Comentarios culturales de un antiguo refugiado chileno de Valparaiso, ahora en Francia, Montpellier y como muchos otros, viviendo de milagritos...
Music is the Best, tal es su lema, aparentemente lo cree y aplica aqui :
* Spanish * French

29 mayo, 2006

Myspace y otros


A Myspace le sale competencia

NOTICIASDOT, IBLNEWS

Nuevos sitios intentan conseguir un trozo del pastel de la mayor comunidad social de la red aprovechando la polémica que en los últimos meses viene rodeando la compañía.

Sitio Nov, 04 Nov 05

MySpace.com 4,9 26,7
Facebook.com - 11,1
LiveJournal.com - 9
Xanga.com 5,8 7,9
Bebo.com - 1.5
Friendster.com 0,966 1,5
Tribe Networks Inc. 0,062 0,515
Linkedin.com 0,123 0,354
Orkut.com - 0,083

Fuente: comScore Media Metrix y datos propios

La mezcla de foros, juegos, álbumes de fotos y blogs ha convertido a MySpace.com en un conglomerado que atrae a una amplia audiencia. Tiene casi 80 millones de usuarios provenientes de todo el mundo, comenta "La Tercera! de Chile y además, cada 24 horas suma 250.000 miembros.

Sin embargo, esta gigantesca comunidad se ha visto rodeada de una gran polémica por una serie de sucesos que supuestamente se han venido desarrollando en su seno. Así, grandes organizaciones de carácter conservador (con el apoyo de algunos medios) acusan a Myspace de ser un peligro para los adolescentes y jóvenes que conforman gran parte de la comunidad.

Insisten que decenas de depredadores sexuales buscan a jóvenes para engatusarlos. También quieren limitar el "exceso" de libertad que los jóvenes tienen en esa comunidad, controlando los contenidos que cuelgan y pidiendo que su entrada este vedado a menores de 21 años.

Por si fuera poco, distritos escolares de los EEUU han vetado el acceso al sitio al considerarlo peligroso y observar como los usuarios convertían algunos foros en sátiras y criticas hacía los profesores y directores de los centros educativos.

Competencia

Aunque Myspace.com no fue el primero le toco la loteria al ser escogido por los usuarios como el sitio más popular. Paralelamente a su llegada salío Friendster y Orkut, este último uno de los grandes fracasos de Google a pesar de haber sido promocionado por la blogosfera como la comunidad social por excelencia.

Estos son algunos de los lugares que compiten por un trozo del pastel.

- Famoodle: Sitio orientado principalmente a familias, aunque se establece que "no hay razón para que un soltero o soltera no lo use". Permite compartir fotos de eventos como cumpleaños y bodas, además de crear blogs, crear listas de contactos y añadir comentarios (http://www.famoodle.com).

- Tagworld: Es otro portal que se presenta como rival de MySpace, pues permite a los usuarios crear verdaderos sitios web, no sólo perfiles en línea. A diferencia de MySpace, donde mucha gente incluye ítems que en realidad están albergados en otros sitios, Tagworld almacena directamente música, fotos y videos, con un límite de un gigabyte por persona e incluyendo reproductores multimedia (http://www.tagworld.com).

- Friendster: Aquí la clave es mantener contacto con los amigos, a través de horóscopos enlazados, fotos, blogs, grupos de contactos y discusiones que pueden ir desde comprar un auto hasta acordar una cita. En algunos países también opera una radio personalizada cuyo contenido se puede compartir (http://www.friendster.com).

- Bebo: Uno de sus grandes atractivos es que integra el servicio de llamadas y mensajerías Skype. Así los miembros pueden comunicarse por texto, voz y video (http://www.bebo.com).

- Orkut. Nació de la mano de Google y tras una rápida expansión (con el apoyo de la blogosfera que lo adoptó como comunidad) dejo de interesar a los pocos usuarios que consiguió seducir. Salvo en Brasil donde esta envuelto en un complicado proceso judicial la empresa no ha conseguido despegar en otros países.

