JD no se ha metido en los zapatos de Michael. Nadie podría hacerlo. Creo que él está marcando su propio parámetro.

¿De quién fue la idea de usar un reality show para encontrar al nuevo cantante?

A Kirk Pengilly (el guitarrista) se le ocurrió la idea y, a pesar de lo arriesgado que era, nosotros como grupo decidimos seguir ese camino. Los reality shows, o dramas sin libreto, como prefiero llamarlos, son un medio cultural de nuestros días, son parte de nuestro mundo y nuestras vidas.

Parecía que la mejor manera de encontrar a nuestro hombre era iniciar una gran búsqueda mundial y hacer que el público participara en ese proceso de decisión. Lo que queríamos lograr era un espectáculo de calidad y creo que en eso tuvimos éxito.

También creo que nos fue bien al encontrar al cantante que necesitábamos.

Jon Farriss
Farriss formó la banda en 1977 con sus hermanos Andrew y Tim.

Por bueno que sea JD, siempre habrá admiradores que no lo acepten. ¿Cómo se siente al respecto?

Uno no puede darle gusto a todo el mundo. Cada cual tiene su propia manera de manejar las pérdidas. Ciertamente, estuvimos de luto durante un largo rato, pero al final decidimos seguir adelante. Siempre habrá unas cuantas personas que no se sumarán, pero lo cierto es que hay más gente metida en esto que la que no lo está.

¿Hubo algún momento en el que tú y tus compañeros contemplaron la posibilidad de terminarlo todo?

Recuerdo que iba a casa tras enterarme de lo de Michael y pensé que hasta ahí habíamos llegado. Pero lo queríamos mucho (al grupo) como para terminarlo y me siento agradecido de que nos hayamos mantenido y hayamos escrito más buena música.

¿Qué tanto de lo que ha vivido la banda está reflejado en su último álbum, Switch?

Todo lo que nos sucede está reflejado en nuestra música, De eso se trata estar en una banda, especialmente si la banda escribe su propia música y que está conformada en su mayoría por familiares. En eso consiste ser un artista, en ser un vehículo para lo que vives.

Tú formaste la banda en 1977 con tus hermanos mayores Andrew y Tim. ¿La rivalidad entre hermanos ha sido alguna vez un problema?

Nunca he sido capaz de expresarlo correctamente, pero algo tiene estar en nuestra posición, una especie de camaradería y respeto que nos permite estar tranquilos. ¿Qué objeto tiene pelear cuando hay cosas por hacer? Estamos bendecidos, somos afortunados o estamos completamente locos.

INXS
Michael Hutchence (centro) era el miembro más conocido de la banda.

Durante muchos años fuiste el miembro más joven de INXS. Ahora que JD lo es, ¿te sientes diferente?

Si, de alguna manera. Es gracioso; desde que era niño siempre estuve rodeado de gente mayor que yo y eso me mantenía alerta sobre cómo comportarme socialmente. Pero con JD, que es más o menos una década menor que yo, me siento un poco como su hermano mayor.

No sólo es más joven, sino que también es canadiense. ¿Eso ha afectado la dinámica del grupo?

Podrá sonar como un cliché, pero de verdad, la música atraviesa todas esas fronteras. En cualquier caso, los canadienses son muy parecidos a los australianos y los dos somos de países del Mancomunidad Británica. Es bueno que podamos darnos la mano y tener dos banderas.

26 octubre, 2006

Difuntos Correa


Gira de la Teletón unirá en el escenario a Mario Mutis con Difuntos Correa

En la búsqueda de ofrecer shows atractivos para incentivar a la gente a aportar, algunos artistas participarán en duetos que no se han visto con antelación.

La directora ejecutiva de la Teletón, Ximena Casarejos, expresó que para las giras previas a la maratón de 27 horas del 1 y 2 de diciembre se está preparando un espectáculo "distinto" en el cual se presentarán, por ejemplo, dúos inéditos como Los Difuntos Correa cantando con Mario Mutis, de Los Jaivas.

