Comentarios culturales de un antiguo refugiado chileno de Valparaiso, ahora en Francia, Montpellier y como muchos otros, viviendo de milagritos...
Music is the Best, tal es su lema, aparentemente lo cree y aplica aqui :
* Spanish * French

30 julio, 2006

Huevones





17 de Julio del 2006


Boris Quercia: ''Chile está plagado de reyes de los huevones''

por Ximena Jara, El Mostrador

Actor y cineasta asegura que su próxima cinta –que se estrena el 31 de agosto- retrata a una gran cantidad de huevones anónimos que prefieren pecar de buenos, de inocentes y de correctos que transformarse en los huevones pillos que por estos días tanto éxito tienen.


Dice que se sabe un poco el rey de los huevones. Y no porque vaya a encarnar a ese personaje en su nueva película, sino porque el simple hecho de haberse dedicado a otro proyecto, en lugar de hacer “Sexo con Amor 2” ya es para merecer en cierta forma el calificativo, dado el éxito que tuvo su primer largometraje. Boris Quercia bromea, y asegura que en realidad es más bien un “huevón habiloso, porque hago hartas cosas y soy autodidacta, aunque también he sido el huevón pavo y el huevón pillo”, aclara.

Y tanto hueveo viene a propósito de su próxima cinta , “El rey de los huevones”, que se estrena en agosto, y que ya tiene a varios candidatos para la corona. El filme, al igual que el anterior trabajo de Quercia, es en tono de comedia, y con un humor sociológico del que uno se ríe a veces con un dejo de amargura.

La película –cuya calificación de edad todavía no ha sido determinada- tiene por protagonista a Anselmo (Quercia), un taxista que es catalogado como “el rey de los huevones”, luego de que devuelve un maletín con 24 millones de pesos a la policía. La anécdota, chistes aparte, retrata el doble estándar de la sociedad, para el director.

“Si somos bienintencionados, ingenuos, y confiamos en los demás, somos huevones. ¿Entonces qué les enseña uno a sus hijos? A desconfiar de los demás, a hacer pillerías, a robar una cosita en el supermercado, a copiar en la prueba... ¿Así hay que enseñar a los hijos para que no sean huevones y no sufran en sus vidas, o hay que enseñarles a que sean correctos, que ayuden a los demás...? Es mi gran duda”, plantea. Y asegura que, al igual que en Sexo con Amor, se han evitado las ‘moralejas’ acerca del tema. “La película no tiene respuestas, y seguramente vamos a darnos cuenta de que mi personaje, Anselmo, no era tan huevón como creíamos en un momento”, adelanta.

En su opinión, la pregunta por quién es el verdadero huevón(a) es pertinente también en términos de estructura social y política. “Estamos en un momento en el que en Chile se han empezado a descubrir cosas un poco oscuras en la administración pública y empresas privadas. Uno se pregunta si estamos siendo demasiado confiados, estamos en un momento en el que no sabemos si vamos a ser los pillos o los huevones en esta historia.”

Huevones anónimos

Dentro de la campaña de marketing de la película, Chile Chita –la productora de Quercia- ha convocado a un concurso para elegir al rey o reina de los huevones, pero en la vida real. Los postulantes tienen que mandar una historia digna de la corona al mail quieroser@elreydeloshuevones.cl.

Quercia dice que en el mundo público generalmente están los huevones pillos, por lo que la mayoría de los honestos y buenos a morir permanecen en el anonimato. “Generalmente son muy poco conocidos, porque son gente que trabaja por una motivación que no es buscar publicidad ni nada de eso. Chile está plagado de reyes de los huevones, y que son gente que confía en los otros, que valora más la fuerza de la amistad que el dinero, y muchas veces sale perdiendo -asegura. Pero esa gente también tiene cierto orgullo, que es el ser fieles a lo que piensan. Ellos se sienten orgullosos de no haber cedido a la tentación, se ganan el respeto frente a sí mismos; es gente mucho más subterránea y que compone una gran base social.”

Aunque inicialmente “El rey de los huevones” se estrenaría en julio, su entrada en salas fue postergada hasta fines de agosto, en busca de una fecha propicia en términos de competencia. El número de copias todavía no está claro, pero para Chilefilms –la distribuidora- la idea es que sea una presentación en grande.

Al igual que con “Sexo con Amor”, la campaña de marketing ha sido intensa, y con varios meses de antelación. En el caso anterior, el resultado fue más que bueno, aunque Quercia lo adjudica mucho más al ‘boca a boca’ que a la publicidad. “Uno hace la campaña más interesante que puede, pero finalmente, si le gusta a la gente va a tener éxito; si no, no. Uno está totalmente entregado al veredicto del público".

29 julio, 2006

La Ruta Andina


La ruta que unió civilizaciones andinas será reconstruida con auxilio satelital

IBLNEWS, AGENCIAS

Chile, Argentina y los países andinos planean aliarse para reconstruir, con la ayuda de tecnología de satélite, la ruta ancestral que unió a las civilizaciones indígenas, con el propósito de que sea declarada patrimonio de la humanidad.

El proyecto 'Qhapag Ñan' (camino central andino) fue presentado durante la Quinta Conferencia de las Américas, que concluye este viernes en Quito y que contó con la participación de delegados de 25 países miembros de la ONU.

"Esta ruta parte desde el norte de Colombia y cruza Ecuador, Perú, Bolivia, Chile y Argentina, y fue utilizada por nuestros ancestros para el intercambio comercial, cultural y político", explicó a AFP Iván Armendaris, director del Instituto de Patrimonio Cultural de Ecuador.

Según Armendaris, la iniciativa prevé que esos países junten conocimiento, esfuerzo y recursos para reconstruir el camino mediante el uso de tecnología de satélites.

"Un análisis en imágenes por satélite nos permitiría reducir los costes y para eso nos interesa realizar alianzas con las demás naciones", afirmó el experto.

El proyecto genera entusiasmo entre las autoridades argentinas y chilenas, que, de paso, plantean ampliar la unión tecnológica a la conservación del medio ambiente y la prevención de desastres naturales.

"La idea es que se unan los seis países por donde pasa el 'Qhapag Ñan' y trabajemos en un mapa común, una presentación conjunta, para que de esa manera la UNESCO lo declare patrimonio común de la humanidad", dijo a AFP Félix Menicocci, subsecretario general de la Comisión Nacional de Actividades Espaciales (CONAE) de Argentina.

Menicocci añadió que el plan podría extenderse a otros campos de beneficio para los respectivos países.

"Estamos trabajando en información espacial para la prevención de emergencias, de epidemias, con esto obtendríamos datos que nos ahorrarían gastos y nos permitiría atender mejor las emergencias", comentó.

La delegación chilena también se expresó a favor de una alianza con los andinos que termine tocando a la puerta del Fondo de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

"Nosotros estamos haciendo esfuerzos similares y vamos a informar a las autoridades y organismos pertinentes para que Chile se una al proyecto del Camino de los Andes", señaló Guido Soto, director del Centro del Agua para Zonas Áridas de América Latina y el Caribe (Cazalac).

Los expertos reunidos en Quito estiman que la información de satélites permitiría que el 'Qhapag Ñan' sea reconstruido en tiempo récord.

"Podemos ofrecer imágenes muy útiles sobre las que puedan volcar las evidencias que todavía quedan del camino prehispánico", estimó por su parte Augusto González, asesor técnico del Centro ecuatoriano de Levantamientos Integrados de Recursos Naturales por Sensores Remotos (Clirsen).

Según los expertos consultados por AFP, los países darán los primeros pasos hacia la alianza con la integración de datos por satélite del centro ecuatoriano CLIRSEN y el argentino CONAE.