26 mayo, 2006

Ha llegado carta


Subastan por 20.000 dólares una carta que escribió John Lennon en 1971

IBLNEWS, AGENCIAS

Una carta escrita por el cantante John Lennon en 1971, en la que negaba que los temas de Los Beatles "robaran" los ritmos de la música negra, fue subastada el miércoles por 12.000 libras esterlinas (cerca de 20.000 dólares).

Según informó el periódico inglés The Independent, la misiva fue escrita por Lennon en un papel con membrete de la aerolínea American Airlines, en respuesta a un artículo acusatorio del New York Times firmado por el periodista Craig McGregor.

En el artículo, McGregor acusaba a Los Beatles de imitar y explotar la música negra de Estados Unidos, principalmente en los primeros discos de la banda.

Enfurecido por la acusación, Lennon respondió a las críticas enviándole una carta al periodista del New York Times.

Esa misiva fue subastada por la casa Bonhams de Londres, junto a una fotocopia del artículo y de la respuesta del periodista a Lennon.

Guns n' Roses live


Guns n' Roses escenifican en Madrid la autodestrucción en estado puro

MADRID (Elena Mengual para
www.elmundo.es).- Hace casi 14 años, miles de fans de Guns n' Roses se quedaban con una entrada en la mano y todas sus ilusiones (lejos de usarlas, como pedía en su título el mítico doble álbum de la banda, 'Use your Illusion') se degradaban al ritmo de la aluminosis del Estadio Vicente Calderón. Muchos intentaron anoche desquitarse; pocos lo habrán conseguido, a juzgar por el concierto ofrecido por el grupo, o, mejor dicho, por lo que queda de él.

Axl Rose y sus secuaces, una banda formada por ex componentes de grupos de cierto prestigio, pero que brillan más bien poco a la sombra del que fuera mítico líder de los Guns n' Roses -y no precisamente por su brillantez- han ofrecido un concierto en el que, a pesar de intercalar algunos de los clásicos del grupo californiano con nuevos temas del álbum 'Chinese Democracy' (ese en el que Axl Rose lleva 11 años trabajando sin lograr que vea la luz), no han conseguido que el público de Madrid entrara en calor, y eso que llegaba predispuesto.

Claro que las dos horas de retraso respecto al horario original (Rose, cual Cenicienta, sólo se ha dignado a salir a escena cuando el reloj marcaba ya las 0.00 horas) han hecho aparecer los primeros bostezos entre el público presente en el auditorio del Parque Juan Carlos I de Madrid, además de algún que otro grito de "hijos de puta", con el que han sido recibidos a su salida al escenario. Y también han llevado a alguno a arrancar las sillas de las gradas. Y a tirar cervezas al vocalista. No era más que el principio.

Y eso que los acordes de 'Welcome to the jungle', uno de los 'himnos' de los 'Gunners', han marcado un comienzo de un concierto que, pese al retraso, aún podía dejar huella en la memoria de los presentes, sobre todo cuando a continuación han sonado dos temas más de 'Appetite for destruction', el primero y mejor disco de los Guns n' Roses: 'It's so easy' y 'Mr. Brownstone'

Llegaría después 'Live and let die', la versión 'cañera' de la canción de Paul McCartney. El público botaba al ritmo de un inexpresivo Axl Rose, que a golpe de 'botox' ha logrado perder toda expresión en su cara y asemejarse a una de esas estatuas del Madame Tussaud, rematada por una incipiente calvicie que el cantante refugia tras unas rastas que empiezan bastante más allá de la frente. Los años no perdonan.

Tampoco a sus fans, que, dadas las horas y teniendo en cuenta que muchos trabajan este viernes, bostezaban sin parar. Y es que adelantar un concierto de domingo a jueves, aun cuando es uno de los únicos dos que Guns n' Roses ofrecerán en España, no es plato de buen gusto para nadie. Y menos si no vives en Madrid.

Tras el subidón de adrenalina provocado por los cuatro primeros temas, la banda decidía relajar los ánimos interpretando uno de los temas de 'Chinese Democracy'. Ante el tedio que el tema, como los demás del disco -bastante 'blanditos'- ha provocado en el personal, han sido varios los que se han animado a ocupar el tiempo en 'exhortar' a Axl Rose con gritos de "gordo" y pidiendo el regreso de Slash, el mítico guitarrista de la banda que abandonó, empujado por el complicado carácter del 'divo' Axl.