"Pretendemos hacer un show distinto, integral, donde se junten las distintas voces que van, los distintos artistas", señaló Casarejos en diálogo con Entre Nueve y Una.

"Los Difuntos Correa van a cantar con Mario Mutis, creo que eso va a ser una cosas súper interesante, en Calama y Antofagasta (...) La Otra Fe va a cantar con Panamá Red en Arica", contó la directora ejecutiva del la fundación que hace 28 años comenzó con la Teletón.

La tradicional gira al norte comenzará el viernes 27 de octubre en Iquique, para seguir el día 28 en Arica, el domingo 29 en Antofagasta, el lunes 30 en Calama y el martes 31 en Copiapó.

"Espero que el público entienda que le estamos agregando valor, además, en lo artístico", indicó Ximena Casarejo, la mano derecha de Mario Kreutzberger en la organización de la Teletón.

En tanto, la gira al sur comenzará el 22 de noviembre, donde los artistas irán en tren en un recorrido que finalizará el 26 de ese mes en Puerto Montt, Décima Región.

Entre otros artistas, participarán de los tours Saiko, Quique Neira, María José Quintanilla, Reggaeton Boys, la sonora Banana 5 y el humorista Lucho Arenas.

Ximena Casajeros sostuvo que en esta versión de la gira "el desafío de este año es volver a la cuestión esencial nuestra" y motivar a la gente a aportar para llegar a la meta, que este año es de 11.400 millones de pesos.

"Queremos que la gente no pierda el norte, y nosotros no perder el norte, en el sentido de no sólo estamos llevando buenos artistas, sino que queremos decirles que somos la fundación, que nos vean como fundación", dijo.

La directora de la Teletón agregó que quiere que la gente sepa "qué hacemos, por qué estamos y por qué dejamos de guardar silencio estos días del año en que estamos con ellos de manera tan ruidosa y con este show". (Cooperativa.cl)

COORDINADORA CENTRAL COMUNIDAD JAIVAMIGOS

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www.jaivamigos

25 octubre, 2006

Dylan y New York


UNA EXPOSICIÓN RECOGE RECUERDOS HISTÓRICOS

Nueva York celebra la carrera de Bob Dylan

Dylan graba sus temas de 1965. (Foto: The Morgan Library & Museum)

Dylan graba sus temas de 1965. (Foto: The Morgan Library & Museum)

JULIO VALDEÓN BLANCO

NUEVA YORK.- 'Bob Dylan's American Journey, 1956-1966' es una muestra exhaustiva que celebra la primera década en la carrera de Dylan. Raras guitarras, fotos de un jovencísimo trovador, incluso el tambor que supuestamente inspiró las visionarias metáforas de Mr. Tambourine man, integran la exposición de la Morgan Library, en pleno corazón de Manhattan.

La exposición presenta al público los años en los que Dylan lideró la cultura popular. Repasa sus inicios como austero trovador folk. Indaga en la vertiginosa transformación sufrida por quien soñaba con emular a Little Richard y terminó escribiendo versos y acordes de una modernidad imbatible. No olvida su prodigioso año y medio: entre 1965 y 1966 entregó la trilogía definitiva del rock ('Bringin' it all back home', 'Highway 61 revisitated', 'Blonde on blonde').

Mientras los Beatles cantaban ligeras tonadas adolescentes el hombre de las gafas tintadas se descolgó con 'Like a Rolling Stone', un abrasador, turbulento 'single' de seis minutos. Su duración, considerada imposible entonces, fue superada poco después por los 14 minutos de su 'Sad eyed lady of the lawlands', prodigiosa balada que ocupaba toda una cara del 'Blonde on blonde'.

Cuantificar a estas alturas la influencia ejercida por Dylan resulta imposible. Sus diez canciones más versioneadas superan las 1787 revisiones (sólo 'Blowin' in the wind' ha conocido más de 375). Existen miles de libros consagrados a su obra. Es el artista más pirateado de la historia (y 'The great white wonder', el disco de 1968 que mostró sus por entonces secretas grabaciones junto a The Band, el primer pirata de todos los tiempos). En Internet existen páginas donde los fans reseñan sus conciertos casi en directo. Desde 1996 su candidatura suena insistente para el Nobel de Literatura. Cada año cientos de especialistas en literatura celebran congresos para glosar su obra. Kris Kristofferson dijo un día que "Bob Dylan es como Einstein. Como un disparo divino".

