Beatles y Epstein

Subastan contrato firmado por los Beatles con su primer manager.

En el documento, Epstein se comprometía a emprender la necesaria publicidad a favor del grupo y aconsejar a los cuatro artistas en materia de atuendo, maquillaje y presentación a cambio del 25 por ciento de las ganancias de la banda siempre y cuando superasen las 200 libras semanales.

El primer contrato firmado por los Beatles con el que iba a convertirse en su manager, Brian Epstein, para la grabación de su primer disco, se subasta el próximo 4 de septiembre en Londres.

Se trata del ejemplar personal de Epstein, quien se abstuvo de firmarlo durante más de medio año hasta que estuvo totalmente seguro de cumplir las condiciones estipuladas en el documento.

Epstein trabajó incansablemente para cumplir su parte del contrato y finalmente, una vez seguro de que la casa discográfica EMI editaría "Love Me Do", el 1 de octubre de 1962, puso finalmente su firma.

El contrato está firmado por John Winston Lennon, George Harrison, James Paul McCartney y Richard Starkey (más conocido como Ringo Starr), y lleva además las firmas de los padres de Harrison y McCartney, que expresaron así su consentimiento ya que sus hijos no habían cumplido aún 21 años.

En el documento, Epstein se comprometía a emprender la necesaria publicidad a favor del grupo y aconsejar a los cuatro artistas en materia de atuendo, maquillaje y presentación a cambio del 25 por ciento de las ganancias de la banda siempre y cuando superasen las 200 libras semanales.

Si los ingresos no llegaban a las 100 libras a la semana, Epstein aceptaba cobrar sólo un quince por ciento, y si ganaban entre 100 y 200 libras, recibiría un 20 por ciento, especifica el contrato, que se espera alcance en la subasta las 250.000 libras (475.000 dólares).

En la subasta, que se llevará a cabo en la Idea Generation Gallery, se ofrecerán también al mejor postor el piano utilizado por los Beatles para grabar su llamado "Álbum Blanco" y "Hey Jude", canción que cumple este mes cuarenta años.

Otros famosos como David Bowie, Queen, Elton John y Harry Nilsson compusieron y grabaron con ese instrumento, por el que podrían pagarse entre 300.000 y 400.000 libras (entre 570.000 y 760.000 dólares).

También se ofrece en la subasta el texto que escribió John Lennon para la composición "Sexy Sadie", que se tituló originalmente "Qué has hecho, Maharishi?" .

EFE, El Mostrador

Raúl Ruiz y el teatro

Raúl Ruiz encabeza ambicioso proyecto teatral para Santiago a Mil 2010.

El montaje llevará por nombre “La invención de América”, y verá la luz en las Ruinas de Huanchaca, vestigio de una antigua fundición de plata localizada en la segunda región de Antofagasta.

Una de las cartas más significativas de extensión que tendrá el Festival Santiago a Mil 2010 será “La invención de América”, proyecto teatral a cargo del connotado realizador Raúl Ruiz.

Este montaje está programado para estrenarse en Antofagasta, específicamente en las Ruinas de Huanchaca (quechua: puente de las penas), con Minera Escondida como socio estratégico.

Tendrá tres horas de duración, 100 personajes en escena, y un recorrido por la historia nacional desde la perspectiva de sus habitantes originarios, todo inspirado en el Descubrimiento de América.

Este no es el primer intento en la dirección teatral de Ruiz. El 2006 ya había debutado en la dirección local con “Infamante Electra”.

La idea, esta vez, es tener al realizador por primera vez dirigiendo una obra de su autoría en Chile. “Antes de esto hice un espectáculo parecido en Sicilia, para la celebración del Quinto Centenario”, señala Ruiz. “Las condiciones escénicas del montaje que estoy preparando para Santiago a Mil 2010 son parecidas, pero acá mi intención es mirar a través de los ojos de una etnia invisible. Los habitantes originarios de Chile estarán todo el tiempo en escena”, agrega.

“La invención de América” estará basada en 10 textos del llamado Siglo de Oro español, y contará a su vez con la asistencia en la dirección del actor Marcelo Alonso, a la cabeza del multitudinario elenco.

El Mostrador

The Mars Volta

The Mars Volta, la mejor banda sobre la tierra.