Cuando la cosa se complicaba, han comenzado a sonar los acordes de 'Sweet Child Of Mine', uno de los temas bandera de Guns n' Roses, para a continuación dar rienda suelta a la versión del 'Knockin' on Heaven's Door' de Bob Dylan. El personal empezaba a calentarse... en vano. A continuación, guitarrista y bajista han decidido marcarse unos solos que más bien podrían haber reservado para sus reuniones de amigos. No obstante, lo han arreglado mínimamente con 'You could be mine', uno de los pocos temas que han interpretado del álbum 'Use Your Illusion'.

A continuación, los Gunners han decidido ofrecer una demostración de esas habilidades instrumentales que estarían mucho mejor si jamás salieran de una reunión de colegas. Los bostezos y los gritos de "que me aburro" han hecho poca mella en la moral del grupo, que, tras interminables minutos de acordes de jazz y baladas, ha decidido interpretar 'Out Ta Get Me'.

Poco permeables a las críticas, han vuelto a la carga con los solos de guitarra, por lo que se han ganado más de un grito de "No eres Slash" y "No le sale, coño". A pesar de intercalar entre solo y solo 'November Rain', una de las baladas míticas de la banda, el enfado del público ha ido en aumento, y es que ni los fuegos artificiales que han acompañado el concierto han logrado disimular el bochornoso espectáculo sobre el escenario del recinto ferial.

Ante tal impaciencia, los 'Gunners' se han atrevido con 'My Michelle', otra de las canciones del 'Appetite', con 'Patience', una de las baladas 'bandera' de la banda y la única que han interpretado de 'Lies', su segundo disco, y con 'Nightrain'.

A partir de ahí, el concierto ha desencadenado en una secuencia de solos poco talentosos que ni la interpretación del 'Paradise City' ha logrado borrar de la mente del público. El mismo público que ha pagado entre 40 y 48 euros por ver a los Guns n' Roses -o más bien lo poco que queda de ellos- en directo.

No obstante, el concierto -por cierto, el primero de su gira mundial- ha aportado varias cosas interesantes a aquéllos fans que en 1992 se quedaron con la entrada en la mano y sin ver a los Guns n' Roses.

La primera, que queda demostrado que el 'alma mater' de la banda era Izzy Stradlin, aquel teclista, compositor y amigo de Axl Rose que no le aguantó más. Dos, y por mucho que duela, que los grupos tienen un ciclo. Empiezan, arrasan y deben acabar cuando están en lo más alto. Tres, nos hacemos mayores y la paciencia se nos acaba. Las maneras de divo de Axl Rose hace tiempo que nos resultan patéticas.

24 mayo, 2006

Beatles again


Un nuevo libro cuenta las historias internas de los Beatles

No hay muchas personas que puedan decir que hubo un tiempo en el que se hartaron y decidieron dejar de trabajar para los Beatles.

Pero así es como comienza el capítulo once de "Here, There and Everywhere: My Life Recording the Music of The Beatles", escrito por el ingeniero de sonido Geoff Emerick y el coautor Howard Massey.

Corría julio de 1968 y Emerick tenía en sus manos la consola de grabación de los estudios de Abbey Road, produciendo las distintivas guitarras distorsionadas de "Revolution" de John Lennon.

Un Lennon impasible, sin aparentemente considerar todo el trabajo que su ingeniero había invertido en obras tan singulares como "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Bands" y "Revolver" bramó con exasperación: "Tres meses en el ejército te hubiesen hecho bien".

Unos días más tarde, mientras grababa "Ob-La-Di, Ob-La-Da" para los Beatles, Paul McCartney le dijo bruscamente a George Martin, el veterano productor de los Beatles, después de que le diese indicaciones sobre cómo grabar sus voces. "Bien, ¿por qué mierda no vienes y lo cantas tú?".

Era el final de un doloroso período en el que Emerick vio a la banda de rock más famosa del mundo comenzar a desmoronarse.

Emerick estuvo presente en la primera sesión de grabación de los Beatles en septiembre de 1962, a los 15 años, en los afamados estudios de Abbey Road del sello EMI en Londres. Y grabó el último, en enero de 1970.