Sin duda es el año Dylan. 'Modern Times', su último disco, ha sido acogido como una nueva obra maestra, la tercera consecutiva tras 'Time out of mind' y 'Love and theft'; además, alcanzó el número uno de ventas en las listas americanas, estableciendo dos records: ser el artista más longevo en alcanzar la cumbre de Bilboard (65 años) y el único cantante que consigue la hazaña tras 35 años de exilio (su último número uno fue Desire, de 1975).

Documentales, musicales y autobiografías

A finales del pasado año Martin Scorsese estrenó 'No direction home', un apabullante documental que repasaba los años mágicos del venerado autor. En septiembre de 2005 apareció 'Chronicles', primer volumen de la autobiografía escrita por el propio Dylan, un éxito de ventas (lideró durante semanas la lista de bestsellers del New York Times) saludado por la crítica con fervorosos comentarios.

El 26 de octubre la coreógrafa Twila Tharp estrena en Broadway 'The times they’re changing', musical construido sobre algunas de las canciones de Dylan. Si bien existen dudas acerca del resultado final, las entradas están agotadas para varios meses y el artista ha dicho que es "la mejor presentación de mis canciones que jamás he visto o escuchado en ningún escenario".

Theme time radio hour, el programa semanal en el que Dylan ejerce como pinchadiscos, estrenado en XM Radio la pasada primavera, avanza hacia los diez millones de oyentes, algo bastante reseñable dado que su emisión es de pago y la dieta sonora que ofrece se compone, en su mayoría, de blues, country y jazz, rock primigenio y otras picantes especias del cancionero estadounidense. Finalmente Todd Haynes (Lejos del cielo) ultima 'I'm not there', el biopic sobre Dylan protagonizado por Cate Blanchett, Heath Ledger, Richard Gere, Julian Moore, Christian Bale y Charlotte Gainsbourg. La película será estrenada en el próximo festival de Cannes.

El artista, entre tanto, prosigue su 'Never ending tour', con casi 150 conciertos anuales. La gira interminable arrancó a finales de los ochenta. Repleta de instantes asombrosos y sonoros planchazos presenta hitos como el del recital de Toad's Place, en New Haven, Connectituc. Un imprevisible Dylan tocó aquella noche más 50 canciones en un set que alcanzó las cuatro horas y media (de las 20.45 a las 02.20). 700 afortunados fans asistieron al prodigio.

23 octubre, 2006

Infeliz 12 de Octubre


Caras y caretas

Por Eduardo Galeano

¿Cristóbal Colón descubrió América en 1492? ¿O antes que él la descubrieron los vikingos? ¿Y antes que los vikingos? Los que allí vivían, ¿no existían?

Cuenta la historia oficial que Vasco Núñez de Balboa fue el primer hombre que vio, desde una cumbre de Panamá, los dos océanos. Los que allí vivían, ¿eran ciegos?

¿Quiénes pusieron sus primeros nombres al maíz y a la papa y al tomate y al chocolate y a las montañas y a los ríos de América? ¿Hernán Cortés, Francisco Pizarro? Los que allí vivían, ¿eran mudos?

Nos han dicho, y nos siguen diciendo, que los peregrinos del Mayflower fueron a poblar América. ¿América estaba vacía?

Como Colón no entendía lo que decían, creyó que no sabían hablar.

Como andaban desnudos, eran mansos y daban todo a cambio de nada, creyó que no eran gentes de razón.

Y como estaba seguro de haber entrado al Oriente por la puerta de atrás, creyó que eran indios de la India.

Después, durante su segundo viaje, el almirante dictó un acta estableciendo que Cuba era parte del Asia.

