Wintercase

CARTEL DE NOVIEMBRE DEL WINTERCASE.

Los festivales también son para el invierno

• Tendrá lugar en Madrid, Barcelona, Bilbao y Valencia
• Contará con Ed Harcourt, The Magic Numbers, The Spinto Band y Maximo Park

El grupo Maximo Park tendrá cuatro citas en el festival Wintercase.

EFE

MADRID.- Un nutrido grupo de bandas anglosajonas domina el cartel del festival de música independiente Wintercase, que tendrá lugar durante el mes de noviembre en Madrid, Barcelona, Bilbao y Valencia. Contará, entre otros, con Ed Harcourt, The Magic Numbers, The Spinto Band y Maximo Park.

El festival itinerante de música independiente ha presentado su quinta edición con las actuaciones, en septiembre y octubre, de los consolidados The Divine Comedy, a los que acompañaron The Boyfriends, nueva apuesta del pop de Reino Unido para convertirse en futuros miembros de la realeza musical procedente de las islas.

El cantautor Ed Harcourt será el miércoles en la sala Razzmatazz de Barcelona el primero de los conciertos dobles de este año, donde mostrará su reputado pop intimista de influencias 'country' también en Valencia, el día 2 de Noviembre, en la sala Repvblicca 2; Madrid, un día después en la sala Caracol; y que cerrará su paso por Wintercase en Santana 27 de Bilbao el día 4.

Harcourt comparte escenario y referentes, entre ellos Tom Waits, con The Veils, grupo liderado por Finn Andrews que abrirá las cuatro citas del estadounidense.

Una de las revelaciones de la temporada, la multitudinaria formación The Spinto Band, traerá a Joy Eslava de Madrid el próximo 15 de noviembre su debut 'Nice And Nicely Done', en el que se incluye su éxito 'Oh, Mandy', para viajar a Bilbao (Santana 27), un día más tarde; y a la Razzmatazz de Barcelona y la valenciana Cormorán el 17 y 18 de noviembre, respectivamente, en cuatro fechas que les unirán a los consolidados Maximo Park.

La veteranía de los estadounidenses Violent Femmes, descubiertos en los 80 por The Pretenders, se sumarán a algunos de los últimos conciertos como grupo del dúo de modernos trovadores Arab Strap, que anunciaron su separación el pasado mes de septiembre y que estarán el día 16 en Valencia (Cormorán), el 17 en Joy Eslava de Madrid, y el 18 en Santana 27 de Bilbao para cerrar en la Ciudad Condal (Razzmatazz) el 19 de noviembre.

Surfin' Bichos, única representación española

El trío Peter, Bjorn and John es la excepción sueca dentro de un cartel de habla inglesa y recorrerán la geografía española junto a los luminosos The Magic Numbers que, fieles a sus sonidos sesenteros, presentarán en directo su aún inédito 'Those The Brokes'. Su gira conjunta tendrá lugar en Madrid, el 22 de noviembre en Joy Eslava; en Valencia (Cormorán), el 23; un día más tarde en la barcelonesa Razzmatazz; y, el día 25, en Santana 27 de Bilbao.

La única representación española del festival, los albaceteños Surfin' Bichos, y los esperados Brakes —nacidos de las cenizas de The Electric Soft Parade, The British Sea Power y The Tenderfoot— finalizarán la temporada de conciertos de este año del 23 al 26 de noviembre en Bilbao (Santana 27), la sala Caracol de Madrid, Barcelona (Razzmatazz) y Valencia (Cormorán).

El certamen, pionero por su condición de itinerante y por estar programado durante los meses invernales, ha permitido disfrutar al público español de los más relevantes nombres de la escena independiente nacional e internacional a lo largo de sus cuatro ediciones anteriores.

Dave Gahan, cantante y líder de Depeche Mode, y Graham Coxon, ex guitarrista de Blur, presentaron en España sus discos en solitario dentro del cartel del festival, al que también acudieron bandas 'brit-pop' como Suede y Teenage Fanclub; los estadounidenses The Magnetic Fields y Flaming Lips; y una amplia representación patria encabezada por Deluxe, Chucho, Ellos, Astrud y Los Planetas.

Summercase, la versión veraniega del festival, llegó el pasado mes de julio a Madrid y Barcelona para competir con los consolidados Benicassim y Primavera Sound y consiguió congregar a más de 50.000 personas en dos citas dobles en Madrid y Barcelona.