El ganador de un premio Grammy recuerda su primera impresión del grupo, en la sesión que produjo "Love Me Do". "Eran chicos jóvenes. No había quedado muy impresionado", dijo.

Una fecha más memorable fue en julio del año siguiente, cuando el grupo, con la beatlemanía entonces a todo despliegue, vino al estudio a grabar su cuarto sencillo, "She Loves You".

EXITO A LOS 19 AÑOS

Emerick ascendió de nivel en Abbey Road hasta que un día, a comienzos de 1966, a la edad de 19 años, el productor de los Beatles George Martin le ofreció ser el ingeniero de la banda.

Emerick causó un impacto inmediato en el grupo, produciendo los inusuales sonidos que estaban comenzando a buscar en su música, a medida que se concentraban más en la grabación y dejaban de hacer giras.

Pero en 1968, al año siguiente de grabar "Sgt. Pepper", la banda comenzó a resquebrajarse. A medida que el odio crecía entre sus miembros, el equipo de producción comenzaba a verse afectado por ello.

"Los Beatles estaban constantemente peleándose y molestándose entre sí, poniendo todo en cuestión. Era como si estuvieran tratando de superarse y pelearse mutuamente al mismo tiempo. Era horrible verlo ocurrir", dijo Emerick.

La presencia de una quinta persona en el estudio, la nueva novia de Lennon, Yoko Ono, fue igualmente difícil.

Emerick dijo que él y el equipo de producción se acostumbraron a que ella fuera a las sesiones, pero a los compañeros de grupo de Lennon no les pasó lo mismo.

© IBLNEWS. New York 2006

21 mayo, 2006

My Sweet Lordi


El heavy metal sacude a Eurovisión

Los millones de espectadores que cada año se sientan frente al televisor para seguir la suerte de los participantes en el concurso de canto Eurovisión, un clásico que ya lleva 51 años en Europa, están acostumbrados a deleitarse u horrorizarse con los despliegues de música pop o las melosas baladas que caracterizan al evento.

El cantante del grupo finlandés Lordi.
Lordi espera que su triunfo abra las puertas a nuevos géneros en Eurovisión.

Sin embargo, en la competencia de este año, en Atenas, el kitsch dio un paso al costado y en su lugar tomó el primer plano un género totalmente ajeno a Eurovisión: el heavy metal.

Los fieles seguidores de Eurovisión decidieron romper con la tradición y eligieron al grupo de "rock pesado" finlandés Lordi como su favorito de este año.

La decisión le dio la razón a aquellos en Finlandia que habían decidido enviar al grupo como su postulante a Eurovisión, a pesar de las protestas de los detractores que consideraban que el aspecto terrorífico de la banda y su espectáculo de horror -que incluye el lanzamiento de llamas- no los hacían candidatos aceptables para una competencia famosa por haber lanzado las carreras del grupo Abba y la cantante Céline Dion.

"Somos una banda de rock y acabamos de ganar Eurovisión -¡que loco!", se sorprendió el propio cantante de la banda, también llamado Lordi.

"Esto fue una victoria para la música rock y también una victoria para la apertura mental", agregó.

El músico también predijo que su triunfo abriría el camino para que se incluya a un mayor rango de estilos musicales en competencias futuras de Eurovisión.

Rusia -cuyo acto incluyó una bailarina de ballet- fue votado segundo, y Bosnia y Herzegovina obtuvieron el tercer lugar, seguidos por Rumania.

El triunfo de Finlandia significa que el país hospedará la próxima edición de Eurovisión, en el 2007.

16 mayo, 2006

Infamante Electra


Raúl Ruiz, Héctor Noguera y Benjamín Galemiri coinciden en montaje

Obra “Infamante Electra” lleva al espectador a recorrer y reflexionar en torno a un abanico completo de tópicos presentes en la sociedad actual.

A partir del miércoles 17 de mayo, la Corporación Teatro Camino presentará uno de los estrenos más esperados de la temporada teatral 2006: “Infamante Electra”, montaje dirigido por el galardonado cineasta chileno, Raúl Ruiz.