El documento del 14 de junio de 1494 dejó constancia de que los tripulantes de sus tres naves lo reconocían así; y a quien dijera lo contrario se le darían cien azotes, se le cobraría una pena de diez mil maravedíes y se le cortaría la lengua.

El notario, Hernán Pérez de Luna, dio fe.

Y al pie firmaron los marinos que sabían firmar.

Los conquistadores exigían que América fuera lo que no era. No veían lo que veían, sino lo que querían ver: la fuente de la juventud, la ciudad del oro, el reino de las esmeraldas, el país de la canela. Y retrataron a los americanos tal como antes habían imaginado a los paganos de Oriente.

Cristóbal Colón vio en las costas de Cuba sirenas con caras de hombre y plumas de gallo, y supo que no lejos de allí los hombres y las mujeres tenían rabos.

En la Guayana, según sir Walter Raleigh, había gente con los ojos en los hombros y la boca en el pecho.

En Venezuela, según fray Pedro Simón, había indios de orejas tan grandes que las arrastraban por los suelos.

En el río Amazonas, según Cristóbal de Acuña, los nativos tenían los pies al revés, con los talones adelante y los dedos atrás, y según Pedro Martín de Anglería las mujeres se mutilaban un seno para el mejor disparo de sus flechas.

Anglería, que escribió la primera historia de América pero nunca estuvo allí, afirmó también que en el Nuevo Mundo había gente con rabos, como había contado Colón, y sus rabos eran tan largos que sólo podían sentarse en asientos con agujeros.

El Código Negro prohibía la tortura de los esclavos en las colonias francesas. Pero no era por torturar, sino por educar, que los amos azotaban a sus negros y cuando huían les cortaban los tendones.

Eran conmovedoras las leyes de Indias, que protegían a los indios en las colonias españolas. Pero más conmovedoras eran la picota y la horca clavadas en el centro de cada Plaza Mayor.

Muy convincente resultaba la lectura del Requerimiento, que en vísperas del asalto a cada aldea explicaba a los indios que Dios había venido al mundo y que había dejado en su lugar a San Pedro y que San Pedro tenía por sucesor al Santo Padre y que el Santo Padre había hecho merced a la reina de Castilla de toda esta tierra y que por eso debían irse de aquí o pagar tributo en oro y que en caso de negativa o demora se les haría la guerra y ellos serían convertidos en esclavos y también sus mujeres y sus hijos. Pero este Requerimiento de obediencia se leía en el monte, en plena noche, en lengua castellana y sin intérprete, en presencia del notario y de ningún indio, porque los indios dormían, a algunas leguas de distancia, y no tenían la menor idea de lo que se les venía encima.

Hasta no hace mucho, el 12 de octubre era el Día de la Raza.

Pero, ¿acaso existe semejante cosa? ¿Qué es la raza, además de una mentira útil para exprimir y exterminar al prójimo?

En el año 1942, cuando Estados Unidos entró en la guerra mundial, la Cruz Roja de ese país decidió que la sangre negra no sería admitida en sus bancos de plasma. Así se evitaba que la mezcla de razas, prohibida en la cama, se hiciera por inyección.

¿Alguien ha visto, alguna vez, sangre negra?

Después, el Día de la Raza pasó a ser el Día del Encuentro.

¿Son encuentros las invasiones coloniales? ¿Las de ayer, y las de hoy, encuentros? ¿No habría que llamarlas, más bien, violaciones?

Quizás el episodio más revelador de la historia de América ocurrió en el año 1563, en Chile. El fortín de Arauco estaba sitiado por los indios, sin agua ni comida, pero el capitán Lorenzo Bernal se negó a rendirse. Desde la empalizada, gritó:

—¡Nosotros seremos cada vez más!

—¿Con qué mujeres? –preguntó el jefe indio.

—Con las vuestras. Nosotros les haremos hijos que serán vuestros amos.

Los invasores llamaron caníbales a los antiguos americanos, pero más caníbal era el Cerro Rico de Potosí, cuyas bocas comían carne de indios para alimentar el desarrollo capitalista de Europa.