© Mundinteractivos, S.A.

music

Frisco Hitchcock

*Vértigo en San Francisco*

José María Martínez.

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Cincuenta años después de rodarse Vértigo, la mítica película de Alfred Hitchcock, todavía se puede recorrer la ciudad de San Francisco siguiendo el itinerario que el director británico inmortalizó con su cámara.

Como los platós de cine, la ciudad de San Francisco puede desaparecer en cualquier momento. Situada en plena falla de San Andrés, en la que entrechocan las placas tectónicas del Pacífico y del norte de América, está siempre a la espera del terremoto que acabará con el lugar más vivo de la costa oeste de Estados Unidos. La cuenta atrás empezó hace una década: según los expertos, la falla provoca seísmos devastadores cada 140 años y el último ocurrió en 1857.

La bahía, las calles en tobogán, el puente Golden Gate, la prisión de Alcatraz han sido filmados una y otra vez como si fueran inmensos y fascinantes estudios cinematográficos. Alfred Hitchcock rodó allí y en los alrededores una decena de películas --Rebeca, La sombra de una duda, Psicosis, Los pájaros-- y sobre todo hizo de ella el escenario de Vértigo, obra maestra de la historia del cine. Vértigo es, en gran medida, un travelogue, una película que encierra el relato de un viaje en el que --ha escrito Eugenio Trías-- el pasado de los protagonistas es transferido al pasado de la ciudad. También el presente. Hitchcock lo hizo a conciencia, así que, para presentar el filme, recorrió con 125 periodistas los lugares en los que se rodaron los exteriores entre el 30 de septiembre y el 15 de octubre de 1957.

Cambios. Han pasado casi 50 años y San Francisco ha cambiado. Han desaparecido escenarios, otros se han transformado y algunos, como el campanario de la Misión de San Juan Bautista, nunca existieron, pues fueron decorados que el viejo Hitchcock montó en los estudios de la Paramount en Hollywood. Sin embargo, rastrear el itinerario que siguió la obsesiva pasión del ex policía Scottie por la misteriosa Madeleine resultará pasatiempo maravilloso para cinéfilos fetichistas y una buena forma de conocer la ciudad, porque monumentos, rincones, edificios y calles desfilan de la primera a la última secuencia.

Como Fort Point, primer asentamiento español que se encuentra a los pies del puente colgante más famoso del mundo, el Golden Gate. Madeleine se tiró desde allí al agua para fingir que acababa con su vida en una de las escenas más recordadas de la historia del cine, aunque bien es cierto que los suicidas de San Francisco prefieren los 80 metros de altura del puente: lo intentan unos siete al mes. En realidad, ni la deslumbrante Kim Novak --en la película era Madeleine y era Judy-- se sumergió en las heladoras aguas de la bahía, pues lo hizo un doble, ni el chapuzón se grabó allí, porque se escenificó en estudio. Hitchcock aprovechó para eliminar las rocas que bordean el océano y construir escaleras falsas que facilitaran la zambullida de James Stewart --el ex policía Scottie-- para salvarla. A pesar de ello, los amantes de la vida en San Francisco consideran poco recomendable imitar a una y otro: las rocas invitan a desnucarse, los remolinos arrastran hacia el Pacífico y los tiburones acechan.

Hay quien considera que el Palacio de la Legión de Honor --donde Madeleine iba a contemplar el retrato de su supuesta bisabuela Carlota Valdés-- es un buen museo, aunque los aficionados al arte habrán conocido muchos otros de mayor interés en casi cualquier sitio. Se creó en 1920, y exhibe moldes de esculturas de Rodin, algo de arte moderno y multitud de obras salidas de los talleres de maestros de verdad. Lo que merece la pena observar es el rostro de decepción de quienes preguntan a los vigilantes del museo por el retrato de Carlota, que según Dan Auiler --autor del imprescindible The making of a Hitchcock classic-- pintó John Ferren expresamente para la película y que desapareció hace tiempo.

Hitchcock prefería rodar en estudio, pero a cambio reconstruía de forma minuciosa lugares existentes. El restaurante Ernie's, donde Scottie verá a Madeleine por primera vez, era uno de los más famosos, y el cineasta lo reprodujo con tal detalle que hasta la comida de los extras formaba parte del menú habitual. También montó la librería Argosy inspirándose en otra auténtica llamada Argonaut, especializada en manuscritos antiguos sobre California que hoy se encuentra en el 786 de la calle Sutter, y cuyo interior todavía recuerda al erudito Pop Leibel contando la vida de Carlota Valdés.