La obra, cuya temporada se extenderá hasta el mes de julio, cuenta con las actuaciones de Héctor Noguera, Amparo Noguera y Óscar Hernández.

Con texto escrito por el destacado autor nacional Benjamín Galemiri, “Infamante Electra” lleva al espectador a recorrer y reflexionar en torno a un abanico completo de tópicos presentes en la sociedad actual.

El letal poder de las palabras, la manera como se construyen y destruyen los mitos sudamericanos, la idea sobrevalorada del poder, y su relación con la libido, los instintos incestuosos o edípicos presentes en el ser humano, y el deseo de sublevación de la mujer en los lenguajes de poder frente al hombre, que esconden las faltas de la emoción y el deseo de venganza que hay en cada una de ellas, como Electra.

“Infamante Electra” presenta la historia de Joshua Halevi (Héctor Noguera), un ex senador de la República desaforado recientemente por reiteradas acusaciones sobre delitos y fraudes fiscales. Este ex honorable, que alguna vez fue un paladín de la lucha contra la dictadura e inevitable galán, enfrenta ahora el desprecio de todas las esferas del poder.

Como en una tragedia impura y espesa, sólo su hija, la brillante abogada Dafne Halevi Toledo (Amparo Noguera), y que suena como posible ministra de Justicia del nuevo gobierno encabezado por una mujer, decide defenderlo.

Como en una versión moderna de Electra, Dafne viene a vengar y mitigar las acusaciones contra su padre, a enfrentar el desprecio de los abominables medios de comunicación y a aclarar su propia sentencia sobre su antes, displicente padre.

Esta defensa de Dafne, o de la moderna Electra, tiene un alto precio moral para su odiado y amado padre, la revelación de un tenebroso secreto familiar que sacudirá a todo el mundo y especialmente el alma de la incorruptiblemente desolada y carente de madre, Dafne Electra.

El relato es llevado por un presente narrador (Oscar Hernández), cual señor Corales entre música y silbato, entrega las pautas necesarias para que el espectador lleve a cabo su viaje a través de la simbólica atmósfera generada por Ruiz.

Los personajes juegan en un mismo espacio escénico, diseñado por Rodrigo Basáez, donde confluyen físicamente mundos tan diversos como la religión judía, el Chile pícaro y el concepto de circo.

La Tercera Orejajaja


Más de 18 mil personas asistieron a concierto de 'La Oreja de Van Gogh'


La agrupación española se presenta en Concepción y luego continuará su tour "Guapa".

El grupo español "La Oreja de Van Gogh" encandiló a las 18.000 personas que asistieron en el estadio San Carlos de Apoquindo, al primer concierto de su gira internacional "Guapa", mismo nombre que su último álbum.

En una presentación de dos horas, la vocalista Amaia Montero y sus compañeros ofrecieron anoche 26 canciones, en un recorrido por sus grandes éxitos y los temas incluidos en "Guapa". "Muñeca de trapo", una de las canciones de este álbum, está entre las más escuchadas en las radios, y su interpretación marcó el punto álgido del espectáculo.

Amaia Montero mantuvo una comunicación constante y cálida con el público, y recordó su presentación en el Festival de Viña del Mar, hace dos años, y un concierto ante 8.000 personas en el Espacio Riesco, en esa misma oportunidad.

"Realmente es un día especial para nosotros. Cuesta expresar esto un poco. Esperamos que os llevéis un momento inolvidable", dijo Amaia al público, que coreó cada uno de los temas que el grupo interpretó en el escenario.

Así ocurrió con "Vuelve", "Dulce locura", "Mi vida sin ti" y la mencionada "Muñeca de trapo" y con éxitos más antiguos del grupo, como "Cuéntame al oído", "Geografía" y "París" y en especial con "Cuídate", que a pedido de Amaia fue coreada de pie por la multitud.

Pese a la fría noche, cuando tras una ovacionada "La Playa" el grupo se despidió, las demandas de un bis no se hicieron esperar, aunque pasaron cuatro minutos para que se concretara el regreso.

"Perdida", "Deseo de cosas imposibles" y "Rosas" renovaron el fervor popular antes de que el grupo se despidiera nuevamente, con unas sentidas palabras de la cantante, que consideró que el recital "va a ser inolvidable, lo vamos a tener en el corazón, como todo lo que nos ha ocurrido en Chile".