Y los llamaron idólatras, porque creían que la naturaleza es sagrada y que somos hermanos de todo lo que tiene piernas, patas, alas o raíces.

Y los llamaron salvajes. En eso, al menos, no se equivocaron. Tan brutos eran los indios que ignoraban que debían exigir visa, certificado de buena conducta y permiso de trabajo a Colón, Cabral, Cortés, Alvarado, Pizarro y los peregrinos del Mayflower.

(En Uruguay exclusivo para BRECHA)


22 octubre, 2006

Cannabis


Un estudio demuestra la efectividad del uso terapéutico del 'cannabis' en enfermos crónicos

20MINUTOS.ES/AGENCIAS
El Gobierno califica de irresponsable la petición de legalización del cannabis.

Un 65% de los pacientes con enfermedades crónicas que han sido tratados con cannabis han mejorado. Los enfermos que han participado en el ensayo no respondían a tratamientos convencionales.

Un estudio pionero, impulsado por la Conselleria de Salud de la Generalitat, ha concluido que el 65 por ciento de los pacientes con enfermedades crónicas que son tratados con cannabis experimenta una reducción del dolor.

Para el tratamiento se ha usado un extracto estandarizado de cannabis que se administra en forma de aerosol aplicándolo en la mucosa bucal y que ya ha estado autorizado en Canadá con el nombre de Savitex para tratar el dolor neuropático en pacientes con esclerosis múltiple.

Según el director de Recursos Sanitarios de la Generalitat, Rafael Manzanera, de los 123 pacientes que participaron en el ensayo, dos terceras partes experimentaron resultados "positivos", mientras que "un 10% no percibió "manifestaciones de mejora" y el 25% lo abandonó porque sufría "efectos indeseados" como sequedad de boca, mareo, somnolencia, fatiga, alucinaciones y visión borrosa.

En concreto, del grupo de enfermos, 33 sufrían dolor neuropático motivado por la esclerosis múltiple o por otras patologías; 43 pacientes adolecen espasticidad -contractura muscular permanente- por esclerosis múltiple; 18, dolor en esclerosis múltiple; y 29 son enfermos de Sida con síndrome de anorexia-caquexia, que se caracteriza por falta de apetito y deterioro físico.

Estamos tratando con personas (...) que no han mostrado mejoras con tratamientos convencionales

El director de Recursos Sanitarios destacó la significación del estudio porque "estamos tratando con personas con enfermedades graves" con una "vida muy deteriorada" y que no han mostrado mejoras con tratamientos convencionales.

"Este recurso terapéutico es para gente que lo necesita y está lejos de cualquier uso banal o lúdico" de la planta del cáñamo, sostuvo Manzanera, que indicó que los resultados finales del estudio se esperan para dentro de un año y medio.

En total, está prevista la participación de 600 enfermos, 300 de los cuales con las dolencias anteriormente descritas; y el resto, pacientes agudos con náuseas y vómitos como consecuencia de tratamientos de radioterapia y quimioterapia.

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21 octubre, 2006

Gustos Reunidos


Desde Valparaíso a Europa

El conjunto recorrerá varios lugares de España y Francia, como representantes culturales de la región.

Una gira por Europa, que contempla presentaciones en España y Francia, comenzará mañana el grupo Gustos Reunidos. La agrupación, dependiente de la Universidad de Valparaíso, estará en el Viejo Continente hasta el 9 de noviembre, como representante cultural de la región.

El conjunto realizará conciertos en las universidades de Cádiz, Alicante, León, Fundación Arauco y Castilla de la Mancha, en España; mientras que en Francia hará un recital en el Consejo General de Hérault, Montpellier.

Las presentaciones en ambos países tendrán como eje principal la muestra de música relacionada con nuestros premios Nobel, Pablo Neruda y Gabriela Mistral, como así también dar señas de la música barroca que interpreta el grupo.