Decir banda es decir rock. Eso queda claro. Exagerar en el uso de la palabra tierra no es referirnos a la "tercera piedra desde el Sol", sino a ese elemento en el que se enraíza el deber ser. Algo no muy claro. Lo sabemos. O sea que si hablamos de "la mejor banda sobre la tierra", en realidad queremos decir que se trata de una recuperación del rock primigenio, ése que a finales de los sesenta destituyó al Rey para prenderle fuego al amor y destruirlo con una guitarra.

Y bueno, "destituir al Rey" es alejarse de la influencia de Elvis. "Destruir al amor" es darle las gracias a grupos como The Mamas & The Papas por organizar un gran festival (Monterey Pop Festival, Verano del Amor, 1967), para finalmente adentrarse en el nihilismo y la introspección, en la insatisfacción, la crítica y la plasticidad de quien goza la herrumbre sobre el casco de un barco que zarpa hacia la guerra.

"Prender fuego" es, obviamente, hacer referencia a Jimi Hendrix, pero también a esos otros guitarristas que incendiaron los campos para "voltear" la tierra en espera de nuevas lluvias. Pete Townshend en The Who, Jimi Page en Led Zeppelin, Eric Clapton en Cream, David Gilmour en Pink Floyd, Keith Richards en los Rolling Stones, por no mencionar a Santana, Zappa y tantos más que supieron usar poderosos amplificadores a favor de la agresión que todo lo transforma.

Así el rock psicodélico, oveja negra del blues y del rock & roll, aterrizó en el jazz, en el reggae, en el country, en el bluegrass, en el clásico y en cualquier forma susceptible de electrocutarse. He ahí la certeza del poeta Alberto Blanco en su Música de cámara instantánea, cuando hace honores a Frank Zappa en el poema " The perfect stranger " y lo compara con un vendedor de aspiradoras que hace la demostración no sólo de su producto, "sino de la necesidad intrínseca de la electricidad". Ejemplo de que lo verdaderamente importante es la sustancia que anima a quienes modelan nuevos materiales.

Cedric Bixler

Claro que, al paso de los años (casi sesenta), mucho del origen ha quedado arrasado por la curiosa ambición que sofistica, que halla su discurso en lo políticamente correcto sin arriesgarse buscando la plenitud. Una actitud generalizada que no toca a los de The Mars Volta, octeto liderado por el tándem Cedric Bixler Zavala / Omar Rodríguez López (cantante y guitarrista respectivamente), en cuyo seno vuelve a escucharse el eco del Big Bang.

Cuatro veces visitantes de esta patria perdida, los méxico-puertorriqueño-americanos repitieron su quema de naves en la curva 4 del Foro Sol durante el festival organizado por una marca refresquera hace dos semanas, acto antepenúltimo que empalmó su hacer con esa otra valiosa y reconstruida banda, The Smashing Pumpkins.

Omar Rodríguez

Herederos absolutos de aquellos lireros lanzallamas a los que nos referíamos, el guitarrista, el baterista, el bajista y el cantante de The Mars Volta deberían despedir al resto de sus colegas para limpiar de rebabas al power trio que lo sostiene, y que no requiere ni percusiones, ni teclados, ni guitarras de acompañamiento para convertirse en una aplanadora que combina equilibradamente los elementos fundadores del rock: fuerza, caos, insatisfacción, gracia, técnica, virtud, actitud, dramatismo… y poco silencio.

He ahí el defecto que, al final de todo, los llevará a la extinción, al comienzo de un nuevo orden. Así es. En The Mars Volta no cabe el silencio. Su grandilocuencia es tanta que se vuelve inmanejable, débil semánticamente. Escuchar sus discos es un acto para la sorpresa compartida en reuniones, pero jamás para la convivencia. Dejarse asaetear por el mezzosoprano Zavala (virtuosismo al que no se le pueden criticar sus confusas letras en spanglish), no parece recomendable más que al momento de verlos en vivo, ahí cuando no necesitamos mayor mensaje que el del estruendo.

Y es que sí… verlos en vivo, repetimos, es… es… inexplicable. No se puede creer. Vuela un platillo hacia la audiencia, vuela un extintor previamente vaciado sobre el tinglado, vuela parte de la escenografía mientras los estertores de los músicos llaman al exorcismo, mientras la perfección de la base rítmica nos mantiene en vilo sin ni siquiera poder cantar o bailar, abandonándonos bajo una avalancha asfixiante en cuyas formas se adivina a Santana, Miles Davis, Hendrix, Zeppelin... ese "deber ser" desaparecido en una industria inquisidora que hoy, caída de rodillas, permite una vez más la existencia de brujos, demiurgos y charlatanes de valor inobjetable.