© IBLNEWS. New York 2006

28 julio, 2006

Kazaa de putas


Kazaa pagará 100 millones de dólares a las discográficas y será de pago

IBLNEWS, AGENCIAS

La industria musical y Sharman Networks, propietaria de la red P2P (peer to peer) Kazaa han llegado a un acuerdo para zanjar una disputa legal según el cual la compañía pagará más de 100 millones de dólares a las cuatro principales discográficas del mundo, Universal Music, Sony BMG, EMI y Warner Music.

Kazaa es un popular servicio de intercambio de archivos entre usuarios a través del cual, según la industria, se han intercambiado archivos protegidos por copyright de forma ilegal. Con este acuerdo se dan por cerradas todas las demandas contra este 'software' a nivel mundial.

Además del acuerdo monetario de 100 millones de dólares, Sharman Networks tendrá que convertirse en un servicio legal, es decir, de pago, y rendir cuentas a la industria para seguir en funcionamiento, según ha confirmado la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI).

La compañía se ha comprometido, según la documentación enviada por el tribunal, a incorporar al programa medios "seguros" para frustrar los intentos de intercambio de archivos ilegales. A partir de ahora, la compañía negociará con la industria para distribuir contenidos con la licencia correspondiente, según ha confirmado Sharman Networks.

"Hay daños sustanciosos que van a ser reparados —por valor de más de 100 millones de dólares—, y Kazaa tendrá que convertirse en un servicio legal de forma inmediata", ha declarado el director de la IFPI, John Kennedy. "Han tenido tiempo de prepararse para esto", ha añadido.

Similar al 'caso Napster'

No es la primera vez que un servicio de intercambio de archivos P2P pasa de gratuito —o ilegal, según las discográficas— a de pago —legal—. Napster es un caso paradigmático, pues fue el primer sistema P2P en tener éxito y también el primero contra el que cargaron las discográficas.

Al igual que ha sucedido con Kazaa, Napster llegó a un acuerdo con la industrial musical para zanjar las demandas por ofrecer obras sin licencia y anunció que se convertiría en un servicio de pago. La conversión llegó tras ser adquirido por Roxio, en 2003, y todavía funciona, pero con menos éxito, pese a ofrecer música gratis por medio de la publicidad.

A partir de entonces, la industria del entretenimiento ha cargado contra las redes P2P que han ido apareciendo, como Audiogalaxy, y ha conseguido cerrar algunas. Pero otras siguen abiertas tras diversos ataques de la industria, como por ejemplo eMule, y es difícil que desaparezcan, porque su sistema de intercambio está descentralizado.

© IBLNEWS. New York 2006

25 julio, 2006

The Streets



'The Streets' desbancan al vídeo musical de 'Thriller' como el más largo de la historia
IBLNEWS, AGENCIAS

El rapero británico Mike Skinner, integrante de la banda '
The Streets', ha creado el vídeo musical más largo de la historia, desbancando al 'Thriller' de Michael Jackson, informó el lunes la cadena musical MTV.

Skinner y el canal televisivo se unieron para realizar el vídeo, de 20 minutos de duración, con motivo del 25 aniversario de MTV. La cadena dio a cinco de sus telespectadores una cámara de vídeo y les pidió que grabaran todo lo que quisieran, dando como resultado un catálogo de parodias, payasadas y un vídeo que intentaba seguir los pasos de la bestia de folklore Bigfoot.

Skinner ha utilizado los vídeos para inspirar una nueva grabación, cuyo lanzamiento está previsto para el 1 de agosto, y que superará los 14 minutos legendarios de 'Thriller', de 1983. El rapero dijo estar "flipado con la creatividad de la gente joven que participó".

Los beneficios del single se destinarán a la Fundación Staying Alive, una organización caritativa para jóvenes seropositivos y portadores del virus VIH.

Un portavoz de MTV ha declarado: "aunque es nuestro 25 cumpleaños, es importante recordar que no habríamos durado 25 minutos sin los grandes, creativos vídeos musicales". La emisora, que opera en 169 países de todo el mundo, ha tenido una gran influencia en publicidad, moda y las carreras de las futuras leyendas del pop.

Entre los éxitos anteriores de 'The Streets' se incluyen 'Fit but you know it' y 'Dry your eyes', del álbum de 2004 'A grand don't come for free'.

© IBLNEWS. New York 2006

23 julio, 2006

Morrissey



FESTIVAL INTERNACIONAL DE BENICÀSSIM

Morrissey cumple con el FIB, con España y con los seguidores de The Smiths

Morrissey durante su actuación en el escenario verde. (Foto: Eugenio Torres)

Morrissey durante su actuación en el escenario verde. (Foto: Eugenio Torres)

EFE

BENICASSIM (CASTELLÓN).- Morrissey ha saldado su particular deuda con el Festival Internacional de Benicássim (FIB), en cuya edición de 2004 canceló su concierto. Mostró su mejor cara, la artística, con un repaso a grandes temas de The Smiths, sin olvidar la teatral y la provocativa, con homenajes y referencias a España y a su bandera.

Fueron 75 minutos de concierto durante los cuales las más de 30.000 personas -incluidos niños- que abarrotaban, con camisetas de los Smiths y algunos con gladiolos -la flor favorita del cantante- desde una hora antes la explanada del Escenario Verde asistieron a un repaso a la mejor historia moderna del pop desde The Beatles, tal y como coinciden crítica y público.

El escenario estaba dominado por un enorme retrato de Oscar Wilde -la mayor referencia literaria de Morrissey-, un gran gong y la bandera italiana de la batería en homenaje a Roma, que le acoge en los últimos meses tras su particular exilio en Los Angeles y donde ha grabado su último disco, "Ringleader of the tormentors".

El artista de Manchester, el principal reclamo del FIB 2006 junto a Depeche Mode y Pixies, salió puntual, a las 21.00 horas y aún a plena luz del caluroso día, vestido con camisa amarilla mientras los cinco miembros de su banda lucían camisetas rojas con una imagen de Playboy.

En el centro del escenario, Moz -el mote con que le conoce la comunidad hispana, fiel seguidora desde México hasta Chile que también se ha dejado notar durante la noche en Benicássim- se ha rodeado de sus músicos y han formado la bandera de España mientras hacían una reverencia al público antes de acometer "Panic", uno de los temas más emblemáticos de The Smiths y que, veinte años después, sigue siendo vigente pues muchos siguen queriendo "colgar al pinchadiscos" ("hang the DJ", como jalea la canción).

Luego llegaron "Irish blood, english heart", que supuso en 2004 su regreso tras siete años en silencio discográfico; "The youngest was the most loved", "You have killed me" y, de nuevo los Smiths, "Still ill" con los "riffs" de guitarra a modo de locomotora que tanto le caracterizó a mediados de los 80.

Uno de los momentos culminantes del concierto lo protagonizó con "The first of the gang to die", el puente musical entre los éxitos de los seguidores de los Smiths y el nuevo público joven del panorama "indie". El FIB vivió con este tema uno de los mejores momentos de sus 12 años de historia.

Con homenaje al recientemente fallecido Syd Barrett y recuerdo - agradecido- a las ventas de su último disco en España, también atacó con "Girlfriend in a coma", "Let me kiss you" -la canción que regaló a Nancy Sinatra en 2004-, "I will see you in far-off places" - donde esgrimió unas maracas-, "You to me are a work of art" y "I want to see the boy happy".

El recuerdo de los Smiths

Regresó a la época de los Smiths con "How soon is now?" para enfundarse la bandera de España como pareo, que después dejó colgada en el mástil del micrófono para recuperar "Trouble loves me", defender que "At last I am born" (Finalmente he nacido) y cerrar su paso por el FIB con "Life is a pigsty".