Gran escena. Una de las escenas más memorables de la historia del cine ocurrió en el Hotel Empire, donde Scottie terminó de transformar a la dependienta Judy Barton en la fallecida Madeleine, una metamorfosis que Hitchcock explicó a Truffaut en forma de paradoja: "Todos los esfuerzos de James Stewart para recrear a la mujer se presentan cinematográficamente como si intentara desnudarla en vez de vestirla". Para fascinación de cinéfilos, el Empire subsiste aún y es perfectamente reconocible en el 980 de la calle Sutter, aunque ahora se llame Hotel York. Cuando Judy se hospedaba en él era de medio pelo, pero fue rehabilitado poco después de la filmación de la película y los precios están hoy lejos de lo que ganan las empleadas de grandes almacenes. La habitación de Judy fue recreada por Hitchcock en los estudios inspirándose en la 501 y la 502. Todavía mantienen el parecido, y el avispado hostelero las ha bautizado como "Vertigo rooms".

Scottie vivía en el 900 de la calle Lombard, en una casa que aún existe y en cuyos muros hay un letrero digno del cineasta: "Se vigila a los delincuentes". En cambio, el viejo Hotel McKittrick, donde Madeleine se alojaba con el nombre de su bisabuela Carlota, era una mansión victoriana que se derribó un par de años después del rodaje. El lugar lo ocupan hoy las pistas de tenis de un anodino edificio de apartamentos.

Vértigo es también un profundo viaje al pasado hispánico de San Francisco, punteado por el ritmo de habanera que el irascible Bernard Herrmann introdujo como _leitmotiv_ en la magistral banda sonora. Madeleine visitaba la tumba de Carlota en el cementerio de la Misión Dolores, situada en pleno casco urbano en la esquina de las calles 16 y Dolores y cerca de Castro, el barrio _gay_. Se fundó en 1776 y fue una de las 21 misiones que el mallorquín fray Junípero Serra creó en California. Se encuentra igual en la actualidad, con sus refulgentes paredes blancas y el aspecto de un fantasmal edificio hispánico en tierras americanas, por algo es el monumento intacto más antiguo de la ciudad a pesar de que no está preparado para los seísmos. La sepultura de Carlota, que se mantuvo tras el rodaje de Vértigo, desapareció al cabo de un tiempo porque atraía más visitantes que la
propia misión.

Misión. Será en otra antigua misión española, la de San Juan Bautista, donde se desplomará por dos veces el amor de Scottie al simular Madeleine tirarse desde la torre de la iglesia y caer Judy desde ella al vacío en el final de la película. La Misión de San Juan Bautista está a unos 150 kilómetros al sur de San Francisco.

Permanece casi igual no sólo a como se muestra en Vértigo, sino a como era un siglo antes: la iglesia --la más grande de todas las misiones--, las arcadas, el césped de la plaza, y sin la alta torre que nunca existió. Tiene enfrente otros dos edificios intocados que el espectador reconocerá de inmediato. Los antiguos establos con carruajes y caballos de plástico que en su momento fueron reales, pues San Juan Bautista era lugar de descanso obligado para quienes hacían la ruta de Los Ángeles a San Francisco, y el Plaza Hall, viejo salón de baile en el que se celebrará el juicio tras el falso suicidio de Madeleine. Para quienes aman lo siniestro, la misión ofrece una plácida vista de la falla de San Andrés.

Muchas más imágenes asaltarán al visitante. Los apartamentos Brocklebank en los que vivía Madeleine, las cercanías de Union Square donde Judy Barton surgirá como una aparición, calles y más calles que el ex policía recorrerá en busca del fantasma del amor y hasta los tejados que provocarán el "Mac Guffin" --el pretexto argumental--, la acrofobia de Scottie.

Gavin Elster, espoleta de una trágica trama para deshacerse de su mujer, la auténtica Madeleine, huirá tras decirle al antiguo policía: "San Francisco ha cambiado. Las cosas que me encantan están desapareciendo rápidamente". Éste es también el vértigo que, a prueba de terremotos, Alfred Hitchcock retuvo para siempre.

cine

Kylie Minogue

Kylie canta otra vez.