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No tengo idea de quién escribio este texto, ni de donde fué publicado originalmente. Mis disculpas si hay un copyright en alguna parte...

Jaivas y el Banch

CULTURA.

La música de Los Jaivas y la danza del Banch se unen en el montaje París-Santiago

La obra estrenada en 2003 vuelve a presentarse en los escenarios nacionales a partir de mañana en el Teatro de la Universidad de Chile.

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06/05/2008 - 16:59

La perfecta comunión entre la música y la danza es el motor del montaje coreográfico París-Santiago. Estrenado por primera vez en 2003 -año en que la obra obtuvo el premio APES-, la pieza fue creada por Gigi Caciuleanu y es definida por su autor como "una comunión artística entre la fuerza telúrica de la música de Los Jaivas en vivo y la destreza de los bailarines del Ballet Nacional Chileno (BANCH)".

La pieza surgida de la impresión que causaron en el bailarín y coreógrafo las melodías de la banda chilena vuelve a la cartelera cultura santiaguina para dar inicio a la temporada 2008 del BANCH y se presentará los días 7, 8, 9, 10, 14, 15, 16 y 17 de mayo a las 19.30 horas.

"Me impactó por una parte la energía fantástica que ellos emanan en el escenario y por otra, su música inspiradora", cuenta Caciuleanu, quien desde el año 2001 trabaja con el cuerpo de baile nacional.

De igual forma, cuenta que para esta obra escuchó toda la discografía de la banda seleccionando los temas que darían luego vida a su obra. Así, pasean por esta puesta en escena temas como Mira Niñita, La Conquistada, Palomita Blanca, Canción del Sur, Hijos de la Tierra, Nubecita Blanca y Tren a Paysandú.

El espectáculo corresponde a una idea gestada entre conversaciones, recuerdos y sueños del coreógrafo con los integrantes de Los Jaivas en 2002. "Le pasé a Gigi toda nuestra discografía y cuando volvió de Francia ya traía una coreografía", afirma Claudio Parra.

Y aunque este es un re estreno, Caciuleanu recalca que para él cada función es distinta una de otra pero esto además es reafirmado por la presencia del pintor René Olivares, autor de toda la imagen gráfica de la mítica agrupación musical, y que en esta oportunidad participará en el escenario junto a los músicos y los bailarines de la obra, plasmando en telas sus impresiones del montaje y haciendo de ésta una verdadera puesta en escena multidisciplinaria.

Sobre esto, Mario Mutis, primera voz de la banda tras la muerte de Gato Alquinta, quien participó del estreno de París-Santiago en 2003, afirma que "estamos uniendo cada vez más arte porque ahora a la música, la danza y la poesía, se unirá la plástica", dando como resultado un espectáculo original, entretenido e impactante.

Por su parte, Juanita Parra, percusionista de Los Jaivas, destaca la selección musical que hizo Caciuleanu. "Gigi abarcó toda nuestra discografía con temas muy conocidos y otros casi desconocidos que le gustaron e hizo su propia interpretación de ellos, produciendo esta fusión maravillosa de música y danza".

El valor de las entradas fluctúa entre $6.500 y $10.500 pesos.

http://www.latercera.cl/contenido/29_10167_9.shtml

Kim Wilson interview

Kim Wilson: "Esta es la mejor banda de mi vida".

Kim Wilson.

NÚRIA MARTORELL, BARCELONA

--¿Qué repertorio tienen preparado para su desembarco en Barcelona?

--Siempre improviso y voy anunciando a la banda la próxima canción, según mis sentimientos. De esa forma la música no es la misma todas las noches y nadie se aburre.

--¿Cómo definiría el cruce de músicas que facturan?

--Tocamos blues, soul, cajun denominación de los descendientes de los francocanadienses del sur de Luisiana y zydeco fusión de cultura francesa y africana en Luisiana.

--¿Qué recuerda de las veces que fueron teloneros de los Rolling Stones y de Eric Clapton?

--Pues que fue una gran experiencia, especialmente conocer al promotor berlinés Bill Graham.