Este tema, considerado el mejor de "Ringleader of the tormentors", sirvió de broche dramático al concierto (ya nocturno), con su rico desarrollo instrumental -con ecos de lluvia y tormenta en pleno verano bochornoso castellonense- y cantando a los "fibers" que la vida es una pocilga. El lo narra en canciones desde hace casi 30 años, haciendo que adolescentes atormentados y adultos sensibles se fijen en su obra y su persona para tomarlas como guía.

"Tocaré una canción más y luego os abandonaré en la oscuridad", había anunciado antes de interpretarla con la tercera camisa, azul oscura, que utilizó durante el recital -la amarilla y luego una azul cielo las tiró al público, como es tradicional en sus conciertos-, y en el que también desplegó sus habituales mohínes, golpes de pecho y latigazos con el cable del micrófono. Se fue discretamente, dejando la ovación final para su banda.

Al final del concierto, muchos "fibers" comentaban que Morrissey había pasado con nota su reválida con el festival, aunque no hubiera tocado algunos de sus mayores éxitos. Para ellos, los días seguirán siendo como domingos aunque, como recompensa, siempre habrá una luz que nunca se apagará.

22 julio, 2006

Contempopránea



FESTIVAL CONTEMPOPRÁNEA

Lo mejor del 'indie', en Alburquerque

Imagen de la presentación del festival en Madrid. (Foto: Contempopránea)

Imagen de la presentación del festival en Madrid. (Foto: Contempopránea)

EFE

BADAJOZ.- Los mejores grupos del panorama nacional del pop independiente y del movimiento 'indie' se dan cita, desde el 27 de julio y hasta el sábado 29, en la localidad pacense de Alburquerque, dentro del XI Festival Contempopránea, el más importante de este estilo en el suroeste peninsular.

El festival cuenta con la presencia de 20 grupos de pop, entre los que se encuentran bandas consagradas clásicas como La Buena Vida, y grupos noveles de todo el país.

Se configura así un programa que el director de Contempopránea, Agustín Fuentes, calificó durante su presentación de "equilibrado", con el objetivo dijo, de "dinamizar y regenerar" la escena del pop independiente "fuera de las radio fórmulas".

Con el objetivo de dar apoyo a nuevos valores del circuito 'indie' se organiza dentro del festival un concurso de maquetas para el que se han presentado 60 grupos a nivel nacional, de los que se ha elegido a 25 para la edición de un CD. Los tres primeros clasificados tendrán la oportunidad de tocar en la Plaza de España de Alburquerque.

Este año el evento rinde homenaje al ya desaparecido grupo Surfin bichos, que se reagrupará con ocasión de este tributo, en el que todos las bandas participantes interpretarán una de sus canciones.

Además, y como viene siendo habitual, se ha invitado a participar a un grupo portugués, contando en esta edición con la presencia de The Gift, revalorizados no sólo por discos de platino en su país, sino por giras internacionales en toda Europa y América.

Los grupos participantes este año son The Sunday Drivers, Sidonie, Sr. Chinarro, Niños Mutantes, Clovis, Bloomintong, La Buena Vida, Tachenko, La Casa Azul, Second, Tarik y La Fábrica de Colores, Clovis, Ama, Dorian, Underwater Tea Party, Montevideo, The Gift y Noevelle Cuisine.

Las entradas pueden conseguirse en los establecimientos adheridos a la red 'Tick Tack Ticket'. El precio para el bono de dos días en venta anticipada es de 45 euros y de 50 en taquilla. La entrada para un solo día cuesta 30 euros.

El público que asista con venta anticipada tendrá derecho a acampar gratis del 21 al 30 de julio en la nueva zona de 'camping' del festival, además de la tradicional para este uso con merenderos, piscina, servicios duchas, bar y restaurante.

Festival Internacional de Benicássim



EL RECITAL DE THE PIXIES, SUSPENDIDO MEDIA HORA

Una avalancha de público sin consecuencias marca la primera noche del FIB

  • Benicàssim también vibró con Babyshambles, Manta Ray y Echo and the Bunnymen
Frank Black, durante la actuación de The Pixies. (Foto: E. Torres)

Frank Black, durante la actuación de The Pixies. (Foto: E. Torres)

EFE | ELMUNDO.ES

BENICÀSSIM | MADRID.- La primera jornada del Festival Internacional de Benicássim (FIB) se vio marcada por la suspensión durante media hora del concierto de The Pixies y por la convincente actuación de The Strokes. Esta noche, turno para Morrisey y Franz Ferdinand.

Miles de 'fibers' abarrotaron el Escenario Verde para asistir al esperado recital de la banda de Frank Black, autora de discos imprescindibles de finales de los 80 como 'Surfer Rosa', 'Doolittle' y 'Bossanova'.

Sin embargo, apenas veinte minutos después del comienzo y durante el éxtasis de 'Monkey gone to heaven' Black ordenó a sus compañeros —Kim Deal al bajo, Joey Santiago a la guitarra y David Lovering a la batería— abandonar el escenario.

Según la organización, las vallas centrales, más cercanas al escenario, cedieron ante la masiva presencia de público y su creciente empuje desde la explanada, aunque no se registraron daños personales.

Finalmente, los técnicos consiguieron afianzar una nueva barrera de protección, y The Pixies regresaron para ofrecer algo más de media hora de concierto, donde sonaron más temas clásicos de su repertorio como 'Here comes your man' —la más coreada-, 'Where is my mind' o 'Gigantic'. El cuarteto de Boston dio una lección de cómo envejecer defendiendo su música.

Y poco después, tras años de espera del planeta 'indie', sonaron The Strokes en Benicàssim. Se les esperaba con expectación y el grupo respondió con el sonido de su música en directo, ruidosa, precipitada y pegadiza, sin artificios: la mejor versión de la banda más 'cool' de Nueva York.

Julian Casablancas y sus 'compinches' realizaron un popular y seguro recorrido por sus tres discos, encadenando temas de elevado ritmo como 'New York City Cops', 'You only live once' o 'Last nite', sin apenas concesiones al intimismo, salvo el solitario sonido de un órgano en 'I've got nothing to say'.

Cuero en la vestimenta, luces retrógradas, rock y objetivo cumplido ante un público entregado, y convencido de que los mejores acordes de estos jóvenes suenan alejados de las complejas producciones discográficas de sus últimos trabajos.

Esta primera gran jornada del FIB también acogió los conciertos de The Futureheads —con su mezcla de The Clash y Franz Ferdinand—, Echo and the Bunnymen —segunda visita al festival en tres años, repasando temas de los 80 y defendiendo con dignidad su nuevo disco, 'Siberia'—, Dominique A, Manta Ray, Babyshambles, Grande-Marlaska, 12Twelve, Isolée, Colder y Nathan Fake.

Para esta noche se esperan, principalmente, los conciertos de Morrissey y Franz Ferdinand, junto a Rufus Wainwright, Jay-Jay Johanson o Soulwax.

20 julio, 2006

Dibujame un quesito


Más de cinco mil personas fueron víctimas de fraude de ''los quesitos''


Autoridades calculan que los afectados llegaron $ 15 mil millones de pesos, ya que muchos invirtieron más de la suma sugerida, luego de vender sus casas y vehículos.

Unas 5.500 personas fueron estafadas por una supuesta empresa que les prometía millonarias ganancias con una inversión mínima inicial de $ 250 mil en un negocio de fabricación de quesitos, informó la policía.

Las autoridades calculan que los afectados llegaron $ 15 mil millones de pesos, ya que muchos invirtieron más de la suma sugerida, luego de vender sus casas y vehículos.

La policía, que acusa del fraude a una francesa, detuvo a dos chilenos acusados de ser sus cómplices.