Entre los diseñadores que crearon su vestuario se encuentran Karl Lagerfeld y John Galliano

Vestida de rosa con un tocado de plumas en la cabeza, la cantante australiana Kylie Minogue regresó a los escenarios con su primer concierto después de haber sido sometida a un tratamiento por cáncer de mama.

"¡Buenas noches, Sidney!" dijo la cantante, parada en una plataforma que se elevaba en el centro del escenario.

Minogue reinició su gira mundial "Showgirl" que debió ser suspendida 18 meses atrás cuando le diagnosticaron la enfermedad.

Está previsto que la cantante realice unos 20 conciertos en Australia, antes de presentarse en el Reino Unido.

Algunos cambios fueron introducidos en el espectáculo dado que Minogue aún no está completamente recuperada.

Pura energía

"Estoy encantada de estar de vuelta. He esperado este momento desde hace tanto tiempo", dijo.

Estoy todo lo preparada que puedo estar, pero no estoy segura de que pueda hacer todo lo que hacía en el pasado, tampoco es que antes me la pasara saltando en el escenario, pero los cambios rápidos son verdaderamente estresantes Kylie Minogue

"Estoy todo lo preparada que puedo estar, pero no estoy segura de que pueda hacer todo lo que hacía en el pasado, tampoco es que antes me la pasara saltando en el escenario, pero los cambios rápidos son verdaderamente estresantes".

A pesar de sus preocupaciones, a la cantante se le vio llena de energía en el escenario, donde lució una serie de vestuarios de Dolce e Gabbana, Karl Lagerfeld, Emilio Pucci y John Galliano.

Minogue interpretó temas que fueron hits a lo largo de su carrera, incluyendo "In your eyes", "Shocked" y "Better the devil you know", con el que abrió el show.

El concierto también incluyó una canción nueva, "White Diamond", co-escrita con el grupo Scissor Sisters.

music

Jack Palance

Falleció Jack Palance.

Palance, un hombre duro de la pantalla grande.

El veterano actor estadounidense Jack Palance, quien protagonizó los clásicos "Shane" y "Cowboys de Ciudad" ("City Slickers"), murió este viernes a los 87 años.

Su familia se encontraba en su casa en Montecito, California, cuando Palance falleció de causas naturales, indicó un portavoz.

Jack Palance, de padre ucraniano, nació en Pennsylvania y como actor saltó a la fama interpretando a un hombre duro de cara perversa en filmes como "Shane" y "Sudden Fear", entre otros.

El versátil artista también interpretó roles en comedias como "Cowboys de Ciudad" (1991), donde parodió su dura imagen y por el cual obtuvo un premio Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos.

El "perverso"

Palance nació en 1919 y su verdadero nombre era Vladimir Palahnuik, el hijo de un minero. Durante la década de 1930 se dedicó a la práctica del boxeo.

Incursionó en la actuación tras prestar servicio militar en la Segunda Guerra Mundial, y debutó en la pantalla grande en 1950.

Poco después, el actor recibió una nominación al Oscar por su personaje en la película "Sudden Fear" y un año después en 1953, aumentó su popularidad tras interpretar a Jack Wilson, el típico villano en "Shane", papel que le permitió ser nominado a un premio Oscar nuevamente.

Palance también logró la aclamación de la crítica cinematográfica por su personaje en "Bagdad Café" en 1987.

El actor era tan duro en el cine como en la vida real: se refería a la mayoría de sus roles como "basura" y a buena parte de sus directores como "incompententes".

"La mayoría de ellos no deberían ni siquiera dirigir el tráfico vehicular", dijo en una oportunidad.

cine

The Who

RETRATA LOS CAMBIOS SUFRIDOS EN EL PLANETA

The Who publica 'Endless wire', el primer álbum de estudio de la banda en 24 años

Roger Daltrey y Pete Townshend, el pasado septiembre. (Foto: REUTERS)

EFE

MADRID | NUEVA YORK.- Roger Daltrey y Pete Townshend, los dos miembros supervivientes de la legendaria banda The Who, han lanzado 'Endless wire', su primer álbum de estudio en los últimos 24 años con el que confirman su regreso como banda, que se inició a principios de año con una gira mundial aún en marcha y que les trajo de visita a España.