--Es el único superviviente de esta banda con casi 40 años de trayectoria. ¿Cómo rehizo el grupo y superó la marcha de Vaughan?

--Fue difícil su marcha, sí. Pero acaba resultando fácil encontrar a nuevos músicos. ¡Y esta es la mejor banda de toda mi vida!

--Es también una leyenda viva de la blues harp. ¿Cómo logró este dominio de la armónica?

--A base de estar 40 años sobre un escenario y tocando con gente como Muddy y Jimmie Rogers.

--¿Cómo va su carrera en solitario?

--Muy bien. Pronto sacaré un nuevo disco. Y también preparo un álbum con los T-birds para este otoño.

--Su canción Tuff enuff se incluyó con éxito en el filme Otra ciudad, otra ley. Y también participó en Persecución muy, muy caliente, de John Cusack. ¿Habrá más?

--Trabajo en uno nuevo, Cadillac Records, con Adrien Brody, Beyoncé, Jeffrey Wright, Columbus Short... Trata sobre la discográfica Chess, con Steve Jordan de director musical.

Lars von Trier

Lars von Trier vuelve a la carga con 'Anticristo'.

Berlín. (EFE).- El cineasta danés Lars von Trier comenzará a finales de este verano en Alemania el rodaje de una nueva película, un proyecto titulado 'Anticristo'.

"No ha sido fácil convencer a Trier de que salga de Escandinavia y ruede en Alemania, concretamente en Renania del Norte-Westfalia", afirmó hoy la Fundación de Cine de este 'land' alemán, al anunciar el nuevo proyecto del realizador danés.

La película, a la que esa fundación apoyará con 900.000 euros, está basada en un guión que narra la tragedia de una pareja que ha de superar la muerte de su hijo de 3 años y, en especial, el sentimiento de culpa y miedo neurótico en el que cae la madre.

'Anticristo' será la primera película que Lars von Trier -autor de cintas como 'Dancer in the Dark' y 'Dogville'- ruede en Alemania, país que ha reconocido con distintos premios su trabajo detrás de las cámaras.

El último gran proyecto de Lars von Trier en Alemania fue la puesta en escena de la tetralogía de Richard Wagner 'El Anillo del Nibelungo' para el Festival de ópera de Bayreuth.

Dos años después de trabajar en la escenografía de las cuatro óperas que integran esa obra, el realizador danés anunció de forma inesperada que renunciaba al proyecto por "sentirse incapacitado".

EFE, 13/04/2008

Alejandro Jodorowsky

El escritor y director de teatro vendrá a México para montar su obra El sueño sin fin.

El derrumbe de todo es señal de cambios positivos por venir,

augura Jodorowsky.

Por.- Arturo Jiménez

El narrador, cineasta y director de teatro Alejandro Jodorowsky durante una entrevista con La Jornada, en septiembre de 2000

Foto: José Núñez

Paciencia pide a la humanidad Alejandro Jodorowsky, pues el desmoronamiento de todo es señal de que están por venir cambios mundiales positivos.

La voz del narrador, poeta, cineasta y director de teatro de vanguardia se escucha vía telefónica desde París, como preámbulo a su llegada a México para presentar en abril la obra El sueño sin fin, inédito escrito y dirigido por él que se montará en el Teatro de la Ciudad, como parte del Festival de México en el Centro Histórico.

Esta obra de Jodorowsky (Chile, 1929) es un planteamiento que comenzó hace varios años como Ensueños, a partir de Strindberg, que montó en México con Carlos Ancira y María Teresa Rivas, y que ahora se ha transformado para ser puesto por primera vez aquí.

Con el aval de la asociación cultural italiana Il Mutamento Zona Castalia y Artillería Producciones, en El sueño sin fin participa su hijo Brontis Jodorowsky, como uno de los actores principales.

El realizador de películas de culto como La montaña sagrada y El topo y de la puesta Ópera pánica, comparte: "Actualmente estoy en un teatro que dé una esperanza de vida, presentando problemas y soluciones. Se trata de dos seres superiores provenientes del universo, que caen en la Tierra y se van encarnando en parejas humanas (madre e hijo, esposo y esposa, hermano y hermana), con todos sus dolores y tratando de liberarse."