Nuevas y antiguas costumbres

Gustos Reunidos se originó a partir del Conjunto Barroco de la Universidad de Valparaíso, creado en 1980. En un principio se dedicó a la interpretación de este estilo barroco europeo y latinoamericano, convirtiéndose en un referente cultural importante dentro de la casa de estudios, al representarla en conciertos dentro del mismo establecimiento, como en colegios e instituciones de la región.

Su director actual es el director de Extensión y Comunicaciones de la UV, el profesor Hugo Pirovich. Éste desde que llegó al grupo le dio una nueva inspiración, ya que sumó al repertorio música de cine, popular de otros países y proyectos como la interpretación de poemas de Neruda y Mistral. "Canto a Neruda", por ejemplo, fue presentado con éxito en diferentes presentaciones que hicieron en España y Francia en el 2003. Ahora esperan repetir el éxito.


20 octubre, 2006

John Le Carré

'THE MISSION SONG', SU ÚLTIMA NOVELA
El escritor John Le Carré continúa con su espíritu de denuncia a sus 75 años
  • El autor recurre en su último libro a la explotación de las riquezas de África por los occidentales
  • La obra es un doble homenaje a los literatos Joseph Conrad y Graham Green
JOAQUÍN RÁBAJO (EFE)

LONDRES.- A sus 75 años, que cumple este 19 de octubre, el novelista británico John Le Carré (David John Cornwell) conserva el espíritu crítico que le ha hecho explorar en una veintena de obras temas como la hipocresía del poder o la corrosión moral del secreto y la traición.

Su última novela, que acaba de publicarse en el Reino Unido, bajo el título de 'The Mission Song' demuestra a un escritor en plena forma, y acaso más radical que nunca en su espíritu de denuncia de los males que aquejan al continente africano.

Su protagonista es Bruno Salvador, conocido como 'Salvo', un joven lingüista, fruto de la unión de un misionero y de la hija de un jefe tribal congoleño.

Reclutado como intérprete en el Congo por los organizadores de un golpe de Estado, que tiene fuertes paralelos con la última y frustrada intentona en Guinea Ecuatorial, Salvo le servirá a Le Carré para poner una vez más de relieve la explotación de las riquezas de África por los occidentales.

La novela es un doble homenaje a Joseph Conrad, cuyo 'Corazón de las tinieblas' es una novela todavía insuperable sobre ese continente, pero también a otro maestro del género como es Graham Green.

África utilizada como tema

'The Mission Song' continúa la vena del relato anterior, 'El jardinero fiel', llevado con éxito al cine, que constituía una vibrante denuncia tanto del abuso de los enfermos de sida por las multinacionales farmacéuticas como de la doblez y complicidad de los gobiernos.

Le Carré ha encontrado en el saqueo del Tercer Mundo, y en especial del continente africano, un tema narrativo capaz de sustituir el del espionaje y la traición de sus novelas de la Guerra Fría.

El protagonista de su novela es un joven lingüista, fruto de la unión de un misionero y de la hija de un jefe tribal congoleño


Nacido en 1939 en Poole (Dorset), Inglaterra, estudiante de lenguas modernas en la Universidad de Berna, licenciado luego en el Lincoln College, de Oxford, y profesor durante dos años del prestigioso Eton College, Le Carré dejó esta última institución en 1959 para iniciar una carrera de diplomático en la que sería reclutado por el 'MI6', el espionaje británico.

Su carrera de agente secreto fue, sin embargo, desbaratada por Kim Philby, doble agente británico que traicionó a decenas de agentes británicos al KGB (espionaje soviético).

Años más tarde, Le Carré iba a inspirarse en Philby para su personaje de Bill Halton, apodado 'Gerald', en la novela 'Tinker, Tailor, Soldier, Spy', titulada en español sencillamente 'El topo'.

Personajes de gran complejidad psicológica

Casi todas las obras de aquel período, como 'El espía que surgió del frío', pertenecen al género de espionaje si se exceptúa la titulada 'El amante ingenuo y sentimental', de 1971, basada en la relación del autor con James y Susan Kennaway tras el fracaso ese mismo año de su primer matrimonio con Alison Ann Veronica Sharp.