El nuevo álbum ya está a la venta en EEUU y se editará en España el próximo 13 de noviembre, aunque la banda ya ha interpretado algunos de los temas de 'Endless wire' en su actual gira norteamericana, que se inició el pasado 12 de septiembre.

Si la muerte del batería Keith Moon a finales de los 70 marcó el declive de The Who, que se materializó en 1982 con 'It's hard', su último trabajo discográfico hasta la fecha, el fallecimiento en 2002 de otro de sus miembros originales, John Entwistle, provocó hace cuatro años el esperado regreso de los británicos al estudio de grabación.

Tras la muerte de su bajista, Townshend y Daltrey, que durante estos años sólo han coincidido de manera puntual sobre los escenarios, iniciaron una extensa gira mundial y editaron nuevas canciones dentro de los recopilatorios 'Then and Now' y 'Singles box set'.

El nuevo trabajo incluye un total de 21 composiciones, entre ellas 10 de la ópera 'Wire & Glass', compuesta por Townshend y basada en el relato 'El chico que escuchaba música', del que también es autor el guitarrista de la banda.

'El chico que escuchaba música' narra el ascenso y caída de un grupo compuesto por tres adolescentes de diferentes grupos étnicos, y de cómo una antigua estrella del rock sigue su historia desde un sanatorio mental.

Townshend ha asegurado en varias ocasiones que la búsqueda en Internet, que realizó para la composición de esta ópera, fue la que provocó su arresto en 2003, bajo la sospecha de posesión de pornografía infantil. A pesar de que se desestimaron los cargos en aquel caso, continúa en la lista de vigilancia de agresores sexuales.

Experimentación

El disco, cuyo título inicial era el de 'Who2', en alusión al espíritu de renovación del grupo en este momento de su carrera. 'Endless wire' se abre a la experimentación sin olvidar la fuerza del sonido clásico de The Who con temas como 'Fragments', que abre el disco, y 'Man in a purple dress', que mantiene sus referencias religiosas, tema recurrente en su creación desde finales de los 60.

El nuevo trabajo de los británicos retrata los bruscos cambios que ha sufrido el planeta en los últimos años, merced al calentamiento global y a las nuevas tecnologías. Además del formato convencional, el álbum estará editado en un doble disco que incluye ocho canciones en directo grabadas en Lyon durante la gira de este último verano.

La actitud irreverente del álbum 'My generation' y los éxitos de dos proyectos musicales y cinematográficos, con claras referencias autobiográficas de Townshend como son 'Tommy', pionera en el género de la ópera-rock, y 'Quadrophenia', icono del movimiento 'mod' por excelencia, hicieron del cuarteto una de las bandas de rock más importantes de la historia.

© Mundinteractivos, S.A.

music

Prince en Las Vegas

Prince se presentará en hotel de Las Vegas por tiempo indefinido.

LOS ANGELES (Reuters) - La excéntrica superestrella de la música pop Prince está preparando un espectáculo en Las Vegas, donde se presentará dos veces a la semana en la discoteca de un hotel ubicado en el centro de la ciudad, dijeron el jueves los organizadores.

Prince, de 48 años, se presentará los viernes y sábados en una discoteca de jazz en el interior del Hotel Rio por tiempo indefinido, y se unirá a grandes nombres como Celine Dion, Barry Manilow y Elton John, quienes se instalaron temporalmente en la ciudad de casinos y entretenimiento emplazada en el desierto.

La discoteca fue bautizada 3121 Jazz Cuisine, en honor al último álbum de Prince, 3121, que alcanzó los primeros lugares de venta en Estados Unidos tras su salida al mercado en marzo del 2006. Su espectáculo se estrenará el 10 de noviembre y las entradas costarán desde 125 dólares.

Prince, quien llegó a la fama en 1984 tras lanzar el álbum "Purple Rain," no estuvo disponible para hacer comentarios sobre sus presentaciones en Las Vegas. El cantante cambió su nombre en 1993 por un símbolo impronunciable y era citado como el "artista formalmente conocido como Prince" hasta el 2000.

Algunas veces distante pero reconocido como uno de los artistas más talentosos y eclécticos de la música pop, Prince salió de su autoaislamiento este año para presentarse en la entrega de los Brit Awards, así como en el programa "Saturday Night Live" y en la final del concurso televisivo "American Idol."