Jodorowsky, quien vivió en México más de dos décadas y que cada vez que regresa aprovecha para desayunar chilaquiles y visitar el mercado de Sonora, fuente de insumos de los brujos, charla por teléfono con un grupo de reporteros y abunda sobre ese teatro que ayude a sanar.

Teatro y sanación

"El teatro terapéutico te hace tomar conciencia de tu problema y luego te ofrece soluciones para que te cures, y tú decides si las sigues, aunque no son recetas de cocina. La enfermedad es falta de conciencia y falta de belleza."

Aunque Jodorowsky, quien está escribiendo el libro La guía de la psicogenealogía, pondera al recordar que "el dolor es necesario para el autoconocimiento" y que el mayor obstáculo de éste es el "ego individual" que imponen la sociedad y la familia. Nuestro ser total, agrega, es mucho más amplio.

-¿Por qué ha dicho que en El sueño sin fin se abandona el discurso destructivo en favor de algo más espiritual?

-Pero es entretenida y hay conflicto, y sin conflicto no hay arte. Se presentan conflictos y poco a poco se van solucionando.

-¿Está bajando la guardia en su crítica, su sarcasmo, su provocación?

-Lo único que he bajado es la cantidad de esperma que tengo. Estoy llegando a la andropausia, el resto no ha bajado. Hay erecciones todavía, pero la emisión espermática casi ha desaparecido. Del resto, va muy bien todo.

-¿Se quiere redimir?

-No quiero nada, yo acepto lo que venga. Soy humilde, soy un enorme ego humilde.

-Es casi imposible entrevistarlo seriamente a usted, maestro.

-Es que las cosas no son serias, pues. Hay un filósofo grande, Wittgenstein, que dijo: el saber y la risa se confunden.

El poder de la momia

Antes evitado por los círculos del poder, al provocador artista ahora lo reciben hasta los presidentes, e incluso le ha echado el tarot a la mandataria chilena Michelle Bachelet. Sucede que, dice divertido, "soy una momia cultural".

-¿Cómo observa la llegada al poder de las llamadas izquierdas institucionales?

-Yo no observo nada. ¿Por qué yo siendo artista tengo que saber opinar sobre todo? No soy de esos escritores que se presentan a presidentes o que se hacen amigos de dictadores y se meten en la política para vender libros más tarde. Yo no opino, soy de extremo centro. Creo en la re-evolución poética y la política no me interesa.

-¿Y la sociedad le interesa?

-Sí, mucho. Y me interesa el destino y la sociedad humana. Pienso en el futuro, más que en el presente.

-¿Tiene futuro la humanidad?

-Lógico, porque si no tuviera futuro no existiría. Creo que hay un plan del universo, que es crear conciencia. En un huevo, antes que nazca un pollo nacerá conciencia. Cada niño que viene al mundo es un receptáculo de conciencia. La piedra se realiza en nosotros, somos el canto de las piedras, de la materia. La materia produce conciencia. Hay un plan para la humanidad, lo creo, tengo que creerlo, porque sería muy decadente que yo pensara que estamos por azar y que no hay plan. Prefiero pensar positivo. Buda dijo: verdad es lo que es útil.

"Creo que todo se va a arreglar poco a poco porque van a empezar a nacer niños mutantes, más inteligentes que nosotros. Y a nosotros nos van a mirar como a monos u orangutanes. Se van a burlar de nosotros los próximos seres humanos. O van a tener piedad de nosotros. Van a decir: pobrecitos, tanto que sufrieron para crearnos a nosotros. Eso es lo que realmente pienso."

Jodorowsky pide que le hagan "una buena última pregunta", y La Jornada le plantea:

-La situación de guerra, violencia y narcotráfico a veces parecen operar en sentido contrario de su optimismo, la realidad a veces parece un muro infranqueable.

-La realidad tiene época, fecha. Hoy el mundo está convulsionándose. Lo comparo con una oruga que tiene un gusano dentro que se está retorciendo: sufre, está muriendo, pero cuando se abre el capullo sale una mariposa. Lo que está pasando ahora es muy bueno, porque estamos llegando a una crisis donde todo se está cayendo, en las religiones, la política, la economía, la cultura. No es malo, es bueno, porque estamos llegando a una crisis de la cual, de pronto, va a nacer un cambio absoluto, bueno y positivo. Paciencia entonces.

Subasta Pop

ALREDEDOR DE 100 OBJETOS MÍTICOS.