Fermex Chile engatusó a los incautos mediante un aviso que explicaba que con menos de $ 300 mil se entregaba un paquete de bacterias cristalizadas, que cultivadas en un litro de leche se convertían al cabo de unos días en 10 quesitos del tamaño de una tapa de bebida.

De acuerdo con las instrucciones, los quesitos debían entregarse semanalmente para ser enviados a Francia, donde se utilizarían en la fabricación de cosméticos.

Sin embargo, pese a que la producción de los quesitos era efectiva, éstos nunca salieron del país y fueron encontrados en bodegas por las autoridades.

La empresa prometía que en dos meses se recuperaba la inversión y en dos más se ganaban $ 250 mil.

Como al principio algunos de los incautos sí reportaron ganancias, el negocio siguió creciendo, y de forma silenciosa, para que nadie más entrara.

Sin embargo, la ambición fue más fuerte y se propagó a tal punto que involucró pueblos completos, como el de Coltauco, donde prácticamente todos sus habitantes se endeudaron para dedicarse a la fabricación de quesitos.

Trabajadores temporeros, campesinos y humildes familias vendieron todo lo que tenían para participar en el negocio que les cambiaría sus vidas. "Es cierto, cambiaron, hoy son más pobres", señaló un fiscal que investiga el caso.

Cientos de personas se endeudaron, vendieron sus casas, sus automóviles, sacaron los ahorros de los bancos, con el fin de obtener más bacterias y duplicar su inversión, dijeron fuentes policiales que investigan el caso.

Sin embargo, al igual que en Perú, donde una estafa similar superó los 70 millones de dólares, hoy cientos de habitantes de Vallenar hasta Puerto Montt se encuentran "con el agua al cuello".

La policía descubrió que la francesa Gilbertte Van Erpe, más conocida como "Madame Gil", participó en las estafas de Perú y Chile.

Según los registros de la Policía de Investigaciones, el pasado 12 de marzo la francesa, sindicada de ser la ideóloga del fraude, huyó hacia Brasil desde el aeropuerto de Santiago, después de permanecer tres días en esta nación austral.

Las autoridades detuvieron el a Fernando Jara y Víctor Mella, mientras la policía tramita que la justicia chilena despache una orden de captura internacional contra la francesa, que según fuentes de la Interpol, podría estar en Brasil.

EFE, El Mostrador

19 julio, 2006

Mickey Spillane



Muere el escritor Mickey Spillane, el creador de Mike Hammer

IBLNEWS, AGENCIAS

El escritor estadounidense
Mickey Spillane, creador del detective privado Mike Hammer, murió a los 88 años de edad.

Aunque oficialmente no se ha confirmado la causa de su muerte, medios de prensa dicen que Spillane padecía cáncer de páncreas.

El autor escribió su primera novela, "Yo, el Jurado", en 1946. Publicó una veintena de libros, en muchos de los cuales aparece Hammer.

Entre sus títulos más notables están The Killing Man y Vengeance is Mine al igual que Kiss Me Deadly, que en 1955 fue llevado a la pantalla grande y se convirtió en un clásico del cine negro.

Spillane, quien se complacía en fomentar su imagen de "hombre duro", llegó incluso a aparecer en el cine interpretando a su personaje, el machista y violento Mike Hammer.

Cacahuetes y caviar

Nacido en Brooklyn, Nueva York, en 1918, Spillane comenzó su carrera escribiendo historietas.

Tuvo numerosos críticos, entre los que figuró el novelista Raymond Chandler quien describió la obra de Spillane como "nada sino una mezcla de violencia y obvia pornografía".

Pero a Spillane parecían no importarle las críticas. "Si le gustas al público -dijo- eres bueno".

"Esos escritores de renombre -agregó- nunca podrán entender el hecho de que se consume más cacahuete salado que caviar".

Más de 100 millones de ejemplares de sus libros se han vendido en todo el mundo.

© IBLNEWS. New York 2006

18 julio, 2006

Cerveza



Beber dos cervezas al día puede reducir el riesgo de Alzheimer

IBLNEWS, AGENCIAS

Beber dos cervezas al día puede reducir el riesgo de padecer Alzheimer, según las conclusiones de un estudio que ha sido presentado hoy por las doctoras del Departamento de Nutrición, Bromatología y Toxicología de la Universidad de Alcalá de Henares (UAH) María José González e Isabel Meseguer.

El trabajo, titulado "La
cerveza como fuente dietética de silicio y su efecto protector frente a la intoxicación por aluminio: influencia sobre la absorción y la acumulación de este metal neurotóxico", se ha realizado con animales de experimentación, concretamente ratones, y no está todavía en fase de experimentación humana, ha explicado la doctora Meseguer.

El silicio que aporta la cerveza, de acuerdo con este estudio, "parece interaccionar con el aluminio, un metal neurotóxico que se relaciona con la demencia y otras enfermedades neurodegenerativas como el alzheimer".Sin embargo, los roedores a los que se les suministró cerveza experimentaron una mayor excreción fecal de aluminio y una reducción de éste en el tejido cerebral.

La cerveza como factor protector

La incorporación del silicio a la dieta permite reducir, de este modo, la presencia de aluminio en el plasma sanguíneo y el tejido cerebral, al limitar la absorción de este metal en el tracto gastrointestinal, por lo que "el aporte moderado de cerveza podría ser tenido en cuenta como posible factor protector". Dado que se trata de una bebida alcohólica, las doctoras han recomendado moderación y que la cantidad recomendada es de "dos cañas en los hombres adultos y una caña para las mujeres adultas". "Por otra parte, no se recomienda para nada en la adolescencia".

Otros alimentos que también tienen alto contenido en silicio son el plátano, el café, las judías verdes, las espinacas y los cereales integrales. Tras las conclusiones de este informe "se reafirma la reciente inclusión de la cerveza en la pirámide nutricional de la Sociedad Española de Nutrición", concluyó Meseguer.

© IBLNEWS. New York 2006

16 julio, 2006

La araucana



Presentada en Chile una edición del poema épico 'La araucana' en español y mapudungun

IBLNEWS, AGENCIAS

La araucana/Ta Awkan Mapu Mew, la primera edición del poema épico de Alonso de Ercilla en español y mapudungun, el idioma del pueblo mapuche, ha sido presentada en Santiago. El texto, basado en la primera edición de la obra de Ercilla, publicada en 1569, ha sido preparado por los académicos Hernán Schwember y Adriana Azócar, y consiste en una selección de cantos que recogen los sucesos vinculados a la conquista de Chile y a la guerra de Arauco, entre mapuches y españoles.

La traducción al mapudungun estuvo a cargo de Manuel Manquepi y la adaptación poética fue obra del poeta mapuche, Elicura Chihuailaf. Para Chihuailaf, que hace unos años llevó a su idioma poemas de Pablo Neruda, La araucana es "el gran poema épico de Chile" y no oculta su admiración por Ercilla, que llegó al país como soldado de García Hurtado de Mendoza, quien sucedió a Pedro de Valdivia como gobernante de lo que era este país en sus albores.

Ercilla tardó 30 años en escribir la obra

Ercilla fue "un enemigo circunstancial de nuestro pueblo que fue capaz de mirar, de forma equilibrada, tanto su propia cultura como la nuestra", afirmó Chihuailaf al diario La Nación. A su juicio, Ercilla y su obra han sido tergiversados por la visión oficial, que ha propiciado "una lectura errónea, que descalifica al pueblo mapuche", según los intereses del Estado chileno. Recordó que a Ercilla, que tardó 30 años en escribir La araucana, su obra le costó el destierro, "lo que fue "un costo enorme, que terminó con él en la pobreza, el dolor y el abandono".