© Reuters 2006. Todos los derechos reservados

music

Venice

'VENICE'

Los fundadores de KaZaA y Skype planean lanzar una TV 'on line'

REUTERS

AMSTERDAM.- El nuevo proyecto estará a disposición de los internautas en cuestión de uno o dos meses, arrancará con programas propios y podrá 'colgarse' cualquier contenido, como en YouTube.

Los fundadores del servicio de intercambios de archivos KaZaA y el programa de llamadas por Internet Skype tienen previsto lanzar un servicio de televisión a través de la Red con soporte publicitario, así ha anunciado Janus Friis, cofundador de Skype.

El proyecto, que ha sido bautizado con el nombre de 'Venice', ofrecerá de forma gratuita programas de televisión de alta calidad para usuarios que tengan una conexión de Internet de banda ancha.

"Lo presentaremos al público cuando hayamos trabajado lo suficiente y dispongamos de un amplio contenido. No será dentro de mucho, en cuestión de un mes o dos", dijo Friis.

"Estamos abiertos a cualquier contenido profesional que la gente quiera colgar en la Red", explicó Friis, que actualmente está negociando con productoras de televisión.

El éxito del nuevo proyecto depende de la fecha de su lanzamiento, aunque los internautas parecen estar listos para recibir servicios de vídeo, dada la popularidad de

YouTube.

El servicio de llamadas y mensajes en Internet de Skype, que Friis creó con su compañero Niklas Zennstrom, fue vendido a eBay por 4.100 millones de dólares el año pasado.

"La clave es el tiempo, de otra manera no funcionará. Hemos sido afortunados con KaZaA y Skype, donde todo marchó como esperábamos. Ahora deseamos que ocurra lo mismo con este proyecto", dijo Janus Friis.

informatica

Scorsese y Allen

ESTRENOS DE CINE

Scorsese y Woody Allen se infiltran en la cartelera.

Scarlett Johansson y Hugh Jackman, protagonistas de 'Scoop'.

MARISA MONTIEL (EFE)

MADRID.- Martin Scorsese, con su crónica de la delincuencia 'Infiltrados', y Woody Allen, con su comedia 'Scoop', protagonizan los estrenos del fin de semana, entre los que se encuentra el último trabajo de Joaquín Oristrell, además de cine de animación, o terror de nacionalidad francesa.

'SCOOP'

Woody Allen dirige de nuevo a Scarlett Johansson e incorpora a su nómina de actores a Hugh Jackman y al cómico británico Ian McShane en 'Scoop', regreso a la comedia del cineasta neoyorquino en el que el propio Allen se reserva un papel secundario como investigador improvisado de la trama policial en la que se sumerge la protagonista.

Johansson interpreta a una estudiante de periodismo de visita en Gran Bretaña que busca desenmascarar a un asesino en serie con la ayuda del fantasma de un reportero fallecido, en lo que es el segundo título de la etapa europea de Allen, que ya rodó fuera de los Estados Unidos su anterior filme, 'Match Point'.

'INFILTRADOS'

Jack Nicholson, en un momento de 'Infiltrados'.

Martin Scorsese vuelve a abordar el mundo de la Mafia con 'Infiltrados', un universo que domina con perfección y que ya mostró en 'Uno de los nuestros' o 'Casino', con un reparto de lujo encabezado por Leonardo DiCaprio como un policía novato encargado de desmontar la mayor banda del crimen organizado de Boston en su nuevo drama, 'Infiltrados', y a quien acompañan Jack Nicholson, Matt Damon, Martin Sheen, Mark Wahlberg y Alec Baldwin.

Se trata de un filme en el que la traición y las falsas apariencias son las protagonistas de esta trama en la que Scorsese cambia el mundo de la mafia italiana por la irlandesa, y donde se difuminan los límites entre la delincuencia y las fuerzas del orden.

cine

Cine y Aulas

Acaso los mejores años de nuestra vida

Por Hilario J. Rodríguez.

Uno de los personajes de Jóvenes desorientados (1993, Richard Linklater) le pide a sus compañeros de instituto que le peguen un tiro «si alguna vez digo que estos fueron los mejores años de mi vida». Durante la película, todos ellos deambulan sin rumbo, beben, maldicen, flirtean, conspiran y se pelean. Unos y otros sienten la alienación que produce la vida en los suburbios de las grandes ciudades. La cámara, sin embargo, no analiza a los personajes desde un punto de vista psicológico, limitándose a observar sus comportamientos, sin emitir juicios morales ni componer una armazón narrativa, como si cosas así resultasen improductivas o imposibles.