La mejor colección de cultura pop, a subasta.

Su estrella es la pistola con la que mataron a Lee Harvey Oswald, asesino de JFK. También incluye el látigo y el Santo Grial de 'Indiana Jones y la última cruzada'. Los responsables de la subasta esperan alcanzar los cinco millones de dólares.

El revólver Colt Cobra con el que mataron a Lee Harvey Oswald. (Foto: REUTERS)

Actualizado jueves 28/02/2008 23:20

REUTERS

NUEVA YORK (EEUU).- La que está catalogada como la mejor colección de cultura pop jamás recopilada, que incluye desde la pistola que se utilizó para asesinar al asesino del ex presidente de EEUU John F. Kennedy hasta el sombrero que llevaba la bruja del oeste en 'El mago de Oz', saldrá a subasta en marzo en Las Vegas.

Durante 25 años, Anthony Pugliese, un promotor inmobiliario de Florida, ha coleccionado objetos de todo tipo. En sus manos también están el látigo y el Santo Grial de 'Indiana Jones y la última cruzada'. Objetos de coleccionista que, en muchos casos, cambiarán de manos.

Los 850 lotes que se subastarán el 15 y el 16 de marzo en el Palms Resort Casino de Las Vegas podrían alcanzar un valor superior a los cinco millones de dólares, según ha explicado Arlan Ettinger, presidente de la casa de subastas neoyorquina Guernsey's, que organiza la subasta.

"Esta colección es tan buena como parece", asegura Ettinger, que muestra la estatua de resina de 'El halcón maltés' junto a la pistola con la que mataron a Lee Harvey Oswald y la espada que llevó Mel Gibson en 'Braveheart'. "La mayoría de las colecciones tienen un par de cosas buenas y otras de relleno", pero ésta, asegura, "tienen unos 100 objetos que serían el centro de atención en cualquier lugar".

La Colt Cobra con la que Jack Ruby mató al asesino de JFK, Lee Harvey Oswald, en 1963, poco después de que fuese arrestado, un objeto que está marcado por las iniciales de los detectives que lo custodiaron, podría alcanzar varios millones de dólares en solitario. Pero con él irá probablemente el sombrero de Ruby, el identificador del cadáver de Oswald y un mechón de su pelo.

La música también tiene su espacio, ya que en la colección también se encuentra la chaqueta que vestía John Lennon en el vídeo de 'Imagine', en vestido que llevaba Madonna en 'Like a Virgin', un traje de Superman de Christopher Reeve y un pincel de Andy Warhol.

¿Quién querría deshacerse de una colección así? Según Attinger, Pugliese lo ha decidido porque, aunque "ha sido su pasión", ha sido desplazada por su nuevo proyecto, el desarrollo de un proyecto residencial 'verde'.

Rock in Rio-Madrid

Franz Ferdinand y Chris Cornell, en el escenario de Rock in Rio.
Actuarán el 6 de julio.

A Rock in Rio-Madrid no hay estrella que se le resista. Suma y sigue la gran cita con la música en su intención de hacer del festival, que este año se celebra en la localidad madrileña de Arganda del Rey, la cita indiscutible con la mejor música. Dos nuevos nombres se han subido al tren del ritmo: Franz Ferdinand y Chris Cornell, que el 6 de julio se subirán al escenario, el mismo día en el que actuará otro de los grandes, Lenny Kravitz.

Será una noche para disfrutar de los directos más espectaculares y los acordes de guitarra más famosos. A partir del próximo 28 de febrero se podrán adquirir las entradas para el macrofestival, que tendrá un precio diferente para cada día. Disfrutar de todo lo que ofrece el 6 de julio cuesta 65 euros.

Seguro que el grupo escocés Franz Ferdinand hará las delicias del público. Acostumbrados a cultivar buenas críticas allá donde van, la banda liderada por Alex Kapranos se ha ganado concierto a concierto el reconocimiento internacional. Temas como Matinee, Take me out y Do you want to se han convertido ya en auténticos clásicos entre muchos jóvenes.

Con dos discos en el mercado, Franz Ferdinand (2004) y You could have it so much better (2005), ya suenan rumores sobre el tercer trabajo del grupo, del que se espera su lanzamiento y el anuncio de una gira.