La Oreja de Van Gogh se presentará hoy en Concepción, y posteriormente seguirá su gira por Perú, Uruguay y Argentina, para después regresar a España.

EFE

15 mayo, 2006

Perfect Internet..?

¿Como es el sitio internet perfecto? Los internautas responden

NOTICIASDOT, IBLNEWS

¿Como es el sitio internet perfecto?

Los lectores del The Wall Street Journal participaron de una encuesta con motivo del décimo aniversario de su página web. Las conclusiones de un trabajo revelador que pone la palabra en manos de los usuarios.

Los lectores quieren más contexto y antecedentes sobre las noticias que leen, así como nuevas formas de recibir las noticias, aparte de las páginas web, según un sondeo elaborado para identificar el sitio de Internet perfecto del futuro.

La encuesta, realizada por el diario The Wall Street Journal, revela también que los lectores quieren menos anuncios, sobre todo los que tienen algún componente animado o se abren en una ventana.

El Journal realizó el sondeo, divulgado hoy, con motivo del décimo aniversario de su página web, y las conclusiones incluyen tanto consejos de los lectores como comentarios genéricos.

El diario financiero asegura que la gente está saturada de información y lo que quiere es tener acceso a material muy editado que le permita aprovechar mejor su tiempo.

Entre las soluciones apuntadas por uno de los participantes en el sondeo figura poner en marcha un sitio que sea capaz de "filtrar, establecer prioridades y adaptar la cantidad de noticias" a las necesidades del lector en cuestión.

El Journal indica que el sitio ideal de Internet no será simplemente un sitio web, sino que "estará literalmente en la palma de nuestras manos", según escribió un lector.

El diario recuerda que millones de personas obtienen las noticias a través de sus teléfonos móviles o sus agendas digitales, e insiste en que eso sólo es el comienzo.

La próxima generación de aparatos móviles para acceder a la información tendrá un disco duro y una pantalla más grande, según el periódico estadounidense.

El Journal también se hace eco del malestar de los lectores con los anuncios. Uno de los lectores sugiere que los periódicos ofrezcan la posibilidad de suscribirse a versiones libres de publicidad o que incluyan pequeños anuncios al final de cada página.

Asimismo, el rotativo sugiere "dejar que los lectores hagan propuestas".

"Los editores pasarán a ser algo del pasado", dice un lector, quien prevé que sean los usuarios los que decidan lo que va en la primera página.

"Los encargados de comprobar la veracidad de los datos serán el único personal indispensable y serán los encargados de hacer comentarios sobre la información que creen los lectores", agrega la sugerencia.

Otro de los participantes en el sondeo indicó que "en lugar de redacciones tradicionales, una sofisticada red de colaboradores, algunos sin experiencia periodística, actuarán como corresponsales y enviarán historias desde sus ordenadores desde sus propias casas y desde distintas partes del mundo".

Las noticias serán más analíticas, según ese lector, y se cubrirán mucho más rápido.

El rotativo estadounidense insiste en que los lectores quieren profundidad y contexto en las noticias que se difunden a través de Internet.

Para finalizar, el Journal hace alusión a la expresión "una imagen vale más que mil palabras".

En diez años, dice el diario, las noticias de Internet migrarán desde el texto a formatos audiovisuales.

"El sitio web ideal será una mezcla de noticias impresas, vídeo y noticias de audio", dijo otro participante, quien señala que los sitios de Internet competirán con los canales por cable que retransmiten 24 horas al ofrecer programación de máxima audiencia en la web.

12 mayo, 2006

Mario Mutis


"De este viaje saldrá música"

El bajista de Los Jaivas no descarta hacer un disco inspirado en la visita a Isla de Pascua.

La agrupación actúa mañana a las 21 horas en el Teatro Municipal de Viña.

marcelo macellari, El Mercurio, Valparaiso


Tras la histórica visita a Rapa Nui la banda está con nuevas energías.