Según Chihuailaf, autor también de Recado confidencial a los chilenos, Pablo Neruda, especialmente en su Canto general, le debe mucho a Ercilla. "Cuando uno lee la descripción que Ercilla hace de Lautaro no puede dejar de pensar en La educación del Cacique, de Neruda", explicó Chihuailaf, quien dijo que para el ganador del Premio Nobel de Literatura 1971
La araucana es un camino hacia la identidad. Ello, porque la sociedad chilena aún no asume "su hermosa morenidad", que significa, "valorarse y respetarse en lo que uno es", indicó.

© IBLNEWS. New York 2006

Let It Be



¡Déjalo en supervisión psiquiátrica!

Los Beatles
Las cintas incluían más de 80 horas de las sesiones de grabación del álbum "Let It Be"

Un británico de 55 años fue hallado culpable de vender grabaciones "aparantemente extraviadas" de las sesiones finales que hicieron Los Beatles para su album "Let It Be" lanzado en 1970.

De haberse concretado la operación, las 504 cintas que incluían más de 200 cortes de canciones como "Maggie May", de Rod Stewart, y "Blowin' In the Wind", de Bob Dylan, le hubieran reportado unos US$460.000.

A pesar de esto, Nigel Oliver, oriundo de Slough en el oeste de Londres, no irá a prisión, ya que previamente había sido declarado inimputable por razones psiquiátricas.

Este viernes, el juez Jeremy McMullen ordenó dos años de tratamiento médico bajo supervisión, indicando que en condiciones normales le habría impuesto una pena de cuatro años de cárcel.

Operación encubierta

Oliver, quien trabajó con Los Beatles hace 37 años, fue detenido en enero de 2003 en un bosque cercano a Windsor Park durante una operación policial encubierta.

La acción se inició por una denuncia de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica que intentaba recuperar las grabaciones.

Estas grabaciones tienen una enorme valor comercial. Contienen música y material desconocido que no se hubieran grabado en una sesión normal.
Nigel Aspinal, ex representante de Los Beatles

En ese momento, dos policías simularon hacer un primer pago por estas cintas a Oliver, quien aparecía como intermediario entre los compradores y dos hombres desconocidos en Amsterdam.

Luego de ser detenido, los agentes inspeccionaron su casa, donde encontraron documentos con instrucciones sobre la venta.

También descubrieron, en una valija, un pasaporte de George Harrison, que fue robado en la década de los 80 por Douglas Maughan mientras hacía un trabajo de refacción en el estudio del famoso guitarrista.

Incalculable valor

Durante el proceso, el jurado escuchó declaraciones de Neil Aspinall, ex representante de Los Beatles y actual director ejecutivo de su compañía "Apple".

"Estas grabaciones tienen una enorme valor comercial", dijo. "Contienen más de 80 horas en las que aparecen los Beatles ejecutando diferentes versiones y haciendo comentarios sobre diversos temas".

"Hay muchísima música y material desconocido que no se hubiera grabado en una sesión normal", comentó Aspinall.

El proceso judicial ha exacerbado los problemas de salud mental que lo han venido afectando desde 1994
Margaret Gordon, abogada defensora

Las cintas fueron grabadas para acompañar la filmación de las sesiones de la banda, que finalmente se transformó en la película "Let It Be".

En tanto, en un comunicado, Margaret Gordon, abogada de Oliver, manifestó que los tres años y medio de este proceso fueron extremadamente contraproducentes para su defendido.

"El proceso judicial ha exacerbado los problemas de salud mental que lo han venido afectando desde 1994", dice la nota.

"Nigel Oliver siempre ha tenido un enorme respeto hacia Los Beatles y lamenta todo lo que ocurrió", concluye.

15 julio, 2006

Sewell rocks



Joya que cuelga de la montaña
Pablo Aguirre
Pablo Aguirre, BBC Mundo

Sewell      Foto: Guillermo Aguirre
Sewell, en una de las muchas fotos tomadas por Guillermo Aguirre, padre de Pablo Aguirre.

Una de las ciudades más peculiares del mundo, enclavada en las montañas andinas de Chile fue declarada esta semana patrimonio de la humanidad por la Organización de la ONU para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

Se trata de Sewell, un poblado a más de 2.200 metros sobre el nivel del mar, que por muchos años fue el "campamento minero" que albergó a alrededor de 15.000 habitantes del yacimiento de cobre más profundo del mundo, conocido como El Teniente.

El Comité del Patrimonio Mundial de la UNESCO, reunido en Lituania, decidió incluir a esta pequeña ciudad en su lista por ser un "ejemplo excepcional de las ciudades 'implantadas' por empresas industriales a principios del Siglo XX en distintas partes del mundo".

Sewell es un ejemplo excepcional de las ciudades 'implantadas' por empresas industriales a principios del Siglo XX en distintas partes del mundo
UNESCO

Sewell -un poblado hoy prácticamente abandonado- fue construido por la Braden Copper Company, subsidiaria en Chile de la transnacional Kennecott Copper Corporation, en los comienzos del siglo pasado.

Sewell
La arquitectura de Sewell es de origen estadounidense.

Toda su arquitectura es de origen estadounidense.

Ahí vivieron durante décadas miles de mineros con sus familias, así como miles de funcionarios y trabajadores de todo tipo de actividades: comercio, salud, educación, entretenimiento, administración, etc., los que a menudo quedaban aislados del resto del país durante las nevazones de invierno.

El yacimiento de El Teniente es parte de la gran minería del cobre y, a diferencia de la otra gran mina chilena, Chuquicamata, que es de "tajo abierto", se encuentra en las profundidades de las montañas, en kilómetros y kilómetros de galerías subterráneas.

La gran minería del cobre de Chile, que estaba fundamentalmente en manos de las empresas estadounidenses Kennecott y Anaconda, fue nacionalizada por el gobierno de Salvador Allende, a principios de los años '70.

Esfuerzos premiados

En la segunda mitad del siglo pasado la población de Sewell fue trasladada a las cercanías de la ciudad de Rancagua, a los pies de la cordillera de Los Andes.

Esta distinción es un reconocimiento a nuestra historia, valores e identidad como país minero, al sacrificio y trabajo de todos los que nacieron o vivieron en este histórico y singular campamento minero
CODELCO

Desde entonces los sewellinos diseminados por el mundo, así como CODELCO, la compañía chilena que hoy administra El Teniente, han conducido una tenaz campaña, encabezada por el arquitecto Felipe Ravinet, que esta semana dio sus frutos con el reconocimiento de la UNESCO.

En una declaración de CODELCO se indica que "esta distinción es un reconocimiento a nuestra historia, valores e identidad como país minero, al sacrificio y trabajo de todos los que nacieron o vivieron en este histórico y singular campamento minero".

Abrazando la montaña

Sewell se caracteriza por la carencia de calles convencionales y de automóviles.

Sewell      Foto: Guillermo Aguirre
El pueblo se caracteriza por la carencia de calles convencionales y de automóviles.

Y debido a que fue construida en lo agreste de la montaña, está llena de escaleras, algunas anchas, otras angostas, algunas rectas, otras no.

Sus innumerables pasajes desiguales van adaptándose a los desordenados recovecos de las edificaciones.

Son miles los sewellinos -que hoy viven en otros lugares- que recuerdan sus años de la infancia, cuando jugaban en aquellos lugares mágicos que reemplazaban a las calles de otras ciudades, agrestes en verano y cubiertos de nieve en invierno.

Las diferentes zonas o distritos de Sewell reflejaban también la estratificación social.

Había barrios donde se concentraban los mineros y trabajadores manuales. Otros donde vivían los empleados de oficinas y uno que se conocía como "la Población Americana", donde vivía la jerarquía estadounidense y chilena.

Todo ello se refleja hoy en el tipo de edificaciones abandonadas, aunque todavía hay un pequeño número de personas que viven ahí por razones de estrategia laboral y de seguridad de la empresa.