Los críticos han visto en las novelas de Le Carré una respuesta al sensacionalismo de Ian Fleming, el creador de James Bond, con personajes de gran complejidad psicológica, sin "glamour" o heroicidad, llamados a actuar en circunstancias muchas veces anodinas.

En novelas como 'El espía que surgió del frío', Le Carré no ve el mundo en blanco y negro, es decir en términos ideológicos de buenos y malos, sino que su tratamiento del conflicto Este Oeste en tiempos de la Guerra Fría rezuma siempre un fuerte escepticismo.

Su mirada crítica sobre el mundo parece, sin embargo, haberse radicalizado y no sólo en sus últimas novelas, posteriores a la caída del antes llamado Telón de Acero, sino también en declaraciones públicas.

Tras los atentados del 11 de septiembre del 2001 en EEUU y como reacción al recorte de las libertades en la "guerra antiterrorista" de la Casa Blanca, Le Carré ha acusado a la prensa estadounidense de capitular como voz independiente y crítica frente a las manipulaciones del poder.

19 octubre, 2006

Lucybell


Lucybell nuevamente pisará la Quinta Vergara en el Festival de Viña 2007

Oferta rockera se suma a Los Tres, Los Bunkers y Gustavo Cerati





El trío chileno Lucybell confirmó que actuará en el show del certamen próximo, al que llegará un año después de haber lanzado su más reciente disco, Comiendo fuego, y con el impulso de la activa gira de conciertos por México y EE.UU. que ha cumplido en 2006.

Integrado por Claudio Valenzuela (voz y guitarra), Eduardo Caces (bajo y teclados) y Cote Foncea (batería), Lucybell ya se ha afianzado en vivo con su actual formación tras la llegada de Foncea, quien en 2005 reemplazó al baterista original del grupo, Francisco González, y ha establecido a México como su nuevo centro de operaciones.

El grupo publicó en ese país su nuevo disco, con la filial mexicana de la compañía Warner, y en los últimos días ha tocado en el club Bulldog de Ciudad de México (el 6 de octubre), en Guadalajara (7 de octubre) y en Salt Lake City, EE.UU. (12 de octubre). Además se preparan para actuar, en ese mismo país, en Denver (14 de octubre) y de vuelta en Teotihuacan y la Plaza de Toros de Ciudad de México, donde compartirán escena con grupos mexicanos como Tex Tex, Víctimas del Dr. Cerebro, Plastilina Mosh, Dildo, El Gran Silencio, Titán y La Lupita.

Con un historial de seis discos grabados entre 1995 y 2006, sin contar grabaciones en vivo ni antologías de éxitos, Lucybell llegará al Festival con los éxitos de sus álbumes Peces (1995), Viajar (1996), Lucybell (1998), Amanece (2000), Lúmina (2004) y Comiendo fuego (2006). De este último ya han sido éxitos de difusión las canciones "Fe" e "Infinito amor", cuyo videoclip el grupo estrena en estos días durante sus shows en EE.UU.

Lucybell se suma así a la programación festivalera de rock junto a Los Tres, Los Bunkers y Gustavo Cerati, y regresará a Viña luego de su actuación de febrero de 2003 en ese escenario. En la ocasión el trío ganó la primera Antorcha de Oro obtenida por un grupo chileno en el Festival, pero también manifestó su molestia pública por la interrupción de la transmisión televisiva de su concierto, un recurso ya habitual que sufren los grupos o músicos programados para cerrar cada una de las maratónicas jornadas de ese espectáculo.


17 octubre, 2006

Réquiem


UNA CINTA SOBRE EL CANÍBAL DE ROTEMBURGO, LA OTRA GRAN TRIUNFADORA

'Réquiem', premio a la mejor película del Festival de Sitges en un palmarés dominado por el cine alemán
  • El berlinés Martin Weisz, elegido mejor director
  • Sandra Hüller, mejor actriz en la pasada Berlinale, galardón a la mejor interpretación
Una escena de 'Réquiem'.

Una escena de 'Réquiem'.