Inconformismo. Cada año el cine regresa a las aulas para ver los rostros de los alumnos recién llegados, pero también los de las jóvenes promesas que los interpretan. En los años ochenta, Tom Cruise, Nicolas Cage, Matt Dilon, Sean Penn o Elizabeth McGovern dieron vida a jóvenes inconformistas que no acababan de encajar entre sus compañeros de clase; y hace poco lo hicieron Chloe Sevigny, Michael Pitt, Reese Witherspoon o Kirsten Dunst.

Más de medio siglo antes, James Dean, Natalie Wood y Sal Mineo comenzaron a dar forma a los estudiantes que regresaban al instituto después del verano. Los tres representaban en Rebelde sin causa (1954, Nicholas Ray) algunos de los miedos que se extendieron en la sociedad estadounidense de los años cincuenta, cuando el rock & roll puso de relieve la desconexión entre jóvenes y adultos y además provocó cierta alarma cuando se le identificó con el fin del orden social, como puso de relieve Semilla de maldad (1955, Richard Brooks), en la que se establecía una comparación entre las clases de matemáticas y un campo de batalla.

Si el nihilismo juvenil que se palpa en Rebelde sin causa ya podía notarse en Calle sin salida (1937, William Wyler), la anarquía que reina en Rebelión en las aulas (James Clavell) aún era mayor en Cero en conducta (1933, Jean Vigo). Todas las épocas y culturas a lo largo de la historia del cine han reflejado reacciones de insumisión juvenil dentro y fuera del aula, en familias de clase media como la de Nací, pero? (1932, Yasujiro Ozu) o entre pobres como los de Los olvidados (1950, Luis Buñuel).

Posturas extremas. En muchos casos, las películas convirtieron los centros de enseñanza en los únicos lugares donde los jóvenes podían redimirse de sus tendencias destructivas; en otras se presentaban como ejemplos para propagar la delincuencia. John Travolta, sin ir más lejos, aparecía en Grease (1978, Randal Kleiser) como el típico chico modosito que se transformaba en cuanto acababan las vacaciones y se reeencontraba con sus amigotes en el instituto.

En la actualidad aún se tiende a las posturas extremas. Antonio Banderas y Samuel L. Jackson demostraban en Déjate llevar (2006, Liz Friedlander) y Coach Carter (2004, Thomas Carter), respectivamente, que lo que los estudiantes necesitan son actividades que les motiven. Pero directores como Larry Clark no están de acuerdo. Sus películas Kids (1995), Bully (2001) o Ken Park (2002) presentan una imagen de la juventud tan desesperada y perversa que resulta difícil creérsela. Cada uno debe decidir entre las diferentes opciones, aunque vale la pena recordar que tanto Déjate llevar como Coach Carter se basan en casos verídicos y que las películas de Clark se basan en su peculiar forma de observar a la juventud a pesar de sus sesenta y tres años.

Brick (2005, Rian Johnson), que se estrenará en breve, describe el ambiente de un instituto como una ciudad sin ley, en la que los camellos y las bandas actúan a capricho. Elephant (2003, Gus Van Sant) y Zero Day (2003, Ben Coccio), inspiradas en los sucesos que tuvieron lugar en Columbine en 1999, cuando Eric Harris y Dyland Klebold mataron a trece compañeros y profesores antes de suicidarse, son menos tremendista en su descripción del ambiente de los colegios, aunque muestran hechos mucho más aterradores.

cine

INXS todavia

INXS vuelve a los escenarios

La banda de rock australiana INXS tuvo una gran popularidad durante la década del 80 y el 90 con una serie de canciones exitosas como "New Sensation" y "Need You Tonight".

Pero la tragedia golpeó al grupo en noviembre de 1997, cuando el cantante Michael Hutchence fue hallado muerto en la habitación de un hotel de Sydney.

Ahora, INXS regresa con un nuevo álbum, una gira mundial con entradas agotadas y un nuevo cantante, el canadiense JD Fortune, seleccionado en un reality show de televisión.

El baterista y miembro fundador de la banda, Jon Farris, habló con la BBC sobre cómo el grupo ha regresado para continuar su carrera musical.