Respaldo presidencial

Algunas de esas casas y edificios están hoy en muy mal estado o han sido destruidas.

Sewell
Ahora hay planes para remozarlo y convertirlo en una atracción turística.

Pero la mayor parte de esta pequeña ciudad semi-fantasma sigue ahí y ahora hay planes para remozarla y convertirla en una atracción turística.

Para ello se cuenta ya con el apoyo de la presidenta de Chile, Michelle Bachelet, y de Felipe Ravinet, el arquitecto jefe del proyecto, quien lo presentó al Consejo de la UNESCO a nombre de CODELCO y quien viajó esta semana a Lituania.

Se espera que la decisión del Consejo de la UNESCO le dé un impulso definitivo a dichos planes.

La próxima vez que el periodista que escribe esta líneas visite Sewell, lo primero que hará será ir a ver el estado del edificio número 118, donde pasó sus años de infancia con sus padres y hermanos.

También visitará el hospital de Sewell, famoso en una época por ser uno de los más avanzados del país. En ese hospital nació este reportero.

Patrimonio Mundial


La ONU añade 10 sitios a lista de patrimonio, pero no incluye al Monte Everest

IBLNEWS, AGENCIAS

Castillos medievales de los caballeros cruzados en Siria y sistemas antiguos de irrigación en Omán están entre los 18 nuevos sitios culturales y naturales añadidos a la lista del
Patrimonio Mundial de Naciones Unidas esta semana, dijeron el jueves funcionarios.

La UNESCO, el organismo del medio ambiente y cultura de Naciones Unidas, también agregó a la lista el puente Vizcaya en España y los paisajes mineros de Cornwall y West Devon, en Gran Bretaña.

Los nuevos lugares, agregados en una reunión del comité de Patrimonio Mundial de la UNESCO en Vilna, la capital de Lituania, elevan a 830 el total de sitios culturales y naturales que integran la lista.

El organismo cultural podría incrementar la lista aun más en la actual reunión. Funcionarios afirmaron que aún dos sitios más iban a ser sujetos de deliberación el jueves posteriormente, pero no dirán dónde están estos lugares.

En un comunicado, funcionarios de la UNESCO elogiaron el antiguo sistema de irrigación de Aflaj en Omán, que aún en la actualidad es utilizado por sus habitantes, como "una forma excepcionalmente conservada del uso de la tierra".

El comité añadió dos castillos en Siria construidos por órdenes medievales militares, incluyendo la llamada Krak des Chevaliers, que es considerado uno de los ejemplos de las construcciones de tiempos de las cruzadas mejor conservados.

También el jueves fueron añadidos a la lista la ciudad minera de Sewell en Chile, el sitio arqueológico de Yin Xu en China y la Ciudad Vieja en Regensburg, Alemania.

Otros de los lugares incluidos fueron un antiguo bajorrelieve encargado por Darío el Grande en Irán, edificios en el histórico centro de Génova, Italia, y el Salón del Centenario en Wroclaw, Polonia.

A principios de esta semana, la organización inscribió en la lista el Santuario Sichuan del Panda Gigante en China, que es el hogar de más del 30% de estos animales del mundo que están en peligro de extinción.

Sin embargo, la UNESCO, en una conferencia de prensa en Vilna, también señaló que la tasa de nuevos sitios se estaba desacelerando.

"El número de nuevos sitios está descendiendo y los criterios se han endurecido", dijo una portavoz. No dio razones.

La decisión de la UNESCO de no proteger al Monte Everest a principios de esta semana provocó las críticas de grupos ambientalistas como Amigos de la Tierra, que pidió al organismo de Naciones Unidas que actúe porque dice que el calentamiento global está derritiendo los glaciares que rodean al pico.

Si la UNESCO incorpora al Everest y a otros sitios a su lista de protección pondrá bajo presión a los gobiernos para conservar estos lugares.

Un funcionario del organismo de Naciones Unidas afirmó que se necesitaba reunir más información antes de que pueda tomarse una decisión sobre el Everest.

Además, dijo que el Monte Everest podía agregarse a la lista en una fecha posterior.

El año pasado, Sir Edmund Hillary, quien fue el primer hombre que escaló el Monte Everest y alcanzó la cumbre con el Sherpa Tenzing Norgay en 1953, agregó su voz a los llamamientos para proteger la región.


© IBLNEWS. New York 2006

14 julio, 2006

Quilapayún en Europa


Grupo Quilapayún inicia este jueves gira que lo llevará por España y Cuba


Para terminar el periplo, el grupo ha sido invitado a celebrar el cumpleaños de Fidel Castro en un gran concierto que se celebrará el día 12 de agosto en La Habana.

Este jueves 13 de julio comenzará el grupo nacional
Quilapayún una gira internacional que lo llevará a España y Cuba, para cumplir con importantes actuaciones.

La parte europea del periplo culminará con la participación del grupo en el homenaje a los 70 años de la muerte de Federico García Lorca el día 21 de julio. El concierto tendrá lugar en Fuentevaqueros, tierra natal del poeta, en la misma plaza donde hace 20 años la banda y Rafel Alberti inauguraron el monumento en su homenaje.

Para terminar la gira, el grupo ha sido invitado a celebrar el cumpleaños de Fidel Castro en un gran concierto que se celebrará el día 12 de agosto en La Habana.

En dicha presentación, organizada por el gobierno cubano en colaboración con la Fundación Guayasamín y titulada “Todas las voces todas”, participarán junto a los artistas cubanos Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Amara Portuondo entre muchos otros, las voces más importantes del continente como Chico Buarque, León Gieco, Víctor Heredia, Pueblo Nuevo y muchos otros.

Debido a esto, las fechas anunciadas en Santiago y regiones, quedan suspendidas hasta nuevo aviso.

Formado por Eduardo Carrasco, Hernán Gómez, Carlos Quezada, Guillermo García, Hugo Lagos, Rubén Escudero, Ricardo Venegas, Sebastián Quezada e Ismael Oddó, el colectivo se encuentra actualmente registrando un disco que aparecerá durante el próximo verano.

Las grabaciones se han realizado paralelamente en el estudio El Arrayán de Chile y en diferentes estudios en Francia, e incluyen temas de Luis Advis, Eduardo Carrasco, Hugo Lagos, Guillermo García y Sebastián Quezada.

Además de esta placa, está programada para antes de fin de año la salida del disco “Quilapayún, La fuerza de la historia” en el que se recogen canciones que habían quedado sin publicar desde 1973.


Jack the Ripper



Barbero de origen polaco podría ser el verdadero ''Jack el destripador''


Nombre de Aaron Kosminski figura como principal sospechoso de los crímenes en las notas manuscritas del inspector de policía que lideró la búsqueda de uno de los asesinos más famoso de todos los tiempos, dadas a conocer este jueves.

Ni un famoso cirujano amigo de la Reina Victoria, ni el nieto de la soberana, ni el pintor Walter Sickert: el verdadero "Jack el destripador" podría ser un barbero polaco llamado Aaron Kosminski.

Ese es, al menos, el nombre que figura como principal sospechoso de los crímenes en las notas manuscritas del inspector de policía que lideró la búsqueda de uno de los asesinos más famoso de todos los tiempos y que fueron donadas al Museo del Crimen de Scotland Yard, con motivo de su reapertura oficial.

Las anotaciones están contenidas en un libro que fue propiedad del inspector jefe Donald Swanson, quien también nombra a Michael Ostrog y al abogado Montague John Druitt como otros posibles sospechosos del asesinato y mutilación de cinco prostitutas londinenses en 1888.

Aaron Kosminski ya fue considerado sospechoso de los crímenes en un famoso memorándum del subcomisario jefe de la Policía Metropolitana Melville MacNagten, escrito en 1894.