Chris Cornell, que puede presumir de estar en la lista de la MTV Greatest Voices in Music por delante de personalidades como David Bowie y Bruce Springsteen, acude a Arganda del Rey con sus dos discos como mejor carta de presentación. Su carrera arrancó en diversas bandas como Soundgarden y Temple of the dog, experiencia que le ha empujado como uno de los exponentes más dinámicos que surgieron de la revolución grunge en los años 90.

Su reinterpretación del rock ha pasado por componer letras sentimentales y muy trabajadas, mezcla que ha sonado hasta en la banda sonora de Casino Royale (You know my name), la última entrega de la saga de James Bond.

Por España no se ha prodigado mucho y espera que su encuentro con el público en Madrid sea por todo lo alto. Ya prepara nuevo álbum, que estará a la venta en primavera.

El mismo día 6 de julio, en la carpa electrónica, se dará cita lo más granado de la música electrónica. Ya han confirmado su actuación tres grandes nombres: Sasha & John Digweed, Gerardo Niva y Roberto Rodríguez. Con Dj Sasha, todo un icono de la electrónica que siempre busca nuevas formas para descubrir otros aspectos de esta música, y Digweed, con un hueco en la historia del dance ganado a pulso, compartiendo cabina el espectáculo está garantizado.

De la escena española del house destaca la presencia de Niva y Rodríguez. El primero, que ya ha estado en salas internacionales, logra siempre una conexión especial con el público; Rodríguez está dentro del latin house español y es habitual de salas como Goa Alter Club de Madrid.

Maharishi Mahesh Yogi

Falleció el gurú de los Beatles.

"Simplemente sé tú mismo" era el consejo de Maharishi.

El gurú indio Maharishi Mahesh Yogi, quien fue el guía espiritual de los Beatles y de otras estrellas de la música y el cine, murió en su residencia en la localidad holandesa de Vlodrop.

Maharishi, quien se cree tenía 91 años de edad, fundó el movimiento de Meditación Trascendental e introdujo a muchos occidentales al hinduismo durante la época de oro del movimiento hippie.

Según informó su portavoz, falleció de muerte natural mientras dormía.

En enero el líder espiritual se retiro a su casa de Vlodrop, tras decir que su trabajo había terminado y que quería dedicar el tiempo que le quedaba a estudiar antiguos textos hindúes védicos.

Meditación trascendental

La actriz Mia Farrow estudió con Maharishi.

Maharishi nació en el estado indio de Madhya Pradesh.

En los años 40 y 50 estudió en el Himalaya con el gurú Dev. Tras esta experiencia, se dedicó a enseñar meditación trascendental por todo el mundo.

Basada en la teoría y práctica del yoga, en la meditación trascendental se utiliza una técnica mental que, según dicen, puede aprenderse fácilmente y ayuda a alcanzar un "estado de conciencia pura".

Mediante la repetición mental de un mantra sánscrito -una palabra o frase corta- el que practica meditación trascendental parece capaz de alcanzar un estado de relajación que contribuye a aumentar la felicidad interior, la vitalidad y la creatividad.

Siendo él mismo

En 1968 los Beatles viajaron a India para practicar meditación con el gurú.

"No luchen contra la oscuridad. Traigan la luz y la oscuridad desaparecerá", decía Maharishi.

El líder espiritual introdujo la meditación trascendental en Estados Unidos en 1959, aunque esta técnica no fue conocida ampliamente en Occidente hasta 1968, cuando los Beatles viajaron a India para practicar meditación con él.

Más tarde su relación con los integrantes de la banda inglesa se deterioraría.

Pese a ello, la rutina de 20 minutos de meditación trascendental acabó siendo utilizada en todo el mundo para reducir el estrés y mejorar la concentración, llegando a contar con cinco millones de seguidores.

Imperio multimillonario

Las donaciones y los US$2.500 dólares que se deben pagar para aprender esta técnica ayudaron a financiar la construcción de los llamados "palacios de paz", centros de meditación que se encuentran en decenas de ciudades y centros universitarios.

En 1990, Maharishi se trasladó a vivir a una mansión de 200 habitaciones en la localidad holandesa de Vlodrop.

Preocupado por su salud, se recluyó en dos habitaciones, hablando con sus allegados que se encontraban en su residencia mediante una conexión de video.

Cuando le preguntaban por su contradictorio estilo de vida, el líder espiritual respondía: "Simplemente sé tú mismo".