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INXS publicó su álbum Switch en septiembre.

¿Cómo les ha parecido trabajar con un nuevo cantante de tiempo completo?

Ha sido bueno. Hemos trabajado temporalmente con otros invitados desde la muerte de Michael Hutchence (entre ellos Terence Trent D'Arby), pero no habíamos grabado nada con nadie. Así que tener nuevas canciones es bueno.

Michael Hutchence dejó un gran vacío por llenar. ¿Qué tan bien ha soportado la presión JD?

La está manejando muy bien. No envidio al pobre diablo, que ahora está en la mira de todos, como si estuviera bajo un microscopio. Nos tomó algunas semanas darnos cuenta de qué funcionaba y qué no, pero ahora es como una máquina bien aceitada.

¿Ha habido alguna presión por parte de la disquera para que él suene o luzca como Michael?

De ninguna manera. Sería loco y desconsiderado pedirle a INXS que hiciera eso. JD no se ha metido en los zapatos de Michael. Nadie podría hacerlo. Creo que él está marcando su propio parámetro.

¿De quién fue la idea de usar un reality show para encontrar al nuevo cantante?

A Kirk Pengilly (el guitarrista) se le ocurrió la idea y, a pesar de lo arriesgado que era, nosotros como grupo decidimos seguir ese camino. Los reality shows, o dramas sin libreto, como prefiero llamarlos, son un medio cultural de nuestros días, son parte de nuestro mundo y nuestras vidas.

Parecía que la mejor manera de encontrar a nuestro hombre era iniciar una gran búsqueda mundial y hacer que el público participara en ese proceso de decisión. Lo que queríamos lograr era un espectáculo de calidad y creo que en eso tuvimos éxito.

También creo que nos fue bien al encontrar al cantante que necesitábamos.

Farriss formó la banda en 1977 con sus hermanos Andrew y Tim.

Por bueno que sea JD, siempre habrá admiradores que no lo acepten. ¿Cómo se siente al respecto?

Uno no puede darle gusto a todo el mundo. Cada cual tiene su propia manera de manejar las pérdidas. Ciertamente, estuvimos de luto durante un largo rato, pero al final decidimos seguir adelante. Siempre habrá unas cuantas personas que no se sumarán, pero lo cierto es que hay más gente metida en esto que la que no lo está.

¿Hubo algún momento en el que tú y tus compañeros contemplaron la posibilidad de terminarlo todo?

Recuerdo que iba a casa tras enterarme de lo de Michael y pensé que hasta ahí habíamos llegado. Pero lo queríamos mucho (al grupo) como para terminarlo y me siento agradecido de que nos hayamos mantenido y hayamos escrito más buena música.

¿Qué tanto de lo que ha vivido la banda está reflejado en su último álbum, Switch?

Todo lo que nos sucede está reflejado en nuestra música, De eso se trata estar en una banda, especialmente si la banda escribe su propia música y que está conformada en su mayoría por familiares. En eso consiste ser un artista, en ser un vehículo para lo que vives.

Tú formaste la banda en 1977 con tus hermanos mayores Andrew y Tim. ¿La rivalidad entre hermanos ha sido alguna vez un problema?

Nunca he sido capaz de expresarlo correctamente, pero algo tiene estar en nuestra posición, una especie de camaradería y respeto que nos permite estar tranquilos. ¿Qué objeto tiene pelear cuando hay cosas por hacer? Estamos bendecidos, somos afortunados o estamos completamente locos.

Michael Hutchence (centro) era el miembro más conocido de la banda.

Durante muchos años fuiste el miembro más joven de INXS. Ahora que JD lo es, ¿te sientes diferente?

Si, de alguna manera. Es gracioso; desde que era niño siempre estuve rodeado de gente mayor que yo y eso me mantenía alerta sobre cómo comportarme socialmente. Pero con JD, que es más o menos una década menor que yo, me siento un poco como su hermano mayor.

No sólo es más joven, sino que también es canadiense. ¿Eso ha afectado la dinámica del grupo?

Podrá sonar como un cliché, pero de verdad, la música atraviesa todas esas fronteras. En cualquier caso, los canadienses son muy parecidos a los australianos y los dos somos de países del Mancomunidad Británica. Es bueno que podamos darnos la mano y tener dos banderas.

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