El barbero polaco desató las sospechas de la policía tras haber amenazado a su hermana con un cuchillo, pero debido a sus problemas mentales, los policías no pudieron interrogarle y fue recluido en un centro psiquiátrico.

Otro dato que pesaba en su contra era que había sido reconocido por el único supuesto testigo de los crímenes, quien después se negó a testificar contra él por ser ambos judíos.

Swanson escribió en sus notas que desde que Kosminski supo que había sido identificado por la Policía ya no se registraron crímenes similares a los que sembraron el terror en las neblinosas calles del Londres victoriano.

Kosminski acabó sus días en un asilo donde murió en 1919.

El libro ha pasado de generación en generación hasta llegar al bisnieto del inspector, Nevill Swanson, quien hoy señaló que el Museo del Crimen de Scotland Yard, el más antiguo de este tipo de todo el mundo, era el lugar más apropiado para ese "recuerdo" familiar".

El misterio en torno a la identidad de Jack el Destripador se ha convertido en una industria millonaria y así han aparecido hasta ahora más de una veintena de sospechosos, aunque, ante la falta de pruebas forenses, resulta todavía imposible probar su identidad.

Jack el Destripador asesinaba a sus víctimas con precisión quirúrgica antes de extraerles sus órganos internos, por lo que muchos han supuesto que debía de tener conocimientos avanzados de cirugía.

EFE

13 julio, 2006

El pequeño Syd Barrett


Muere Syd Barrett, fundador y cantante del grupo de rock británico Pink Floyd

11/07/2006 - 18:12

IBLNEWS, AGENCIAS

El cantante y compositor Syd Barrett, uno de los miembros fundadores del grupo británico de rock Pink Floyd, ha muerto en el Reino Unido a los 60 años, según ha informado hoy una portavoz de la banda. "Murió en paz hace un par de días", ha indicado la portavoz, quien ha añadido que "habrá un funeral privado para la familia".

Nacido en 1946 en Cambridge (sur de Inglaterra), a Roger Keith Syd Barrett se le atribuye haber acuñado el nombre del grupo en 1965, en homenaje a dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council.

Tras tocar tres años junto a Bob Klose, Roger Waters, Nick Mason y Rick Wright, dejó el grupo en 1968 y tuvo que ser sustituido por David Gilmour. Tras una corta carrera en solitario, Barrett pasó los últimos años de su vida recluido en su casa de Cambridge.

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Muere el diamante de Pink Floyd
Syd Barrett
Barrett estuvo recluido por más de 30 años tras dejar Pink Floyd.

Syd Barret, uno de los miembros fundadores del legendario grupo de rock Pink Floyd murió a la edad de 60 años por complicaciones derivadas de la diabetes.

Además de su talento como guitarrista y cantante, aportó a la banda en sus comienzos la mayoría de las letras de las canciones que ayudaron a modelar su sonido progresivo.

Nacido Roger Barret en la localidad inglesa de Cambridge, conoció en la escuela a Roger Waters con quien creó a Pink Floyd en 1965.

Pero pocos años después, sus problemas por el consumo de droga afectaron su estabilidad mental y lo llevaron a abandonar el grupo, para vivir recluido casi por completo en las últimas tres décadas.

"Falleció hace un par de días en paz. La banda está naturalmente muy consternada y triste. Syd fue la luz que guió al grupo en sus comienzos y deja un legado que continúa inspirando", expresa un comunicado difundido por una portavoz de Pink Floyd.

El legado de Syd

La mayoría de los temas del primer álbum de Pink Floyd, "The Piper at the Gates of Dawn", pertenecen a Syd.

Pink Floyd
"Diamante loco" fue la fuerza creadora de Pink Floyd y la música progresiva.

Su trabajo también está presente en "A Saucerful of Secrets", de 1968.

Tras abandonar el grupo en plena sesión en un estudio de grabación, reapareció, irónicamente, cuando el grupo grababa en 1975 lo que sería un tributo a él: "Shine On you Crazy Diamond".

De todos modos su separación ya era definitiva debido a sus problemas mentales y no fue parte de los más exitosos años de Pink Floyd en la década de los '70, que incluyeron "Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here" y "The Wall".

Con casi 200 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Pink Floyd es ya una leyenda entre los grupos de rock, a pesar de que constantes conflictos entre sus miembros, redujeron su trabajo y presentaciones a un mínimo desde los '80.

Syd Barrett en Cambridge
Barrett se convirtió en uno de los rockeros más ermitaños.

Las reacciones y tributos por la muerte de Syd Barret comenzaron a llegar apenas se conoció la noticia.

David Bowie fue uno de los primeros en rendirle homenaje: "No puedo decir lo triste que me siento. Syd fue una fuente de gran inspiración para mí", dijo.

"Las pocas veces que lo vi actuar en Londres en los '60 estarán por siempre rondando en mi cabeza. Su influencia en mi manera de pensar fue enorme y una de las cosas que más lamento es no haberlo conocido. Fue un diamante, ya lo creo", comentó.


11 julio, 2006

Penny Lane


Penny Lane, calle intocable
Vincent Dowd, BBC

Cartel de Penny Lane.
La célebre Penny Lane en Liverpool mantendrá su nombre.

Una legisladora local de la ciudad de Liverpool, en el norte de Inglaterra, fracasó en su intento de cambiar los nombres de varias calles de esa ciudad porque homenajeaban a quienes se enriquecieron con la esclavitud.

El problema fue que una de ellas era nada menos que Penny Lane, inmortalizada por los Beatles en su canción del mismo nombre.

En 1967, la canción Penny Lane de los Beatles hizo que una calle ordinaria de un suburbio inglés se transformara en una de las más famosas del mundo.

John Lennon y Paul McCartney crecieron cerca de Penny Lane, un nombre que servía para hablar no sólo de la calle sino también de la zona que la rodeaba.

En ella realmente, como dice la canción escrita por McCartney, había un barbero y una estación de bomberos.

Esclavitud

La razón por la que se pretendía cambiar el nombre a la calle era porque su nombre venía de James Penny, un comerciante de esclavos del siglo XVIII.

La canción
En Penny Lane hay un barbero que enseña las fotografías
De todas las cabezas que ha tenido el gusto de conocer
Y toda la gente que viene y va
Se detiene a saludarlo
En la esquina hay un banquero con un coche
Los niños se ríen de él a sus espaldas
Y el banquero nunca lleva impermeable
Cuando llueve a cántaros, ¡muy extraño!

Fragmento de Penny Lane, escrita por Paul McCartney en 1967

El comercio de esclavos aportaba enormes riquezas a ciudades inglesas como Liverpool y Bristol, ya que eran escalas en el trayecto que llevaba a los esclavos de África hacia el continente americano.

Mace es miembro del partido Liberal Demócrata, que controla el concejo local de Liverpool, y había propuesto renombrar las siete calles cuyos nombres tenían reminiscencias de la época antes de la abolición de la esclavitud.

Pero Mace nunca se imaginó el furor que se generó cuando el plan fue hecho público, y se descubrió que la célebre Penny Lane podría perder su nombre.

Mace dio marcha atrás con el proyecto y en cambio sugirió que, en el futuro, sean más cuidadosos a la hora de elegir nuevos nombres para las calles.

Respecto a los siete que le molestan, propone que se erijan placas que detallen su correspondiente contexto histórico.

04 julio, 2006

Jim Morrison


París conserva el mito de Jim Morrison 35 años después de su muerte

La última morada de Jim Morrison se prepara para recibir una avalancha de admiradores del líder del grupo musical The Doors, que hace 35 años cumplió la máxima del rock: morir joven y convertirse en mito.