Para Los Jaivas hay un antes y un después del viernes 5 de mayo, fecha en la que tocaron por primera vez en Isla de Pascua, ante dos mil personas en el escenario al aire libre de Hanga Vare Vare. Y luego de la energética visita a Rapa Nui, la próxima parada de la banda que integran actualmente Mario Mutis, Claudio, Eduardo y Juanita Parra, junto a Ankatu Alquinta, Francisco Bosco y Carlos Cabezas, es el Teatro Municipal de Viña donde tocarán mañana a las 21 horas.

Mutis comenta que este concierto en la Ciudad Jardín "viene a cerrar la temporada de verano, porque después nos dedicamos a hacer otros trabajos, como montar el DVD con todo lo que hicimos en Isla de Pascua y hacer grabaciones". Además, Canal 13 registró la visita al territorio insular -al igual que lo hizo en 1981 con "Alturas de Machu Picchu"-, en un programa documental dirigido por Ricardo de la Fuente.

El recital en Viña estará centrado en "Canción de amor", trabajo discográfico que recopila los temas románticos de la banda, pero tampoco dejarán fuera himnos como "Todos juntos" y "Mira niñita".

-La actuación en Isla de Pascua marcó un hito para Los Jaivas.

"Absolutamente, porque es uno de los pocos lugares de Chile donde no habíamos actuado. La isla representa toda una veta cultural de Chile y hasta ahora era un tema que se nos estaba escapando, por imposibilidades técnicas, de lejanía y de costos, pero tuvimos la suerte de que la Armada de Chile nos invitara y contáramos con el auspicio de empresas como Capel y Copeuch".

-¿Es comparable a lo que hicieron en Machu Picchu?

"Son dos cosas distintas, porque 'Alturas de Machu Picchu' era una obra completa que compusimos y grabamos en París, y vinimos a hacer el video de ese trabajo a Perú. En este caso, fue una visita a la isla y un concierto".

-¿El lugar los inspiró creativamente?

"Sí, porque todavía es un territorio virgen en muchos sentidos. Además la cultura, la música y las tradiciones son muy fuertes y están vivas. Creo que el concierto que ofrecimos es un puente de acercamiento. Y nosotros fuimos a dos cosas: a captar la idiosincrasia y entregarle a ellos lo que nosotros hacemos. Ahí se produjo un intercambio muy emotivo".

-¿Está planificado que de este viaje salga un disco?

"Digamos que va a salir música, no sé si un disco, porque eso nunca se sabe hasta que uno está trabajando en ello. Por lo pronto estamos haciendo la posproducción del DVD, que es lo urgente. Paralelamente a eso tenemos que ver cuando nos juntamos para trabajar en la cosa musical. Debemos asimilar todo lo que vivimos, que fue bastante grande, porque trajimos música, discos, experiencias y opiniones que debemos intercambiar. Y ahí veremos si sale algo de música".

-Entiendes que los seguidores de Los Jaivas esperan un álbum de composiciones originales.

"Sí, porque es importante hacer música nueva. Lo que pasa es que con todos los problemas que hemos tenido en los últimos años se ha hecho bastante difícil la composición, sobre todo sin 'Gato' Alquinta. Además, los nuevos integrantes del grupo tienen que pasar por una etapa de marcha blanca. Yo creo que esa etapa ya la hemos superado con los conciertos que hemos hecho en los últimos dos años y podríamos decir que estamos preparados. Pero tampoco es una cosa urgente y de vida muerte sacar un disco, porque lo vamos a hacer cuando se tenga que hacer no más, en el momento indicado y cuando la música sea buena".

11 mayo, 2006

Jaivas forever


Los Jaivas editarán DVD con su reciente viaje a Isla de Pascua

El grupo se presentará este sábado en el Teatro Municipal de la Ciudad Jardín, en un concierto en que se reencontrarán con su público viñamarino

Por Marcela Küpfer C., La Estrella, Valparaiso

Foto de Claudia Carvajal R.

"Fue una de las experiencias más importantes que hemos tenido, comparable a haber tocado en Macchu Picchu o la Antártida", señala Claudio Parra, tecladista de Los Jaivas, al rememorar su reciente actuación en la Isla de Pascua, hasta donde llegaron como invitados de la Armada, para inaugurar las actividades de celebración del Mes del Mar.