NÚRIA CORNET (EFE)

BARCELONA.- La película alemana 'Réquiem' ha sido galardonada con el premio a la mejor película de la sección competitiva del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Sitges, mientras que el director berlinés Martin Weisz de 'Rohtenburg (Grimm Love Story)' ha sido distinguido como el mejor director, en una victoriosa jornada del cine alemán.

El cine español ha cosechado una sola distinción en el palmarés de la sección oficial Fantástic de Sitges, el Premio 'ex aequo' al Mejor Cortometraje, que ha recaído en Luis Berdejo, por el corto de 12 minutos 'For(r)est in the des(s)ert'.

La protagonista de 'Réquiem', la debutante Sandra Hüller, que recrea la versión fílmica de la historia de una universitaria de 23 años que murió de inanición tras sufrir un exorcismo, ha recibido también en Sitges el Premio a la Mejor actriz.

'Réquiem' está dirigida por el joven realizador alemán Hans-Christina Schmid y ha llegado a Sitges precedida de cuatro galardones en los Premios del Cine Alemán y su protagonista, Sandra Hüller, ya ha cosechado el galardón a la mejor actriz en los premios del cine bávaro y un Oso de Plata.

'Rohtenburg (Grimm Love Story)', prohibida en Alemania, no se ha quedado atrás, ya que además del premio a la mejor dirección para Weisz, la fotografía de la película, firmada por Jonathan Sela, se ha llevado el premio a la Mejor Fotografía.

Thomas Krestchmann, que en 'Grimm Love Story' interpreta a un asesino antropófago, ha sido galardonado 'ex aequo' como Mejor Actor.

Galardones a un filme contra la política de EEUU

El Premio Especial del Jurado ha recaído en la película 'Homecoming (Masters of Horror)', dirigida por el estadounidense Joe Dante, que arremete contra la guerra y la política de los Estados Unidos, trayendo a la pantalla la insurrección de unos soldados muertos. 'Homecoming (Masters of Horror)' ha sido distinguida también con el Premio al Mejor Guión.

Los Mejores Efectos Especiales de la sección Fantástic de Sitges han sido los de Jang Heui-cheol en el filme coreano 'The Host' y los Mejores Efectos de Maquillaje los de Jang Jin para el filme de Corea del Sur 'Time'.

El Premio a la Mejor Banda Sonora Original ha recaído en 'East' (Troublemakers) que suena en el filme de factoría franco-georgiana 'Tzameti'. El Mejor Diseño de Producción se lo ha llevado Are Sjaastad, de la película noruega 'The Bothersome Man'.

Ya fuera de la sección oficial competitiva han sido distinguidos con el Premio Nueva Autoría Jorge Tur Moltó, por la dirección de 'De Función'; David Jiménez, Rubén Molina, Albert Solá y Joseph Lluis Marin, por el guión de 'Bowman', y Roger Padilla por la música original de 'No quiero la noche'.

En el videoespacio alternativo 'Brigadoon' se ha distinguido como Mejor cortometraje 'Tight' de Sergio Vizcaíno.

Mirando al 40 aniversario

El director del Festival de Cine de Sitges, Ángel Sala, ha señalado que el festival ha vendido 440.000 entradas, el 7% más que el año pasado, y ha recaudado 280.000 euros, el 17% más que en 2005, con 100.000 espectadores y 140.000 visitantes.

Sala ha despedido un festival que este año ha apostado por los directores, decisión que ha considerado "ha funcionado muy bien y el público ha valorado". El festival seguirá "en esta dirección aunque seguiremos intentando que vengan estrellas si se hallan de gira".

Sala ha reafirmado "la vocación fantástica" del festival de Sitges, que mantiene "una estrecha relación" con la Semana de Terror de San Sebastián. Ya calentado motores para la próxima edición, la del 40 aniversario, Sala ha señalado el proyecto de dedicar una especial atención al filme Blade Runner (Ridley Scott. 1982) y traer a Sitges una exposición sobre la película de Stanley Kubric '2001 Odisea en el espacio'.