Su tumba en París es lugar de peregrinación constante de admiradores, músicos, poetas y simples curiosos venidos de todo el mundo para rendir homenaje a un artista tan brillante e iconoclasta como provocador y autodestructivo.

Una pequeña y sobria sepultura en el cementerio de Pere Lachaise recuerda al cantante de The Doors, uno de los grupos señeros de los años sesenta del pasado siglo, encontrado muerto el 3 de julio de 1971 en la bañera de su apartamento en París, donde se había instalado cuatro meses antes con su novia, Pamela Courson.

El habitual goteo ininterrumpido de personas a la tumba (la más visitada del cementerio y cuarto destino turístico de la ciudad) es aún más intenso en vísperas del aniversario.

Busto robado

La multitud de flores, dibujos, fotos, velas, mensajes y partituras que cubren la lápida refleja la admiración que, 35 años después de su muerte, despierta todavía Morrison, nacido en la localidad estadounidense de Melbourne.

"James Douglas Morrison (1943-1971)" reza la placa metálica del sepulcro, acompañada tan sólo de la inscripción en griego clásico "Tal como era, un demonio", según la traducción que consta en el libro del famoso cementerio parisino.

En 1990, fue robado, quizás por un admirador excesivo, el busto de Morrison que adornaba su última morada. El hurto fue reivindicado en un diario, pero la escultura nunca apareció. Inscripciones de todo género cubrían entonces la lápida, escenario de muestras de idolatría y arrebatos que podían llegar al desmayo. Todo ello queda en el pasado gracias a las vallas metálicas erigidas en torno a la tumba y que protegen además las adyacentes.

Junto a Oscar Wilde, Edith Piaf, Chopin, Moliere,...

Por fortuna para los responsables del cementerio, las tumbas de otros muchos famosos de las más diversas disciplinas, desde Oscar Wilde (cubierta de besos y textos) y Maria Callas, hasta Edith Piaf, Sarah Bernhardt o Yves Montand, pasando por Chopin, Moliere y La Fontaine, no desatan pasiones tan encendidas como Morrison.

De hecho, la presencia de sus restos no agrada a la dirección. Los conflictos con los visitantes llegaron a su punto álgido en 1991, en el XX aniversario de su muerte, cuando la Policía tuvo que usar gases lacrimógenos para dispersar a los ruidosos admiradores.

Lo cierto es que París acogió por obligación la tumba de Morrison, ya que la familia del cantante no quería repatriar sus restos, avergonzada de la vida de "sexo, drogas y rock and roll" de su hijo y que el realizador Oliver Stone llevó al cine en 1991.

Historia del rock

Pese a su accidentada trayectoria (fue detenido y juzgado por mostrar sus genitales en un concierto en Miami), el también poeta marcó la historia del rock con sus enigmáticas letras sobre el lado oscuro de la vida.

Lo prueba el que canciones de The Doors como L.A. Woman, Riders on the storm, The end, Roadhouse blues, Light my fire, Hello I love you o Break on through (to the other side) no puedan faltar en ninguna antología de la época.

© IBLNEWS. New York 2006

03 julio, 2006

Beatles y Japon



Beatlemanía se revive 40 años después de los conciertos en Japón
02/07/2006 - 15:43
IBLNEWS, AGENCIAS

Beatlemanía se revive 40 años después de los conciertos en Japón

Los Beatles visitaron Japón sólo una vez como banda, pero el país está conmemorando el cuadragésimo aniversario de sus conciertos como si el famoso cuarteto musical nunca hubiera abandonado el escenario.

Los medios de comunicación japoneses viven una Beatlemanía y el hotel donde se alojaron por última vez en 1966 ofrece un último recorrido especial de su suite antes de la demolición del edificio.

"Hemos hecho nuestro mejor esfuerzo para restaurar la suite presidencial como se veía cuando Los Beatles se alojaron", dijo Michael Miyauchi, del Hotel Capitol Tokyu, mientras colas de fans esperaban para ver la habitación. El hotel era el Tokyo Hilton en 1966.

"Esperábamos ver en su mayoría gente de 50 y 60 años pero han venido todas las generaciones".

Bandas que interpretan temas de Los Beatles luchan por ser elegidas como las mejores; en el ostentoso distrito de Ginza en Tokio, miles de fans han visitado una exhibición de fotos tomadas durante sus tres días de conciertos.

A pesar de que sólo estuvieron en el país un corto período de tiempo, la visita de Los Beatles tuvo un gran impacto cultural.

"Transmitieron una nueva perspectiva que nosotros los japoneses no habíamos experimentado antes", dijo Keiko Iwai, de 65 años. "Su corte de pelo era tan popular, su sentido de la moda. Recuerdo haber visto las películas también".

02 julio, 2006

Chile au Carré





1 de Julio del 2006

A partir de este fin de semana

Festival au Carré en Bélgica: Chile en el centro del cuadro

por El Mostrador.cl

Inti Illimani, el dramaturgo Juan Radrigán, la compañía “La gran reyneta” y las cintas ''Machuca'' y ''Salvador Allende'' serán parte de la programación de uno de los festivales más importante en la zona francófona de Bélgica, y que este año tiene a Chile como país invitado de honor.

Con su precisión única, una coordinación envidiable y una energía que no decae en las casi dos horas que dura “Roman Photo”, la compañía teatral chilena “La gran reyneta” ha arrancado aplausos en los diferentes lugares del mundo en los que se ha presentado. Poco importa que en esos sitios se hable español, portugués o francés. Aunque hecha originalmente en francés por la mundialmente prestigiosa compañía callejera, los derechos de la obra fueron cedidos por su director al grupo chileno, ‘ahijado’ del francés.

El montaje ahora vuelve a zona francófona, y se presentará en Bélgica en el marco del “Festival au Carré”, un encuentro multidisciplinario de las artes que se cuenta entre los más importantes del país, y que reúne teatro, música y cine, entre otras expresiones culturales, desde el 1 de julio y durante 13 días. En ese sitio, además, “La gran reyneta” se reunirá con su ideólogo, Jean Luc Courcoult.

Pero no será la única manifestación del teatro chileno en Bélgica. También el dramaturgo Juan Radrigán presentará su obra “Borrachos de Luna”, cuya puesta en escena estará a cargo de Etienne Van Der Belen, comediante, actor y escritor, quien tiene pensado extender el montaje de esta obra a distintos escenarios de Europa durante el año 2007.

El dramaturgo chileno participará además en una serie de diálogos en los que explicará los orígenes y el sentido de su trabajo.

De Inti a Machuca



El Festival au Carré, que se hace cada año al aire libre en la plaza del “Carré des Arts”, en la ciudad de Mons, tendrá por primera vez a Chile como invitado de honor.

El organizador del encuentro, el chileno Daniel Córdova, decidió este año darse un lujo personal, y mostrar en un espacio destacado lo mejor del arte nacional. “Es un encuentro que favorece la diversidad, que afirma su voluntad de generar la ‘contaminación’ recíproca entre artistas, creadores y público... Es un ensayo de construcción del mundo”, dice.

En la explanada belga también se presentará durante estos días el grupo chileno Inti Illimani histórico y se contempla una actuación especial de la nieta de Violeta Parra, la cantante alemana Felisa Cereceda, quien rendirá un homenaje a la obra de su abuela. Si bien tiene raíces chilenas, Cereceda nació en el país teutón y vive actualmente en Bruselas.

En el ámbito cinematográfico, se presentarán dos filmes emblemáticos: el largometraje “Machuca”, de Andrés Wood, y el documental “Salvador Allende”, de Patricio Guzmán, ambas piezas centrales para la comprensión de la realidad chilena durante los años ‘70. Asimismo, se han contemplado muestras de gastronomía y artesanía nacional.