Tanto así, que de su histórica actuación en Rapa Nui, el legendario grupo viñamarino sacará varios resultados positivos: aparte de haber cumplido un sueño histórico del grupo -tocar en "el ombligo del mundo"-, editarán un DVD con la actuación y, lo más probable, utilizarán parte de la experiencia e inspiración de Isla de Pascua para trabajar en el material de un próximo disco con canciones originales, que ya empieza a tomar forma en la cabezas de Los Jaivas.

Mientras tanto, el grupo se concentra en lo que será su actuación de mañana sábado en el Teatro Municipal de Viña del Mar, una oportunidad para, según Claudio Parra, "saldar una deuda que teníamos pendiente hace tiempo, que era hacer un concierto más íntimo en Viña, como es en el Teatro Municipal; estuvimos en enero en la Quinta Vergara con 'Mamalluca', pero en otro contexto, ahora estaremos solos ante el público viñamarino".

Según Parra, el concierto estará basado en parte en los temas registrados para el recopilatorio "Canción de amor", su última producción discográfica, pero también habrá "algunos temas que preparamos para el concierto en la isla que hace tiempo no tocábamos; probablemente vamos a poner algunos temas instrumentales, que los viñamarinos, que nos conocen desde los inicios, siempre nos piden y vamos a incluirlos".

"no hay receso"
El de este sábado será el último concierto de la temporada de Los Jaivas, aunque Claudio Parra se apura en explicar que no se trata de un "receso". "Nosotros nunca nos tomamos recesos, siempre seguimos en actividad, lo que pasa es que habemos dos que todavía vivimos en París y en esta época es cuando nos vamos para allá por un par de meses y eso es todo, porque seguimos las actividades del grupo".

De hecho, Los Jaivas planean volver a los conciertos por el mes de octubre o noviembre, donde promocionarán su nuevo DVD.

Registro en Pascua

Claudio Parra señaló que durante los próximos meses trabajarán en la producción y masterización del DVD de Los Jaivas en Rapa Nui. Para realizarlo, el grupo y su equipo viajaron a Isla de Pascua dos semanas antes de su presentación, oportunidad que aprovecharon para interactuar con la comunidad y hacer tomas que luego ocuparán en el DVD.

"Hicimos un trabajo integral, tanto de imágenes como la interacción con la comunidad rapa nui, porque nunca lo habíamos hecho y no teníamos muchos antecedentes. Para tener imágenes, sensaciones e inspiración, nos fuimos dos semanas antes para poder interactuar con la comunidad, conocerlos mejor y que ellos nos conocieran también, porque ellos escuchan más bien música autóctona y salvo temas como 'Todos juntos' o 'Mira niñita', son pocos los temas que reconocían".

Sin embargo, otro fruto importante que rendirá este viaje será un nuevo trabajo discográfico de Los Jaivas: "Este viaje tiene mucho tiro, porque aparte de hacer este DVD con imágenes del concierto enriquecidas y nosotros tocando en las locaciones más características de la isla, aparte de eso fue muy inspirador.
Eduardo (Parra) estaba escribiendo todo el tiempo, René Olivares (el pintor que ha diseñado el arte de las carátulas de Los Jaivas) también empezó a pintar y hacer un cuadro allá, que sumamente va a terminar en París, y muchas ideas musicales surgieron. Por ese lado, probablemente venga una música nueva, para un nuevo trabajo musical de Los Jaivas".

Claudio Parra acotó además que el tocar en Isla de Pascua era un viejo anhelo del grupo, que nunca habían podido cumplir porque la isla no tiene la infraestructura técnica necesaria para montar un concierto grande y enviar el material en avión resultaba demasiado caro, por lo que ahora aceptaron de buena gana la invitación de la Armada, que les permitió enviar todo el aparataje de producción en barco.

"Durante varios años habíamos pensado en hacer un concierto en Pascua, pero hasta ahora no nos había resultado y no habíamos abandonado este sueño; por eso cuando surge esta invitación de la Armada, en que ellos querían llevar un aporte cultural a la isla, aceptamos y embarcamos todas nuestras luces, aparatos de sonido y todo el equipo en el Aquiles, para hacer un concierto al aire libre, con el escenario natural de Rapa Nui".